《长生殿（汉英手账）》《西厢记（汉英手账）》《牡丹亭（汉英手账）》《桃花扇（汉英手账）》
沈斌导演是上海昆剧团的专职导演， 是目前整个戏曲界少有的精通昆剧的导演之一。他提出的“古不陈旧，新不离本”的戏曲化导演思维方式，形成了独特的戏曲导演风格。《品三探幽：昆剧导演之路（精）》是作者五十多年导演艺术创作之路的探索和积累，全书分为四个部分：导演方案及导后记；艺术论坛；课题探研；剧坛艺评。
中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。
《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”特色和优点。
本书为温州知名学者周功清的学术专著，十五万字。作者通过对库下村田都元帅信仰及采茶戏的调查，展示了田都元帅信俗背景下采茶戏的起源、发展及展演过程，从其戏俗结合的特点揭示库下采茶戏作为一种祭祀戏剧的特征，阐述了在民间 信仰和迎神赛会等民俗背景下，“小戏”何以能“大做”的过程和缘由。作者文笔朴实，资料翔实，结论明确，富于学术出版价值。
徐嘉瑞著的《云南农村戏曲史》是一部对云南省农村戏曲发展历史的研究著作。《导论》章中，作者对戏曲理论进行了简要的阐释，正文部分分别对云南省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内容进行了考察，并附有两部《云南农村戏曲集》。该书对于研究民国时期的地方戏剧有较高的史料价值。
本书通过纪实性的文字，记录了山西梆子自清代末年流入涿鹿县以后150多年的发展历史。共分十二章，以涿鹿流传下来的中国戏剧之祖——“蚩尤戏”为开端，以涿鹿戏剧发展史为主线，以戏台、戏班、人物等为载体，全面系统地记录了涿鹿戏剧发展的历史。本书图文并茂，语言朴实生动，还收录了一部分三亲史料，可读性较强，是一部关于晋剧发展史的文史资料。
沈斌导演是上海昆剧团的专职导演， 是目前整个戏曲界少有的精通昆剧的导演之一。他提出的“古不陈旧，新不离本”的戏曲化导演思维方式，形成了独特的戏曲导演风格。《品三探幽：昆剧导演之路（精）》是作者五十多年导演艺术创作之路的探索和积累，全书分为四个部分：导演方案及导后记；艺术论坛；课题探研；剧坛艺评。
《九州百戏·天地人》是上海音乐出版社与上海广播电视台东方广播中心戏剧曲艺广播联合出版的二维码有声戏曲图书，全书内容基于戏曲广播《九州百戏》栏目，精选编辑而成。图书秉承在大文化背景下传播和解读中国传统戏曲艺术的宗旨，以“内容专精度高，形式自由可读性强”的形式介绍全国各地方戏曲和曲艺。同时，本书还运用二维码等移动终端技术，将纸书与电台节目互通，在丰满的视听体验下，传播优质传统文化。
本书是我国有名文艺理论家、剧作家阿英先生关于戏曲理论的研究著作。作者对《雷峰塔传奇》的不同版本（黄本、旧抄本、方本）进行了叙录，并对其结构沿革和相关章节的曲文异同进行了梳理和比对，对其版本源流提出了新
《戏曲演进史》是曾永义教授以剧种的演进为骨架，参照诸多文献资料与底本，编成的鸿篇巨制，全面阐述了中国戏曲的演进过程，被认为“完善了一代之学的内涵和外延”，是该领域的标志性著作。 本书为《戏曲演进史》的“金元明北曲杂剧编”之前十三章。各章具体内容依次为： 章“北曲杂剧之渊源、性成果与分期”、第二章“蒙元北曲杂剧之背景”、第三章“元代北曲杂剧之剧目、题材与内容”、第四章“蒙元北曲杂剧流布之六大中心及其作家作品简述”、第五章“北曲杂剧之理论述评：从元代到明初”、第六章“蒙元北曲杂剧之艺术成分与搬演过程”、第七章“所谓‘元曲四大家’”、第八章“关汉卿研究及其展望”、第九章“关汉卿杂剧述评”、第十章“马致远杂剧述评”、第十一章“白朴、郑光祖杂剧述评”、第十二章“乔吉及其他作家述评”、
