《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧创作历史与现状研究》为国家出版基金资助项目“中国歌剧音乐剧通史”之一种，重点梳理了自20世纪20年代以来中国歌剧音乐剧的发展历程，详述了这一时期各个阶段两剧的表演形式、理论发展、院团建设、专业教育等，展现了两剧在音乐艺术领域中不可替代的地位和影响，对于中国歌剧音乐剧的未来发展有着重要的借鉴意义。
歌剧《白毛女》是扎根人民生活创作出的讴歌人民的红色经典。 2015 年是歌剧《白毛女》在延安首演 70 周年，由文化部出品，北京电影学院拍摄的歌剧《白毛女》 3D 舞台艺术片制作完成，对传承红色经典，研究推动电影艺术创新，具有重要的现实意义。 本书集合了歌剧《白毛女》 3D 舞台艺术片创作过程的源起、过程、台前幕后不为人知的细节，及电影创作者，电影评论家、艺术批评界的诸多名家对当代 3D 歌剧电影《白毛女》创作进行的学术探讨。 书稿约 30 余万字、 300 余张图片，收录了少为人知的历史资料，是一部兼具艺术价值、学术价值以及社会价值的主题电影研究书籍。
《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧创作历史与现状研究》为国家出版基金资助项目“中国歌剧音乐剧通史”之一种，重点梳理了自20世纪20年代以来中国歌剧音乐剧的发展历程，详述了这一时期各个阶段两剧的表演形式、理论发展、院团建设、专业教育等，展现了两剧在音乐艺术领域中不可替代的地位和影响，对于中国歌剧音乐剧的未来发展有着重要的借鉴意义。
《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧创作历史与现状研究》为国家出版基金资助项目“中国歌剧音乐剧通史”之一种，重点梳理了自20世纪20年代以来中国歌剧音乐剧的发展历程，详述了这一时期各个阶段两剧的表演形式、理论发展、院团建设、专业教育等，展现了两剧在音乐艺术领域中不可替代的地位和影响，对于中国歌剧音乐剧的未来发展有着重要的借鉴意义。
本书是瓦格纳的传世经典歌剧，讲述的是年轻铁匠齐格弗里德不知道自己其实是一个沦陷王国的继承人，在英勇杀死为祸人间的巨龙法芙娜之后受到人们的爱戴。这部歌剧是音乐的巨人、戏剧的史诗、舞台上的“庞然大物””、情感经历中的“洪水猛兽”，是瓦格纳在歌剧改革上的“大者””。本版集合了插画大师拉克汉为其所绘所有插图，以传世巨著 最伟大插画的版本组合的形态面世。
亨德尔是18世纪著名的英籍德国作曲家，1685年2月23日出生在德国的哈勒，1726年加入英国籍，1759年4月14日在伦敦去世。他一生共创作了46部歌剧（其中有些是历史剧，还有一些是神话题材的作品），30余部清唱剧（26部英语清唱剧，2部意大利清唱剧，2部受难清唱剧），约40首奏鸣曲（一半是独奏奏鸣曲，一半是三重奏奏鸣曲），36首协奏曲（18首键盘协奏曲，12首大协奏曲，6首木管与弦乐队的协奏曲）和100余首康塔塔（大部分是世俗题材）以及一些管弦乐作品及乐队组曲（如《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》）。 亨德尔是巴洛克时期最重要的作曲家之一，也是这一时期英国古典音乐的代表人物，他的戏剧音乐创作对海顿、贝多芬、门德尔松等人产生了相当大的影响；同时，他是一位的戏剧音乐作曲家，是巴洛克时期意大利歌剧的作曲大师，也是清唱剧这种体
《中国歌剧音乐剧通史(中国歌剧音乐剧生存现状与战略对策咨询报告书)(精)》对我国各地具有代表性的歌剧音乐剧专业院团的发展情况以及在各个时期的表演剧目进行了深入调查和分析，研究了他们的历史变迁，成功或等。有助于读者对我国艺术院团的生存状况、改制情况，对具体表演剧目的创演、营销、市场情况进行全面了解。同时，作者也对我国歌剧音乐剧产业提出了中肯的对策和建议。
亨德尔是18世纪著名的英籍德国作曲家，1685年2月23日出生在德国的哈勒，1726年加入英国籍，1759年4月14日在伦敦去世。他一生共创作了46部歌剧（其中有些是历史剧，还有一些是神话题材的作品），30余部清唱剧（26部英语清唱剧，2部意大利清唱剧，2部受难清唱剧），约40首奏鸣曲（一半是独奏奏鸣曲，一半是三重奏奏鸣曲），36首协奏曲（18首键盘协奏曲，12首大协奏曲，6首木管与弦乐队的协奏曲）和100余首康塔塔（大部分是世俗题材）以及一些管弦乐作品及乐队组曲（如《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》）。亨德尔是巴洛克时期重要的作曲家之一，也是这一时期英国古典音乐的代表人物，他的戏剧音乐创作对海顿、贝多芬、门德尔松等人产生了相当大的影响；同时，他是一位的戏剧音乐作曲家，是巴洛克时期意大利歌剧的作曲大师，也是清唱剧这种体裁的大力
本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成（中国歌剧音乐剧通史》4部学术著作、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。
本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成（中国歌剧音乐剧通史》4部学术著作、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。
《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧创作历史与现状研究》为国家出版基金资助项目“中国歌剧音乐剧通史”之一种，重点梳理了自20世纪20年代以来中国歌剧音乐剧的发展历程，详述了这一时期各个阶段两剧的表演形式、理论发展、院团建设、专业教育等，展现了两剧在音乐艺术领域中不可替代的地位和影响，对于中国歌剧音乐剧的未来发展有着重要的借鉴意义。
《宝塚歌剧团研究》是率先研究日本剧团的专题性研究，即戏剧组织结构研究。全书分析了宝塚歌剧团的历史沿革、组织构成方式、演出模式和商业开发战略，阐述它和社会文化变迁之间的共生关系，并将它与日本四季剧团、杰尼斯事务所和的艺霞歌舞团进行横向比较，以期在比较和归纳中得出宝塚歌剧团的组织特点、艺术风格及其在商业上的成功原因。本书把剧团与文化、演员与作品、组织与营销纳入研究视野内，极大地拓宽了戏剧研究的内涵，从单纯作家作品的研究、导演表演的研究、舞台剧场研究，向着更宽厚的领域进展，由此，戏剧研究的空间获得了新的观察维度，经济学的、管理学的、营销学的、文化学的、社会学的理论与方法的进入，将使我们获得全新看待戏剧的视角。
本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成《中国歌剧音乐剧通史》4部学术专著、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。
《野》剧的出现不是偶然的。它继承了新歌剧紧跟时代的求新创新精神。我国歌剧吏上的《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等一批影响较大的作品之所以成为经典，能够流传、保留下来，正是由于它们准确深刻地反映了那个时代，具有极强的时代感，它们的音乐也是了前辈，是他们那个时代鲜的音乐。《野》剧音乐继承了传统又勇敢地打破传统束缚，突破固有模式，创出新声，给人以启迪。我们从这部歌剧音乐中听到了河北地区的戏曲、曲艺和民歌音调基础上的优美旋律，也听到了西洋现代音乐的强烈尖锐音响和丰富的和声，它们都被融合成一体，成为表现戏剧内容、塑造人物形象、营造戏剧情境的手段，而为今天的观众接受。我国戏曲音乐塑造人物，表达情感，主要靠旋律，因此旋律特别发达。乐队即文武场比较简单，几大件加锣鼓，托腔保调
