本书中所展现的是令人着迷的歌剧世界。它不像一般同类书籍那样以冷静枯燥的口吻陈述那些必不可少的数据和事实，而是像在舞台上一样把充满悬念和起伏跌宕的故事情节真实地奉献给读者。本书歌剧的选材不仅恰当，而且颇具说服力，情节的叙述也直观生动、引人入胜，同时还通过简单的附注举例对情节辅以意义深长的补充。这样的一本书肯定能够唤起年轻读者——当然也希望一起读本书的成年人：父母亲、亲戚和朋友们——对歌剧的巨大兴趣。

翻开《我的本歌剧书》，就犹如舞台上的大幕拉开，与歌剧相关的种种也将粉墨登场。台本、总谱、演员、历史在《我的本歌剧书》中都会被详细介绍，了解这些之后您就可以换上盛装，去歌剧院聆听一场真正的歌剧了，在家享受我们附赠的包含经典剧目的光盘也是不错的主意。

官方简介本书集中介绍了近百年来包括中国在内的29个国家的158位知名作曲家以及他们的重要作品529部（首）。特点：与同类书相比，本书在选材上避免了向西方的过分倾斜，特别注意了对欧美之外的音乐家及作品的收录，较完整地勾画了世界近百年艺术音乐创作成就的蓝图。本书以作曲家为基本单位，每个条目内包括作曲家小传和按发表年代为序的作品解析。所有条目一律按作曲家姓氏的拉丁字母顺序排列，中国作曲家以汉语拼音款式与外国作曲家混编；书后还有以国家、民族分类排序的索引以利查询。读者对象：高师音乐专业本、专科及同等学力和

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《宝塚歌剧团研究》是率先研究日本剧团的专题性研究，即戏剧组织结构研究。全书分析了宝塚歌剧团的历史沿革、组织构成方式、演出模式和商业开发战略，阐述它和社会文化变迁之间的共生关系，并将它与日本四季剧团、杰尼斯事务所和的艺霞歌舞团进行横向比较，以期在比较和归纳中得出宝塚歌剧团的组织特点、艺术风格及其在商业上的成功原因。本书把剧团与文化、演员与作品、组织与营销纳入研究视野内，极大地拓宽了戏剧研究的内涵，从单纯作家作品的研究、导演表演的研究、舞台剧场研究，向着更宽厚的领域进展，由此，戏剧研究的空间获得了新的观察维度，经济学的、管理学的、营销学的、文化学的、社会学的理论与方法的进入，将使我们获得全新看待戏剧的视角。

本书中所展现的是令人着迷的歌剧世界。它不像一般同类书籍那样以冷静枯燥的口吻陈述那些必不可少的数据和事实，而是像在舞台上一样把充满悬念和起伏跌宕的故事情节真实地奉献给读者。本书歌剧的选材不仅恰当，而且颇具说服力，情节的叙述也直观生动、引人入胜，同时还通过简单的附注举例对情节辅以意义深长的补充。这样的一本书肯定能够唤起年轻读者——当然也希望一起读本书的成年人：父母亲、亲戚和朋友们——对歌剧的巨大兴趣。

18世纪意大利正歌剧咏叹调旋律优美、动人，既适于初学者声音训练，又适于歌唱家展示其优美的音色、绝妙的气息控制力以及深厚的音乐素养，因此既是每位声乐学生的必修曲目，也是许多歌唱家喜爱的音乐会保留曲目。但是由于歌剧史上一直的偏见——一些理论家和作曲家认为这个时期的歌剧仅仅是歌唱家炫技工具，是歌剧黑暗的时代——而对这个时期的歌剧及咏叹调研究甚少，这种状况不仅对于歌剧本身及歌剧史的认识有失公允，而且对演唱者的学习和表演极为不利。笔者希望这部著作能够为改善这种状况尽绵薄之力。18世纪的意大利正歌剧是在社会政治、文化生活的要求下，在新古典主义文学思潮和阿卡狄亚学会的推动下，在音乐人才和文学人才聚集的作用下兴盛起来的。在这些条件中成长起来的正歌剧具有严肃的情节、高贵的历史题材和以咏叹调为中心的

