《黄梅戏经典唱段100首(金版)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《黄梅戏经典唱段100首(金版)》由黄梅戏权威专家选编，从六十部优秀黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为 传统曲目 和 现代曲目 两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。

昆曲不是一种柔美小技，也不单单是中国古典戏剧中的范式、戏中*、曲中之神，昆曲格律之中正，运气吐字之松沉，曲牌结构、舞台魅力和音乐节奏之中庸圆融，都可以让人心生敬畏，不敢造次。 作者用优美简洁又不失严谨的笔调，将昆曲从诞生在江南的命中注定到六百年的昆曲梦娓娓道来。在书中，昆曲不再是高冷难懂的阳春白雪，而是魏良辅的昆山腔、梁辰鱼的《浣纱记》，是沈璟的“吴江派”、汤显祖的“临川派”、《牡丹亭》，是传奇里的故国旧家，是行当、唱功、做功、舞美这些美好的名词…… 让我们随作者一起，在水磨调里慢慢沉醉吧

粤剧这朵盛开在岭南的戏曲艺术奇葩，孕育生成于深厚的岭南文化土壤，主要分布在广东、广西、香港、澳门地区，以及海外华人聚居之地。它是这一地区人民共有的社会价值、文化价值、道德标准，以及审美情趣的共同体现，有 南国红豆 的美誉。粤剧融八岭南文化的血脉之中，积累了宝贵的艺术财富，使这方水土更加绚丽多彩。

越剧已经成为中国戏曲的第二大剧种。越剧为何能在嵊州农村诞生？又为何能在短短的百年间发展为全国性的大剧种？这是许多越剧界人士及爱好者都想知道的答案。本书从读者较为关切的话题入手，系统地阐述了其中的缘由。细细品读本书，读者能从书中寻找到这些问题的答案；通过阅读本书，读者还可以了解越剧的发展历史、嵊州的人文地理及山水风貌。本书文笔简练，语言优美，图文并茂。书稿后以二维码多媒体形式，向读者呈现越剧的精美唱段。这是一本不可多得的传承越剧和宣传嵊州的精彩读物

本书是豫剧流派的关于音乐的研究，为国家社科基金艺术学项目，包含大量珍贵的唱段，并对唱段进行论证比较分析。豫剧北派是上世纪八、九十年代产生在河北邯郸东风剧团的一支豫剧流派。它是在毛、、郭沫若等党和人的直接关爱鼓舞下，在梅兰芳、荀慧生、尚小云、陈素真等艺坛巨擘的亲切教诲指导下成长起来的。

本书是系统总结越剧舞台念白的专业新形态教材，汇集了越剧舞台优秀剧目念白选段，行当丰富，流派纷呈，且经越剧表演艺术家不断实践检验，已成经典，具有重要的实训价值与传承意义。 教材为立足于越剧语音的规范与教学实践的运用，着重强调越剧舞台语言表现能力的培养，一是越剧规范语音知识的应用；二是越剧舞台语言处理的能力。全书共分三个篇章，具体内容如下： 篇章：行当念白 （一）花旦念白；（二）小生念白 ；（三）老生念白 ； （四）老旦念白 ；（五）丑角念白。 第二篇章：行当对白 第三篇章：自学念白 本书着眼 互联网 背景，深化教材创新改革，着力打造戏曲新形态教材，将互联网及新媒体资源与戏曲教学有机融合，在内容上，每一段念白配有对应二维码，链接名家音频和视频示范，同时，图文并茂，强化可读性与可看性。

安徽民歌资源丰厚、形态多元、曲调多样。巢湖、当涂等五个地方民歌被列入非物质文化遗产名录；繁昌、无为等十多个地方民歌进入安徽省非物质文化遗产名录。本书是根据传承人演唱的民歌进行记谱整理，并加以创编的歌曲集。在资料收集的基础上融合现代作曲技法，将古老的民间曲调用西方乐器加以呈现，使之焕发新的光彩，具有创新意义。

《古典南戏研究(乡村宗族市场之中的剧本变异)》以《琵琶记》与四大南戏(荆刘拜杀)以及南戏化的《西厢记》为对象，分析明清时期各地方剧本的文本流传、变异与社会性质。通过比对各地版本的唱词与宾白，可以发现吴本出现于明代前期，夹带方言，表现素朴，应是江南乡村演剧的古本；与此相反，南京或杭州刊行的京本是适用于宗族家堂演出的雅本；闽本处于从乡村到宗族的过渡阶段；徽本歌词保留了古本原貌，但增补大量通俗宾白，是供下层小民享用的市场俗本；弋阳本属于同类俗本，但稍微雅化，可说是江南普及本。《古典南戏研究(乡村宗族市场之中的剧本变异)》中总的来说，明代前期乡村戏台演出的古本发展到明代中期，以闽本为节点分化为两种，一是宗族家堂享用的高级京本，一是市场戏台演出的下级徽本，这反映出明代嘉靖以后的社会变革

