歌剧表演艺术家，男高音歌唱家张建一，现任中央音乐学院学术委员会委员、院教学督导与评估委员会委员、声乐歌剧系教授委员会主任、硕士生导师，上海音乐学院客席教授，杭州师范大学客席教授。 张建一毕业于美国纽约朱丽叶音乐学院歌剧系，上海音乐学院声乐系，师从于我国 女高音歌唱家、声乐教育家周小燕教授。曾获第三届维也纳 歌剧歌唱家比赛 名、帕伐洛蒂 声乐比赛大奖、美国音乐家基金会声乐比赛 名、纽约歌剧俱乐部声乐比赛 名、美国萨利凡音乐基金会声乐比赛 名、匈牙利 电视台百花奖、德国《歌剧世界》杂志特别奖等多项 声乐比赛奖项。
《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧场面精粹》是从近百年来我国原创歌剧和音乐剧中精选出来的优秀音乐戏剧化场面，共3张DVD，按剧目的体裁类型，分为民族歌剧、正歌剧和音乐剧。其音像素材，多来自相关剧目创制单位摄制的舞台演出录像，少部分系从国内相关单位复演光碟中截取而来。令人感到惋惜的是，一些早期十分优秀的歌剧作品和其中的精彩场面，受首演时客观条件限制，或后来未能复演，没有给后人留下任何活动影像。有的剧目，即便后来曾经复演过，但也没有录像资料存世，故无法入选《场面精粹》。更有少数优秀剧目，虽经课题组多方接洽和反复商谈，但截止到本课题后交稿之时，其创制单位仍不能落实授权并提供光碟，为避免可能发生的版权纠纷，故而只能弃之不选，十分遗憾。
《音乐教育理论精选译丛·奥尔夫教学法的理论与实践（第一卷）：经典文选（1932～2010年中英文对照版）》是萨尔茨堡奥尔夫教学法论坛举办的纪念奥尔夫学院成立50周年系列活动的成果之一。这部经典文选收编了奥尔夫本人和在奥尔夫教学法的创立与发展中做出杰出贡献的另外8位重要人物撰写的论文。这些论文发表于1932年到2010年，跨越了奥尔夫教学法的发展历程，其中既有对奥尔夫教学法本源和历程的追溯，也有对奥尔夫教学法思想和方法的深度解析，是学习和研究奥尔夫教学法的权威著作。从1924年军特学校的创立算起，奥尔夫教学法发展至今已有90年之久。正如《音乐教育理论精选译丛·奥尔夫教学法的理论与实践（第一卷）：经典文选（1932～2010年中英文对照版）》作者之一赫尔曼·雷格纳所言，自从奥尔夫编撰出版《为儿童的音乐》教材以来，有关奥尔夫
歌剧表演艺术家，男高音歌唱家张建一，现任中央音乐学院学术委员会委员、院教学督导与评估委员会委员、声乐歌剧系教授委员会主任、硕士生导师，上海音乐学院客席教授，杭州师范大学客席教授。 张建一毕业于美国纽约朱丽叶音乐学院歌剧系，上海音乐学院声乐系，师从于我国 女高音歌唱家、声乐教育家周小燕教授。曾获第三届维也纳 歌剧歌唱家比赛 名、帕伐洛蒂 声乐比赛大奖、美国音乐家基金会声乐比赛 名、纽约歌剧俱乐部声乐比赛 名、美国萨利凡音乐基金会声乐比赛 名、匈牙利 电视台百花奖、德国《歌剧世界》杂志特别奖等多项 声乐比赛奖项。
《中国歌剧百年：精选唱段集萃（一）》收录了20世纪60年代以前的22部歌剧中的40首唱段，乐谱均以五线谱记谱，并配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解。
本书从一个崭新的视角来研究中国的古典家具,在弘扬民族文化,古为今用方面迈出了积极而有意义的一步.本书主要介绍古旧家具的鉴别(包括古旧家具地域风格的鉴别、古旧家具装饰纹样的鉴别、古旧家具保存状况的鉴别、古旧家具用材的鉴别),古旧文物家具的价值分析及修复与保护。
歌剧表演艺术家，男高音歌唱家张建一，现任中央音乐学院学术委员会委员、院教学督导与评估委员会委员、声乐歌剧系教授委员会主任、硕士生导师，上海音乐学院客席教授，杭州师范大学客席教授。 张建一毕业于美国纽约朱丽叶音乐学院歌剧系，上海音乐学院声乐系，师从于我国 女高音歌唱家、声乐教育家周小燕教授。曾获第三届维也纳 歌剧歌唱家比赛 名、帕伐洛蒂 声乐比赛大奖、美国音乐家基金会声乐比赛 名、纽约歌剧俱乐部声乐比赛 名、美国萨利凡音乐基金会声乐比赛 名、匈牙利 电视台百花奖、德国《歌剧世界》杂志特别奖等多项 声乐比赛奖项。