《戏曲演进史》是曾永义教授以剧种的演进为骨架，参照诸多文献资料与底本，编成的鸿篇巨制，全面阐述了中国戏曲的演进过程，被认为“完善了一代之学的内涵和外延”，是该领域的标志性著作。 本书包括两大部分：“金元明北曲杂剧编”之第十四章至十五章以及“明清南杂剧”。各部分具体内容如下：“金元明北曲杂剧编”第十四章“北曲杂剧之余势：明初宪宗成化以前百二十年作家作品述评”、第十五章“周宪王及其《诚斋杂剧》 ”、第十六章“北曲杂剧的尾声：明中叶至清代名家名作述评”。 “明清南杂剧”部分：“序说”、 章“明清杂剧之著录”、第二章“明清南杂剧演进之态势”、第三章“明中期南杂剧作家作品述评”、第四章“明后期南杂剧作家作品述评”、第五章“清顺康间南杂剧、短剧作家与作品述评”、第六章“清雍乾间南杂剧、
本书通过纪实性的文字，记录了山西梆子自清代末年流入涿鹿县以后150多年的发展历史。共分十二章，以涿鹿流传下来的中国戏剧之祖——“蚩尤戏”为开端，以涿鹿戏剧发展史为主线，以戏台、戏班、人物等为载体，全面系统地记录了涿鹿戏剧发展的历史。本书图文并茂，语言朴实生动，还收录了一部分三亲史料，可读性较强，是一部关于晋剧发展史的文史资料。
《戏曲演进史》是当代戏曲研究的“中流砥柱”曾永义教授的鸿篇巨制，也是戏曲史领域标志性著作。 本书为《戏曲演进史》 册“导论与渊源小戏”。“导论编”统绪、梳理戏曲演进过程中诸如戏剧、戏曲、小戏、大戏、剧种、腔调、声腔、唱腔等关键名词之名义定位，并对戏曲史、戏曲理论史进行了回顾与检讨。“渊源小戏编”辨析唐代宫廷小戏、民间小戏之同源异流的演进路径，及其所促成的或雅或俗、雅俗交化的戏曲演进历程。
《粤曲：一种文化的生成与记忆》考察近代粤曲的生成、发展与演变，还原并解析以粤曲生产与欣赏为中心形成的粤曲文化景观，从历史的回溯、形态的分析、艺术精神的解读、文化史价值的评述等具体角度对粤曲艺术进行整体观照与深入探究。粤曲的近代发展与演变历程在班本粤曲、歌坛粤曲与唱片粤曲等三种曲本形态中具有完整而丰富的呈现。茶楼故曲、“私火局”自娱、唱片聆听既是粤人传统生活方式及娱乐形式的延续，也营造出城市化进程中粤曲艺术生存与发展的文化生态。时代精神与娱乐趣味兼收并蓄、文人情怀与世俗智慧的和谐融通，使粤曲成为粤人娱乐生活及精神生活的重要内容，成为岭南文化的重要表征。《粤曲：一种文化的生成与记忆》冀以粤曲为个案，挖掘历史，追寻记忆，展示中华传统文化的时空流转与社会迁延，为相关戏曲曲艺史的研究
本书通过纪实性的文字，记录了山西梆子自清代末年流入涿鹿县以后150多年的发展历史。共分十二章，以涿鹿流传下来的中国戏剧之祖——“蚩尤戏”为开端，以涿鹿戏剧发展史为主线，以戏台、戏班、人物等为载体，全面系统地记录了涿鹿戏剧发展的历史。本书图文并茂，语言朴实生动，还收录了一部分三亲史料，可读性较强，是一部关于晋剧发展史的文史资料。
沪剧发源于黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味，据1796年的史料记载，从最早的花鼓戏到当代沪剧，大致经历了两百多年时间。沪剧从发源之初起，就形成了反映现实生活的传统。早期对子戏、同场戏以说新闻、唱新闻的形式描绘了清末市郊乡镇的世俗风情。进入市区后又演出了大量的时装剧，从不同的侧面相当完整而生动地表现了上海十里洋场的都市生活风貌。在全国三百多个戏曲剧种中，沪剧独树一帜，走出了一条以现代剧作为主要演出样式的艺术道路，成为具有全国影响的重要剧种。沪剧反映的是城市生活，演绎的大多是大城市的生活戏。岁月流逝，一代又一代的沪剧人以坚忍不拔的努力，使沪剧艺术在上海这个大都市生存发展，不断登上新的台阶，走向新的繁荣。呈现在您眼前的这本书，记载了沪剧艺术两个多世纪来的发
沈斌导演是上海昆剧团的专职导演， 是目前整个戏曲界少有的精通昆剧的导演之一。他提出的“古不陈旧，新不离本”的戏曲化导演思维方式，形成了独特的戏曲导演风格。《品三探幽：昆剧导演之路（精）》是作者五十多年导演艺术创作之路的探索和积累，全书分为四个部分：导演方案及导后记；艺术论坛；课题探研；剧坛艺评。
《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”特色和优点。