徽剧是中国戏曲 活化石 之一，它身上有着我国古代戏曲从曲牌体过渡到板腔体的痕迹，同时也保留了许多高腔音乐和目连戏音乐，其舞台表演也表现得很古朴，但是随着清末民初京剧的漫延，安徽等地的徽剧也逐渐京剧化，徽剧在当地基本消亡，但是婺源徽剧由于受京剧回流的影响较少，因此其身上仍保留了许多老徽班的特色，包括它的剧目、唱腔音乐、演出习俗以及表演体系，这些对今天的戏曲研究有着重要的学术与历史文化价值。 本书追溯了婺源徽剧的产生和发展，繁荣与凋敝以及抢救与挖掘的历史沿革。

围绕粤剧文化主题的创新素养项目化学习的活动手册，以粤剧文化的传承和创新发展为基础，立足教育基本理论、课程教学理论、教育戏剧理论以及已有的实践经验，针对不同学段学生身心特点，以 唱、念、做、打 四种戏曲艺术表现手法为架构，突破传统粤剧课程的形式，创新粤剧课程结构体系。 手册从三个切入维度实现创意实践、艺术表现、审美感知以及文化理解等方面核心素养的培育:一是从倡导积极主动的学习态度出发，以真实问题情境为切入口，致力于引导学生回归生活世界，运用理性思维与逻辑分析方法，通过系列戏剧教育活动、劳动实践活动、职业体验活动，帮助学生了解并理解粤剧传统文化、粤剧名人大师、粤剧传统技艺等，提升学生的戏剧理解与演绎能力，培养问题解决能力与社会适应能力。二是从 玩中学、做中学 的学习过程中，转变学习方

《越剧名家口述历史》：本书采访了十几位越剧老艺术家，包括袁雪芬、王文娟、毕春芳、焦月娥、筱月英、吕瑞英、孟丽英等，将他们的人生经历和艺术成就整理成书，以亲历者的自述阐述、回忆越剧的发展、所处环境、经历的事件等，为上海越剧界建立起一份全面的历史档案。

本书的主要内容有：殷代故事戏，周代故事戏，秦代故事戏，汉代故事戏，三国故事戏，两晋及南北朝故事戏，隋唐故事戏，五代故事戏，宋代故事戏，元代故事戏，明代故事戏，清代故事戏，朝代不明故事戏，剧目探析《介山记》，剧目探析《浣纱记》，剧目探析《六国封相》，剧目探析《鲁大夫秋胡戏妻》，剧目探析《汉宫秋》，剧目探析《琵琶记》，剧目探析《击鼓骂曹》，剧目探析《义勇辞金》，剧目探析《古城记》，剧目探析《美人计》，剧目探析《草庐记》，剧目探析《关大王独赴单刀会》，剧目探析《梁山伯与祝英台》，剧目探析《麒麟阁》，剧目探析《沙桥饯别》，剧目探析《粉妆楼》，剧目探析【《太白醉写》，剧目探析《长生殿》，剧目探析一名《满床笏》，剧目探析《牧羊宝卷》，剧目探析《二度梅》，剧目探析《紫钗记》，剧目探析《红

本书系2022年安徽省高校 三全育人 试点省建设暨高校思想政治能力提升计划精品教材项目。本书系统介绍黄梅戏的发展历程，主要从黄梅戏打击乐、黄梅戏声腔音乐、梅戏的剧目、黄梅戏的唱腔念白、黄梅戏的表演等几个方面出发，由浅入深、以戏讲戏、以技讲艺，详细阐述黄梅戏艺术的基本常识和审美特质。本书力求使读者在领略黄梅戏艺术魅力的同时，培养读者独立从事黄梅戏表演和研究的综合能力。

《北京人艺戏剧博物馆》由解玺璋、解宏乾编著，当他们有意或无意地把一件道具、一件戏装、一个签名、一封来信、一件公函、一份手稿保存或收藏起来的时候，也许已经意识到，这些收藏将会承传北京人艺历史文化传统的价值。随着时间的推移，这一价值已经凸显出来。这些收藏，像一棵大树的年轮一样，记录着北京人艺成长的历史。

语言与韵律的关系是一个新的课题，也是近年来的一个热点问题。本书选择黄梅戏中的代表性剧目为主要研究对象，分析了黄梅戏唱词的语言。既有对某一时期黄梅戏唱词的共时描写，又涉及黄梅戏唱词的历时变化；既有对黄梅戏唱词的单独考察，又涉及五大剧种之间的比较，揭示了韵律对黄梅戏唱词语言的影响，并对唱词创作提出了建议。本书既可以给语言学和戏曲研究人员提供参考，也适合所有对语言学和戏曲语言感兴趣的读者阅读。

