《戏曲音乐入门丛书：沪剧唱腔赏析》介绍了沪剧各流派及其发展史，并收入了沪剧名家的精彩唱段（附剧照），以满足沪剧爱好者们赏析的需求。

《闽台方言的源流与嬗变》是福建社科院刘登翰教授和福建师范林国平教授主持的国家社会科学“九五”规划重点项目和“十五”国家重点图书出版规划项目《闽台文化关系研究》的子课题，又是本人主持的福建省“十五”社科基金课题。在整套丛书出版的过程中，福建人民出版社林彬副社长和本丛书主编刘登翰教授、副主编林国平教授为“闽台文化关系研究丛书”的顺利出版付出了十分艰辛的努力，我在此谨表衷心的谢忱!

《戏人戏语——粤剧行话俚语》是资深粤剧编导蔡孝本老师，凭借在粤剧行内从业多年的亲身体验，对戏人在演出生活中形成的行话俚语，进行的总结和整理。这些生动的语言，记录了粤剧行业独特的生存状态，更以小见大，从片言只语间展现了粤剧生存发展的社会大环境，其变迁更迭。值得一提的是，文中收录了大量当下已甚少使用的粤语口语，对研究粤方言的流变，有的参考价值。 《戏人戏语——粤剧行话俚语》包括5部分的内容： 1.戏班背语：只凭借文字，或语言表达，行外之人完全无法了解清楚其真实含义的语言。它一般只在戏行内作交流使用。 2.舞台术语：有关粤剧舞台艺术的词语。 3.戏行行话：粤剧戏行内通用的话语，包括戏谚、行规、教条等。 4.戏行俗语：原是戏班中的流行语言，后来大多流传到社会，成为广府民间俗语。

本书以戏曲行业神信仰文化为研究对象，宏观考察戏神信仰的发展历史、地域分布、来源及其特点，考镜老郎神、田公元帅、二郎神戏神系统之源流，选取与道教密切相关的戏神和独具地方剧种文化特色的戏神作为研究个案，探究戏曲艺术（或行业）与娼妓神、音乐神、傩戏神、影戏神的近缘关系，探赜戏神信仰文化背后隐藏的伶人群体精神世界，勾画戏神信仰与早期戏剧形态之间的内在联系，引发中国戏剧发生学的思考。

中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。

阿甲同志导演和参加编写的历史故事剧很多，其中主要的有京剧《三打祝家庄》、《金田风雷》、《凤凰二乔》、《赤壁之战》，昆剧《晴雯》、《三夫人》、《朱买臣休妻》，粤剧《李香君》等，对继承和发展传统戏曲艺术有很大贡献。他又改编和导演了《白毛女》、《火烧望海楼》和《红灯记》等，对京剧表现现代生活进行了认真的、富有成效的实验和探索，闯出了一条比较成功的路子。 阿甲的戏曲理论的特点：，它是从戏曲的实际出发，既来自他自己和同行们以至前辈的艺术实践经验，也来自同各种不同观点的论争之中，是有的放矢，是为了解决实践中所提出的实际问题的，所以易于为广大戏曲演员所接受，感到说到了点子上。它的另一个特点是，它既着重研究戏曲的特殊性，又很注意关于戏剧艺术的一般性的研究；既重视戏曲艺术传统的继承，又很强

《宁海平调音乐》详细地阐述了宁海平调唱腔的属性、帮腔的特点，乐队的分工，打击乐的锣经，吹打音乐的曲牌，道白语言属性等；汇集了宁海平调自1960年以来上演剧目中的18首唱腔和平调演唱会上的部分新创作的唱段，特别是宁海平调《唐诗四首》，采取童声演唱的手法，对宁海平调从娃娃抓起，具有重要的示范作用。《宁海平调音乐》的问世，必将为抢救、传承、发展宁海平调这一古老剧种产生重要的意义。

《越剧名家唱腔精选》（系列）由早期越剧唱腔、女班时期唱腔、新越剧时期唱腔、老生和老旦唱腔、大面和丑角唱腔、男女合演唱腔（包括现代戏唱腔）等，以及被观众认可的流派唱腔组成。这是一套较系统、完整地体现越剧唱腔音乐的系列书，是越剧理论体系的重要组成部分；对传承者和越剧唱腔音乐研究者，是一份较好的资料；对越剧爱好者，是一部内容极其丰富的唱腔选集。