川剧又称川戏,是用四川话演唱的地方戏曲,主要流行于四川、重庆全境以及云南、贵州的部分地区,是我国西南地区影响大的地方剧种。 川剧历史悠久,起源可以追溯到先秦乃至更早的时期,而后两汉的角抵百戏,为早期的川剧奠定了基础。唐代有 蜀戏冠天下 的说法。明末清初,随着 湖广填四川 的移民浪潮,川剧经历了一个声腔流入到融合的过程,到辛亥革命前后,昆曲、高腔、胡琴、弹戏及四川本土的灯戏在同台演出中融为一体,形成 五腔共和 的现代川剧,一直延续至今。川剧唱腔曲牌丰富、唱念做打齐全、妙语幽默连篇、器乐帮腔精彩,特别是 变脸 喷火 更是独树一帜,为世人所津津乐道。 《川剧文化》共收录文稿40篇、图片100余幅。按内容大致分成五大版块:其一,主要记载清末以来营山县的川剧玩友、票友、戏班、剧社、剧团、戏楼等情
本书以通俗有趣又不乏专业性的语言讲述宁波戏曲的前世今生。 绪论 概述宁波地方戏曲之于宁波地域文化的意义。后分为四个部分: 戏史记忆 从戏曲发展的角度展示宁波戏曲的历史面貌; 戏种概述 畅谈越剧、甬剧、姚剧、宁海平调四个现存剧种之古往今来; 戏目杂谈 选取若干具有代表性的剧目,用讲故事的方式叙写; 码头 戏事 回顾了一些戏曲名家和旧闻轶事,讲述宁波城这个 戏码头 里的故事。本书既有对宁波戏曲历史发展的宏观叙说,又有对戏种戏目戏事的微观解读,反映了宁波地方戏曲的艺术魅力和艺术价值。
《昆曲大观 名家访谈:杭州 温州 郴州》为杭州、温州、郴州三地昆曲名家访谈录,采访对象涵盖汪世瑜、沈世华 、龚世葵、张世铮 、王奉梅、雷子文等二十多位昆曲名家、曲家、学者, 其中大部分是70岁以上的昆曲艺术家,大体按照生旦净末丑的顺序排列,采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事,该书口述历史,如同昆曲活化石。
本书以有趣的场景代入式写法,向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不
本书在民俗学与人类学的理论框架下,对湖南通道侗锦发展历史、工艺特征、发展现状以及相关的侗锦技艺传承与创新进行深入分析,全方位为通道侗锦的技艺传承与创新提供新的发展路径,找准新的传承赛道,扩大文化传承范
《闽台方言的源流与嬗变》是福建社科院刘登翰教授和福建师范大学林国平教授主持的国家社会科学“九五”规划重点项目和“十五”国家重点图书出版规划项目《闽台文化关系研究》的子课题,又是本人主持的福建省“十五”社科基金课题。在整套丛书出版的过程中,福建人民出版社林彬副社长和本丛书主编刘登翰教授、副主编林国平教授为“闽台文化关系研究丛书”的顺利出版付出了十分艰辛的努力,我在此谨表衷心的谢忱!
昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧。它发源于元末明初的江苏昆山,是与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个声腔剧种。它与印度梵剧、古希腊悲喜剧并称为世界古剧,而在中国戏曲的各剧种中,昆曲是最古老的剧种,它积淀了我国古代文学、音乐、表演等各种文学艺术的精华,高雅优美,绚丽璀璨,有中国戏曲百花园中的“兰花”之美称。2001年5月18日,昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述与非物质遗产代表作”。俞为民编著的《昆曲》从昆曲的发展历史、昆曲的艺术形式、经典曲目介绍三个方面对昆曲进行了全方位介绍。
本书以中国当代戏剧的创作成果为关注对象,以近十年戏剧舞台上活态的综合呈现为观照点,选取有代表性的舞台戏剧作品进行内容、形式方面的鉴赏,范围主要是话剧、戏曲和歌舞音乐剧,也包括儿童剧等,从而为读者提供中国当代舞台戏剧的整体印象。
二者都是指广肘戏班,是同一剧种在不閘叫代的称呼,代表了广府戏班发展历史的两个阶段。“红船班”代表的足传统乡村粤剧,它以广大农村及乡镇为演出阵地,以“红船”为戏班的运输丁具和艺人居住生活的地方,放称作“红船班”。“省港班”代表的是现代都市粤剧,出其主要巡演于省城广州和香港、澳门等大城市,故称“省港班”。由于城市之司的陆上交通方便队捷,古老的红船已不能适应现代都市的快节奏生活方式,因而在省港班兴盛之时,红船虽没有消亡,但其功能已大大消减,于运载衣箱画景及偶尔下乡演出之用,“红船班”变成了“落乡班”的代名词,而省港班则取代了红船班的地位而成为广府戏班的代表。《广府文化丛书:广府戏班史》以广府戏班的发展历史为序,共分七章。