本书是 高博士现代汉语方言丛书 中的一本，书中精选了漳州闽南地区比较有代表性的6出歌仔戏剧目，包括4出独幕歌仔戏和2出闽南语诗词歌仔戏。戏文的对白、唱词使用的都是地道、纯正的闽南语土语俗词、谚语、惯用语，所有方言、俚语、土字、俗言均用汉字表示，并标注了国际音标，再配以闽南本土音乐进行吟诵歌唱，把剧情主题、细节、人物性格特点等表现了出来。每出戏文均附有 词语简释 ，对其中的难语生字作了简明扼要的说明或解释。通过本书的阅读，读者不仅可以了解原汁原味的闽南歌仔戏，还可以进一步了解漳州的戏曲和文化。

京剧大师梅兰芳以其精湛的表演艺术饮誉世界，这一成绩有赖于齐如山在其背后的鼎力支持。齐如山先生不仅为梅兰芳设计表情、身段、造型，还为其量身编写剧本。梅兰芳轰动美国的京剧之行也是齐先生提议、推动的。梅齐二人的友谊合作持续二十年之久。齐如山不仅是社会活动家，更是中国戏曲的研究大家。他出生于昆剧之乡高阳，在戏剧的浸润中长大，及至青年时每每趁出国之机观看西洋话剧。通过中西艺术的比较，对中国戏剧的表演有了越来越深刻的认识。通过戏曲研究与实践，他得出戏剧“无论何处何时，都不许写实，有一点声音，就得有歌的意味。一点动作，就得有舞的意味”的结论。这个论点准确而深刻地揭示了中国戏曲表演的特点。 《齐如山国剧论丛》除选收了齐氏具有代表性的剧学著作，还首次整理集合了散见于报刊、杂志中的单篇

戏剧小品已成为我们日常生活的一部分，观赏小品、创作小品、研究小品、关怀小品，其实就是善待我们自己。 《戏剧小品剧作教程》是“上海戏剧学院规划建设教材”之一，主要介绍了戏剧小品的历史、构造特征、结构模式、形象造型、意蕴内涵、审美途径、样式类别等内容。

祁阳小调 是湘南地区的一种地方曲艺，因发源于祁阳县而得名，它是祁阳人民集体智慧的结晶，也是我国宝贵的非物质文化遗产。 祁阳小调 是以当地 山歌 花灯 为基础而形成的，是当地民间文化娱乐活动中的主要内容，在当地广泛流传，深受大众的喜爱。据考证，大约在明清时期，就流传着这种民间曲艺了，当地人称它为 小曲 ，经过不同历史时期的发展和艺人们的不断改进，逐渐形成了如今的模样。《湘南曲艺祁阳小调》对 祁阳小调 进行了全方位的概述与研究，主要包含祁阳小调的发展概况、表演与唱腔、唱词特征、曲牌与调式、衬词衬句衬腔、现状调查、现主要从艺人员介绍、部分曲谱，以及视频资料等内容。

本书共分为八章，前三章是对豫剧板胡的概述及演奏方法的叙述，后五章是实践性的练习、演奏和欣赏，包括豫剧四大板式过门演奏、常用曲牌演奏、常用情绪音乐演奏、豫剧板胡演奏唱段赏析、豫剧板胡演奏曲目赏析等。在呈现方式上，结合乐谱将板胡演奏音频（或视频）二维码同步提供给读者，可使读者通过视听直观地去学习、了解、认识豫剧板胡的演奏特点，为读者学习、演奏提供了便利，体现了本书的专业性、可读性和实用性。 本书可作为戏曲工作者、戏曲爱好者的常备书，可作为戏曲（音乐）教师的教学参考资料。

该书试图回答与其他戏曲或曲艺形式相比，二人转为什么具有巨大的艺术裹卷力和冲击力。因此，该书首先探讨二人转与原始仪式关系问题；接着探讨二人转与萨满的关系，之后探讨二人转与东北神话的传统，*后探讨二人转文化传统争论。得出结论认为，二人转之所以产生巨大的艺术裹卷力和冲击力，首先是来自二人转的意象，是二人转因为连着这部东北文化史，才使二人转连着它的源头。也正因为连着它的源头，二人转才获得了无穷的艺术魅力。

永嘉昆剧渊源已久，自成一体。《昆坛瓯韵:永嘉昆剧人物》细致介绍了在永嘉昆剧发展历史中出现的三十余位不为人知的“艺术家”，所述人物都是市井小民，史书不录，方志不载，名不见于经传，却为永嘉昆剧的传承与发展作出了杰出贡献。《昆坛瓯韵:永嘉昆剧人物》资料翔实，如实记录了一群民间艺术家，并在此基础上，勾勒出永嘉昆剧的独特艺术面貌和历史发展过程，展现了当时的文化生态以及观众的爱憎。书后附录《巨轮昆剧团人员花名册》、《永嘉昆曲研究资料索引》。

《琼剧通识课》是一本系统全面而又通俗有趣地介绍和普及琼剧的小书。书中九个精心设计的单元，可以带领读者走进琼剧世界，系统地认知琼剧的基本知识，领略其独特的风貌与韵味。