本书是我国套为推广、普及粤剧教育而编写的粤剧考级教材,共分为1-10级,本书是1-4级。 教材本着 传承开拓 的宗旨,集结广东粤剧院多名粤剧艺术专家选取该剧种中有代表性的经典元素,结合戏曲的四功五法及多种粤剧艺术表演形式,从浅到深、从易到难,循序渐进,科学地进行编排。致力于推动粤剧普及、传承、发展和满足各界对粤剧学习的需求。通过规范合理地学习本系列考级教材,学生能在寓教于乐的氛围中,按照标准化的粤剧表演衡量系统及科学的粤剧学习计划,增强身体动作协调能力,提升艺术审美水平及德、才、礼兼备的综合素养;还能通过对粤剧的了解,接受传统文化艺术的熏陶,进一步加强对中华优秀传统文化的认同感和传承使命,坚定文化自信。
本书详细梳理了黄梅戏的历史脉络,强调其源于湖北黄梅,并通过丰富的史料和文献考证,阐明了黄梅戏在清代、民国时期的演变过程。作者不仅分析了黄梅戏的传统剧目、演出形式,还探讨了黄梅道情对黄梅戏形成的重要影响,指出黄梅戏在历史上曾是一个大型剧种,具有深厚的文化底蕴。书中还对黄梅戏的名称演变进行了深入分析,指出 黄梅戏 这一名称的确立过程,以及其与 黄梅调 、 黄梅采茶戏 等旧称的关系。通过对历史文献的考辨,作者揭示了黄梅戏在湖北、江西和安徽等地的传播情况,强调了黄梅戏作为湖北剧种的地位。
长篇苏州弹词《杨乃武》编演于辛亥革命前后,为近代评弹优秀传统书目之一。本文以《杨乃武》一书为中心,在苏州评弹演进与江南社会变迁的互动关系中,透视一部传统书的百年生命史。这百年,是江南社会迭经转型的百年,也是苏州评弹兴衰沉浮的百年。对《杨乃武》的百年回望,揭示出传统时代一部长篇评弹书目发生、发展的历程与规律,见证了社会主义文化体制的建构主旨与操作策略,更深层次地反映了传统文化与现代化的冲突与整合。 本书还试图探寻作为评弹存在形式和生存方式的长篇书目的生命规律,以及古老评弹艺术保护与传承的内在规律。激发评弹 文化遗产 和 艺术生产 的双重属性,推动评弹长篇书目的 常说常新 和 原始创新 ,推动评弹艺术融入文化现代化建构。
本书根据闽剧老生行当专业不同年级的教学纲要,选取16首闽剧老生名家经典唱段,13出深受专家、观众认可的经典折子戏,3出荣获全国大奖、传承价值极高的经典大戏作为范例编入教材,要求学生在掌握专业理论和技能的基础上,能够运用所学内容塑造角色并进行角色创作,在继承的同时有所发展。教材由易入深,随着年级的增长逐步提高教学难度,编写时将基本功训练和剧目排演相结合,力求以学促演、以演代学。每首唱段都配有音频资料,每出折子戏与大戏都配有剧本、曲谱、剧照、视频以及相应的剧情简介、人物分析和艺术指导,能够让学生听得懂、看得懂、学得快,为继承和发展闽剧老生表演艺术打下扎实的基础。
本书从艺术嗓音声学角度,对昆曲和京剧不同行当的念白和歌唱艺术进行了声学研究和分析。全书分三编二十一章,上编对昆曲不同行当的嗓音声学进行分析研究,中编聚焦京剧不同行当的嗓音声学特征,下编则对昆曲和京剧的嗓音声学艺术进行了比较、归纳和总结。全书结构完备,实证数据详实,引文规范,填补了我国戏曲声学研究方面的空白。
《重庆川剧玩友》包括《故事篇》《组织篇》《名录篇》三个部分,书写了一群对川剧艺术具有特殊感情的人,有昔日烽烟里川军将领对川剧痴迷的传奇轶事,有艰难岁月中普通人坚守的艺术挚爱,有玩友守着川剧的清冷呵护胸口的热爱,有学者、艺术家于川剧中寻求的净土,有大学生从头学起触摸这一项传统的艺术 这些逸闻趣事,为读者展开了川剧艺术爱好者的世界,既具有可读性和趣味性,又对川剧艺术的总结和传承具有史料价值。 本书文字隽永,故事生动,字字句句都反映出作者创作时的呕心沥血。这些文章唤醒读者对川剧艺术的认知,唤起读者走进川剧艺术去触摸它的冲动。通过典雅的装帧设计,精美的印制,呈现在各位面前的是这样一本雅俗共赏、适合阅读、易于收藏的精彩读本,是对重庆川剧艺术成就的很好评价与总结,是广大川剧艺术家及
本书是笔者在重庆市合川区开展非物质文化遗产的调查和研究工作期间,重点关注的一项重庆市级非物质文化遗产研究成果。全书分为前言和五个章节,从善书的研究入手,先后探索了双槐善书的历史渊源、唱词内容与文本、艺术特征与文化表现形式、劝善思想,以及传承与发展问题。从整体结构看来,全书从善书的历史传承、文本分析出发,落脚于表演善书的核心传承人 黄华清、善书表演的场域与对象、善书的传承与发展困境等传统人类学理论与方法重点研究的内容,既为人类学的研究提供了非物质文化遗产的重要研究对象,也为非物质文化遗产的研究提供了人类学的理论与视野。
