《黄梅戏经典唱段100首(金版)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《黄梅戏经典唱段100首(金版)》由黄梅戏权威专家选编，从六十部优秀黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为 传统曲目 和 现代曲目 两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。

本书从河北地方戏曲中选取极具代表性的四个剧种的代表作作为研究对象，这四个剧种分别是河北梆子、评剧、保定老调和石家庄丝弦，代表作品分别是《宝莲灯》《胡风汉月》《潘杨讼》和《空印盒》。这些作品或歌颂民族团结，宣传友好和谐，或宣扬孝道，赞美爱情，或扬善惩恶，报国尽忠，或扫黑除恶、安国兴邦，有很高的社会价值和教育功能，对现代国家治理仍有启迪。

越剧已经成为中国戏曲的第二大剧种。越剧为何能在嵊州农村诞生？又为何能在短短的百年间发展为全国性的大剧种？这是许多越剧界人士及爱好者都想知道的答案。本书从读者较为关切的话题入手，系统地阐述了其中的缘由。细细品读本书，读者能从书中寻找到这些问题的答案；通过阅读本书，读者还可以了解越剧的发展历史、嵊州的人文地理及山水风貌。本书文笔简练，语言优美，图文并茂。书稿后以二维码多媒体形式，向读者呈现越剧的精美唱段。这是一本不可多得的传承越剧和宣传嵊州的精彩读物

安徽民歌资源丰厚、形态多元、曲调多样。巢湖、当涂等五个地方民歌被列入非物质文化遗产名录；繁昌、无为等十多个地方民歌进入安徽省非物质文化遗产名录。本书是根据传承人演唱的民歌进行记谱整理，并加以创编的歌曲集。在资料收集的基础上融合现代作曲技法，将古老的民间曲调用西方乐器加以呈现，使之焕发新的光彩，具有创新意义。

聂付生编著的《20世纪浙江戏剧史》介绍了：自 19世纪末始，曾经闪耀浙江剧坛的传奇退出舞台，成为浙江人永远的记忆，而以摊簧和乱弹为代表的浙江地方戏逐渐走上舞台的中心。其中又以新崛起的越剧为著。相较于以剧本为中心的历史，这时期的浙江地方戏却选择了一条对其发展多少是一种制约的重表演、轻剧本的发展路径。早改变这一发展路径的是扎根上海的越剧人。20世纪40年代初期，姚水娟、袁雪芬有意识地引文人加盟，着手越剧的大胆改革，并取得有目共睹的成就。其他如绍剧、婺剧、瓯剧、台州乱弹、甬剧、姚剧、湖剧、睦剧、杭剧等仍旧在坚持演提纲戏之路上蹒跚而行，这一状况一直到新中国成立后的50年代才告一段落。

为了庆祝澳门回归祖国五周年。充分展示澳门文化艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位，系统梳理与深入探索澳门独特文化现象的内涵，由澳门基金会和澳门特别行政区驻京办事处倡议，中国艺术研究院组织学术力量，撰写了这套从不同侧面反映澳门文化艺术历史发展的专著。经过丛书编撰者一年多的辛勤努力，这套极具特色的《澳门艺术丛书》，终于可以奉献给广大读者。 澳门自古以来就是中国领土不可分割的一部分。十五、十六世纪葡萄牙殖民主义者打着“地理大发现”的旗号，将澳门占为其殖民地。四百多年后的今天，澳门终于继香港回归之后回到了祖国的怀抱，这是中华民族发展史上一个新的里程碑，是值得大书特书的盛事。它标志着葡萄牙在澳门殖民统治的结束，标志着中国九百六十多万平方公里的土地上再没有殖民统治。澳门的历史

《优雅10：昆曲的声与色》作者以讲故事的方式，讲述了昆曲的起源、流变，在宫廷和民间的传播盛况，在民国和当代的命运起伏，一直讲到今天的白先勇与青春版《牡丹亭》为什么会风靡全国，更辟专章讲述了昆曲的逸闻趣事，如北京大学与昆曲的联系。故事引人入胜而内容丰富严谨，展示出昆曲的发展历程与迷人魅力。--------- ◇从古典中国寻找失落的优雅当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温

本书是一本写给手艺人的图书, 内容包括手艺人定位、手作原创设计、手作拍照宣传, 手艺人商业模式和个人品牌创立的方法等。本书的目的是帮助各个类目的手艺人, 从手作技术自由到创意自由、变现自由, 最后达到

《都市文化语境中的上海越剧：1917-1949》在对上海都市文化环境的宏观把握前提下，通过越剧史的再次梳理，对1917年—1949年间越剧在上海的经营模式、生产方式、舞台表现、审美趣味等方面的变化进行分析，探讨越剧都市化转型成功的原因及意义，越剧可以被看作是中国传统戏曲现代化转型的典范之一。