《音乐教育理论精选译丛·奥尔夫教学法的理论与实践（第一卷）：经典文选（1932～2010年中英文对照版）》是萨尔茨堡奥尔夫教学法论坛举办的纪念奥尔夫学院成立50周年系列活动的成果之一。这部经典文选收编了奥尔夫本人和在奥尔夫教学法的创立与发展中做出杰出贡献的另外8位重要人物撰写的论文。这些论文发表于1932年到2010年，跨越了奥尔夫教学法的发展历程，其中既有对奥尔夫教学法本源和历程的追溯，也有对奥尔夫教学法思想和方法的深度解析，是学习和研究奥尔夫教学法的权威著作。从1924年军特学校的创立算起，奥尔夫教学法发展至今已有90年之久。正如《音乐教育理论精选译丛·奥尔夫教学法的理论与实践（第一卷）：经典文选（1932～2010年中英文对照版）》作者之一赫尔曼·雷格纳所言，自从奥尔夫编撰出版《为儿童的音乐》教材以来，有关奥尔夫

周枫先生长期以业始终以饱满的热情、认真负责的精神致力于西洋歌剧、歌剧中的咏叹调以及艺术歌曲等唱词的条配工作，对我国声乐教育和演唱事业的发展起到了十分分有益的作用，他和朱小强译编的五本《外国歌剧选曲集》，已成为声乐师生们案头琴上常见甚至是的乐谱，其影响极为深广。近，周枫先生又在这一套用于独唱的《外国歌剧选曲集》广获好评的基础上，再接再励地将西洋经典歌剧中的约五十首重唱曲也翻译了出来，并精心地使译词与音乐旋律相适应，做到可以上口的演唱。

本选题作者作者张建一，世界 男高音歌唱家，是目前活跃在 歌剧舞台上为数不多的亚裔男高音歌唱家。他擅长演唱欧洲浪漫主义音乐时期传统美声唱法风格的意大利和法国歌剧的抒情男高音角色。北京中央音乐学院声歌系外聘专家教授，上海音乐学院声乐系客席教授。本选题为“张建一美声教学系列”丛书之一。也是张建一教授“浙江音乐学院的出版项目”之一，补贴统一给音像产品。此系列今年已出版的有《花腔女高音歌剧咏叹调精选》。本歌曲集收录13首经典花腔女高音歌曲，附光盘两张，一张伴奏版、一张范唱版。

《宝塚歌剧团研究》是率先研究日本剧团的专题性研究，即戏剧组织结构研究。全书分析了宝塚歌剧团的历史沿革、组织构成方式、演出模式和商业开发战略，阐述它和社会文化变迁之间的共生关系，并将它与日本四季剧团、杰尼斯事务所和的艺霞歌舞团进行横向比较，以期在比较和归纳中得出宝塚歌剧团的组织特点、艺术风格及其在商业上的成功原因。本书把剧团与文化、演员与作品、组织与营销纳入研究视野内，极大地拓宽了戏剧研究的内涵，从单纯作家作品的研究、导演表演的研究、舞台剧场研究，向着更宽厚的领域进展，由此，戏剧研究的空间获得了新的观察维度，经济学的、管理学的、营销学的、文化学的、社会学的理论与方法的进入，将使我们获得全新看待戏剧的视角。

周枫先生长期以业始终以饱满的热情、认真负责的精神致力于西洋歌剧、歌剧中的咏叹调以及艺术歌曲等唱词的条配工作，对我国声乐教育和演唱事业的发展起到了十分分有益的作用，他和朱小强译编的五本《外国歌剧选曲集》，已成为声乐师生们案头琴上常见甚至是的乐谱，其影响极为深广。最近，周枫先生又在这一套用于独唱的《外国歌剧选曲集》广获好评的基础上，再接再励地将西洋经典歌剧中的约五十首重唱曲也翻译了出来，并精心地使译词与音乐旋律相适应，做到可以上口的演唱。

《西洋歌剧简史与名作》分为两个部分，部分以历史为线索，简介西洋歌剧艺术在各个时期的创作特点，并分析了主要歌剧作曲家的艺术观念、写作特色、代表作品；第二部分讲述了有代表性的歌剧故事，是对部分的补充，其中有些是耳熟能详、上演率极高的作品，也有些是目前教学中较为陌生但非常值得重视的作品。《西洋歌剧简史与名作》作为本西洋歌剧简史，《西洋歌剧简史与名作》具有很强的实用性，教师可酌情安排为一学期或一个学年讲授，学生可对应多多聆听、观看，将鲜活的感性认识与书中内容相结合，以获得属于自己的审美感受，为进一步认识歌剧艺术打下深厚坚实的基础。《西洋歌剧简史与名作》除适用于高等学校音乐院系各专业师生外，也可作为音乐爱好者的自学。