歌剧表演艺术家，男高音歌唱家张建一，现任中央音乐学院学术委员会委员、院教学督导与评估委员会委员、声乐歌剧系教授委员会主任、硕士生导师，上海音乐学院客席教授，杭州师范大学客席教授。 张建一毕业于美国纽约朱丽叶音乐学院歌剧系，上海音乐学院声乐系，师从于我国 女高音歌唱家、声乐教育家周小燕教授。曾获第三届维也纳 歌剧歌唱家比赛 名、帕伐洛蒂 声乐比赛大奖、美国音乐家基金会声乐比赛 名、纽约歌剧俱乐部声乐比赛 名、美国萨利凡音乐基金会声乐比赛 名、匈牙利 电视台百花奖、德国《歌剧世界》杂志特别奖等多项 声乐比赛奖项。
《歌剧演员创作时的思考与台词》共分六章，内容包括：歌剧角色的创造，潜台词，演员的音调，什么是符号图示，台词的戏剧功能，语言的作用。本书由中央音乐学院出版社出版发行。
音乐，包括歌剧是十分奇妙的东西。它本身就是人类创造的奇迹。我们对它的认识，倘若仅处于酷爱其故事情节，像崇拜文学那样地寻觅英雄人物的踪迹，或是企望从中听到一、两段脍炙人口的歌曲而赏心悦耳，甚至以五光十色的华丽场景为满足，那么，歌剧对我们说来，依然是十分陌生的，我们便难以与她交谈。诗人海涅认为：“它像一个偶然的中介物而处于精神与物质之间；与二者都有密切关系，但又与二者有所区别：它是精神，但这是一种需要时间加以衡量的精神；它是物质，但却是能够不要空间的物质。”（《论法国戏剧》）音乐的通性也许为此，歌剧尽管展示了舞台形象，人们实质上是在领悟音乐。倘若说，诗歌是“悬在半空的意识形态”（恩格斯语）。那么，音乐更是如此。它既有人间烟火味，又能插翅膀往蓝天，不为物质所缚，不作无知遐想，可以
50首欢迎的、脍炙人口的经典旋律、咏叹调和舞曲的钢琴改编曲均出自西方音乐的歌剧、轻歌剧和交响曲!《钢琴上的歌剧与交响曲》对于钢琴学生或业余弹奏者、爱好者来说是一道“赏心悦耳”的盛宴。《钢琴上的歌剧与交响曲》的编者马汀·科赫的精心编配使乐曲更加易于在钢琴上弹奏，考虑到收录的是多声部的乐队作品，音乐的织体结构被尽量编配得合理简明，更加有助于演奏者练习和弹奏在您享受弹奏带来的快乐之余，还可以邀请您的亲朋好友一同在钢琴边聆听和感受这些作品本真而内在的音乐灵魂。《钢琴上的歌剧与交响曲》还带两张高质量的唱片，由马汀·科赫亲自弹奏示范，严格忠于曲谱，既可以用于欣赏，也可以用于您学习弹奏时的参考。《钢琴上的歌剧与交响曲》以闻名于世的音乐旋律使学习者步人钢琴演奏世界的道路变得轻松快乐，无论对于钢琴
官方简介——本书集中介绍了近百年来包括中国在内的29个国家的158位知名作曲家以及他们的重要作品529部（首）。特点：与同类书相比，本书在选材上避免了向西方的过分倾斜，特别注意了对欧美之外的音乐家及作品的收录，较完整地勾画了世界近百年艺术音乐创作成就的蓝图。本书以作曲家为基本单位，每个条目内包括作曲家小传和按发表年代为序的作品解析。所有条目一律按作曲家姓氏的拉丁字母顺序排列，中国作曲家以汉语拼音款式与外国作曲家混编；书后还附有以国家、民族分类排序的索引以利查询。读者对象：高师音乐专业本、专科及同等学力和
《中国历代法书名碑原版放大折页之15：怀素小草千字文》讲述了笔者对怀素的偏爱，来源于对草书的偏爱，更来源于对怀素《小草干字文》的偏爱。相比较于怀素的《自叙帖》，虽然《自叙帖》的个性风格、知名度和影响比《小草干字文》更大一些，但我却更喜欢这本《小草干字文》。每个人对艺术的审美都不一样，很多不同风格作品之间其实也没有什么可比性，但如果非要二者必选其一的话，我则坚信《小草干字文》所达到的境界要比《自叙帖》高。