18世纪，欧洲人对中国的看法发生了急剧转变：“人们普遍认为中华民族是一个腐朽的、道德败坏的民族；中国人的邪恶、残酷，在各方面都已堕落。”这成了当时欧洲人的普遍看法。当时，“未开化”或“野蛮”这个词已成为形容中国的套话。 由于长年生活在欧洲，陈季同对此感受最为强烈，努力消除西方人对中国的偏见成为他这些作品中的一个主题。在陈季同的著作中，给人印象深刻的是充溢其中的愤懑，每当提到欧洲人对中国的误解与偏见时，陈季同都会义愤填膺，不厌其烦地加以反驳。破除欧洲人对中国的偏见、使西方人了解真正的中国，成为他写作的最初动机和主要目的。

《昆曲百问》作者陈益围绕昆曲发展的历史，设问百题，并非仅为解疑释惑，而是在深入浅出中将史学的厚重、文学的情味、哲学的思辨融于一体，引人思索。读完《昆曲百问》，对昆曲何以成为百戏之祖、何以成为全人类的艺术遗产，相信读者会有清楚的答案。

戏曲，是我们中华民族的艺术瑰宝。戏曲音乐，是世界音乐史上极为特殊的音乐现象，它自成体系，独立品格，既有严谨的结构方法和表现体制，也有独特的美学原则和基本特征，还有潜在的理论素质和审美价值。戏曲拥有三百多个剧种，但溯源、辨声、归类也只有三四种，音乐体制也只有两种，所以在编选过程中只能着眼于同一声腔中具有代表性的剧种和具有代表性的剧目，以及具有代表性的唱段。本书集中介绍了秦腔、川剧、吕剧、河北梆子等八十多个剧种中的唱段。另外，为了向广大读者介绍一些现代作曲技法，在戏曲音乐创作中的成功运用，特别选进了现代戏中的一些脍炙人口的经典之作。本书在剧种的编排上，以字数为序，方便了读者查找剧种和曲目。

《宁海平调》是“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一。《宁海平调》详细介绍了宁海平调的产生环境、起源及传承历史、剧目和曲牌、独特的剧目特色音乐特色及表演特色，尤其是详细介绍了宁海平调的“耍牙”技艺。

为了庆祝澳门回归祖国五周年。充分展示澳门文化艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位，系统梳理与深入探索澳门独特文化现象的内涵，由澳门基金会和澳门特别行政区驻京办事处倡议，中国艺术研究院组织学术力量，撰写了这套从不同侧面反映澳门文化艺术历史发展的专著。经过丛书编撰者一年多的辛勤努力，这套极具特色的《澳门艺术丛书》，终于可以奉献给广大读者。澳门自古以来就是中国领土不可分割的一部分。十五、十六世纪葡萄牙殖民主义者打着“地理大发现”的旗号，将澳门占为其殖民地。四百多年后的今天，澳门终于继香港回归之后回到了祖国的怀抱，这是中华民族发展史上一个新的里程碑，是值得大书特书的盛事。它标志着葡萄牙在澳门殖民统治的结束，标志着中国九百六十多万平方公里的土地上再没有殖民统治。澳门的历史也从

评剧产生于河北省东部，是主要分布于我国北方的戏曲剧种。评剧由流行于河北农村的蓬花落(站唱)与东北的二人转(走唱)结合形成的。最初称作“平腔梆子戏”。后来在逐渐发展的过程中，又有“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓，在民间则习惯称为“蹦蹦戏”或“落子戏”。一九一二五年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用“评剧”这一名称。曾培养出月明珠、小白玉霜、新凤霞、谷文月、赵丽蓉等知名艺术家。该书将以评剧的发展历程为主线，以图文并茂的故事线索，广大读者去领略评剧艺术的独特魅力。

鲁庵印泥是中国第二批重量非物质文化遗产，由有名篆刻家、收藏家张鲁庵先生于20世纪30年代创制，经符骥良试验改良配方，形成享誉沪上的鲁庵印泥。其配方特定精良、制作技艺精细，是印泥中的上品，被齐白石、张大

凡是有人居住的地方，就有器物。衣食住行，它们与我们朝夕相处，如影随形。一个人如何在生活中使用器物，就等于坦白了他过的是怎样的生活。而器物所体现的，便是工艺之美。《工艺文化》以此出发，探究了何为工艺、工

手艺，凝聚着中华文明与先人智慧，于世代相传中，塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，是中国人对绵延数千年文化的自信，反映着中国人与古为新的生

《剪纸史话》根据已有资料及考古发现探究剪纸的起源，并简述了其在各历史时期的发展概况。图书对剪纸的整体特点、地域特色、题材选取、寓意及应用作了概要介绍，同时兼顾实用性，对剪刻方法、步骤和技巧进行了梳理，

本书以飞禽、走兽、人物为系列案例，系统地讲述了如何用泥塑造他们的形象，并将原理与主要制作环节用大量的图片与照片表现，从而直观、明确、易于掌握。该书再版将以全新的装帧设计表现和更符合市场销售的定价重新面

本书为“中华非遗工艺实录丛书”之一。本书从历史发展、文化演变到工艺流程与创新创作等方面介绍了绒绣、杭绣、苗绣、景泰蓝工艺、金银玉石镶嵌、花丝镶嵌、徐行黄草编七种非遗工艺，按照各个工艺项目分篇记录，每篇