50首欢迎的、脍炙人口的经典旋律、咏叹调和舞曲的钢琴改编曲均出自西方音乐的歌剧、轻歌剧和交响曲!《钢琴上的歌剧与交响曲》对于钢琴学生或业余弹奏者、爱好者来说是一道“赏心悦耳”的盛宴。《钢琴上的歌剧与交响曲》的编者马汀·科赫的精心编配使乐曲更加易于在钢琴上弹奏，考虑到收录的是多声部的乐队作品，音乐的织体结构被尽量编配得合理简明，更加有助于演奏者练习和弹奏在您享受弹奏带来的快乐之余，还可以邀请您的亲朋好友一同在钢琴边聆听和感受这些作品本真而内在的音乐灵魂。《钢琴上的歌剧与交响曲》还带两张高质量的唱片，由马汀·科赫亲自弹奏示范，严格忠于曲谱，既可以用于欣赏，也可以用于您学习弹奏时的参考。《钢琴上的歌剧与交响曲》以闻名于世的音乐旋律使学习者步人钢琴演奏世界的道路变得轻松快乐，无论对于钢琴

本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成《中国歌剧音乐剧通史》4部学术专著、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。

官方简介本书集中介绍了近百年来包括中国在内的29个国家的158位知名作曲家以及他们的重要作品529部（首）。特点：与同类书相比，本书在选材上避免了向西方的过分倾斜，特别注意了对欧美之外的音乐家及作品的收录，较完整地勾画了世界近百年艺术音乐创作成就的蓝图。本书以作曲家为基本单位，每个条目内包括作曲家小传和按发表年代为序的作品解析。所有条目一律按作曲家姓氏的拉丁字母顺序排列，中国作曲家以汉语拼音款式与外国作曲家混编；书后还有以国家、民族分类排序的索引以利查询。读者对象：高师音乐专业本、专科及同等学力和

《歌剧概论》一书为钱苑与林华老师在上海音乐学院的讲课内容集结整理而成。已出版多年，近年来销售逐渐成上升趋势，作者对此书内容做了不少修订，且当年合同已到期，因此作为修订版重新制作。

50首欢迎的、脍炙人口的经典旋律、咏叹调和舞曲的钢琴改编曲均出自西方音乐的歌剧、轻歌剧和交响曲!《钢琴上的歌剧与交响曲》对于钢琴学生或业余弹奏者、爱好者来说是一道“赏心悦耳”的盛宴。《钢琴上的歌剧与交响曲》的编者马汀·科赫的精心编配使乐曲更加易于在钢琴上弹奏，考虑到收录的是多声部的乐队作品，音乐的织体结构被尽量编配得合理简明，更加有助于演奏者练习和弹奏在您享受弹奏带来的快乐之余，还可以邀请您的亲朋好友一同在钢琴边聆听和感受这些作品本真而内在的音乐灵魂。《钢琴上的歌剧与交响曲》还带两张高质量的唱片，由马汀·科赫亲自弹奏示范，严格忠于曲谱，既可以用于欣赏，也可以用于您学习弹奏时的参考。《钢琴上的歌剧与交响曲》以闻名于世的音乐旋律使学习者步人钢琴演奏世界的道路变得轻松快乐，无论对于钢琴

官方简介本书集中介绍了近百年来包括中国在内的29个国家的158位知名作曲家以及他们的重要作品529部（首）。特点：与同类书相比，本书在选材上避免了向西方的过分倾斜，特别注意了对欧美之外的音乐家及作品的收录，较完整地勾画了世界近百年艺术音乐创作成就的蓝图。本书以作曲家为基本单位，每个条目内包括作曲家小传和按发表年代为序的作品解析。所有条目一律按作曲家姓氏的拉丁字母顺序排列，中国作曲家以汉语拼音款式与外国作曲家混编；书后还有以国家、民族分类排序的索引以利查询。读者对象：高师音乐专业本、专科及同等学力和