传统的蒲剧音乐理论解决了各种板式的应用问题。本书对蒲剧调式和板式的构成材料、构成形式、衍生形式、衍生关系、结构功能等展开分析、梳理、归纳与总结。在音乐创作理论与音乐分析理论的层面上,用结构 解剖 的方法,深入研究各种板式、调式的内部构造。以衍生关系为线索,对不同板式的结构形态进行分析比较,全面、深入地阐述了蒲剧调式和板式结构的特性规律。《BR》 本书旨在引导读者对蒲剧调式、板式的认识与理解,从对于表情意义的关注上升到对于结构及其功能意义的关注,从而了解蒲剧的唱腔结构是怎样构建和发展起来的。
《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理,分成若干辑出版的。每辑二十首,分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分,展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材,对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书所选之粤曲,尽皆粤剧传统剧目中之金曲,而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”特色和优点。
《中国结艺》是“十三五”国家重点出版物出版规划选题之一,是“中国传统文化体验课程”系列的第一辑。本书作为面向中国结爱好者的入门教程,选取了21种中国结结型,包括手链、耳饰、颈带、节日摆件、婚礼赠品、汉
《中国结艺》是“十三五”国家重点出版物出版规划选题之一,是“中国传统文化体验课程”系列的第一辑。本书作为面向中国结爱好者的入门教程,选取了21种中国结结型,包括手链、耳饰、颈带、节日摆件、婚礼赠品、汉
本书是以清代宫廷昆弋两腔以外的地方腔调演出作为研究对象的一部学术专著,分为上中下三编。上编探讨清代入关后各朝地方声腔在宫廷中传播和演出的历程,其中又将宫廷演剧分为前中后三个发展阶段,即弋腔变腔演出史、侉戏演出史和乱弹戏演出史。中编以宫廷地方声腔相关的档案和剧本为研究对象,重点探讨三个时期内不同腔调的代表性剧目,对清代前期地方声腔演出形态的分析、侉戏的内涵与特征、宫廷对于不同长度的地方声腔的改编等问题进行探讨。下编侧重编演关系研究,重点探讨针对地方声腔的戏剧禁毁政策和宫廷演剧对皮黄戏的影响。余论将“花雅之争”与宫廷演剧进行比较研究,并分析宫廷演剧与民间演出的互动关系。
作者从20世纪80年代初就从事于傩戏的研究,在全国有傩戏的地方,都做过田野调查,收集了约五百部傩戏剧本。其中有的傩戏没有剧本,则 行录音、录像,然后根据录音、录像的内容,做文字记录,形成剧本。现将这些宝贵的剧本资料整理出来,将为学术界提供一份原始戏剧的资料,为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。 本书的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值,对于整理、保存、弘扬中华民族文化和促进少数民族文化的繁荣具有不可估量的意义。
晋剧著名表演艺术家丁果仙,原名丁步云,艺名“果子红” 。她创造的晋剧须生“丁派”唱腔,对晋剧产生了深远的影响,促进了晋剧艺术的发展,故有“山西梆子大王”的称誉。本书是一部反映丁果仙人生的传记文学作品。书稿用9章、四十多万字全方位记述了晋剧坤伶须生开宗泰斗的一生。对其事业、爱情、生活、德行等方面都有详尽介绍,翔实、客观。尽显其历史价值、社会价值、认识价值和文化价值。
作为一个曾经遍及各地至今仍活跃在许多地方的宗教与艺术的现象,对于认识民族的过去尤其是底层社会的生活状态,无疑是一个重要的窗口;而它的剧本——包容着民族、宗教、经济、宗法、语言、历史、风俗、伦理、医学等丰富信息的物质存在,其巨大的学术价值是毋庸置疑的,并将与时俱增。 《中国傩戏剧本集成》为整理、保存、弘扬中华各民族文化,促进民族团结,推进各民族文化繁荣发展的重大出版项目,到目前为止, 尚未出版某一个种类的傩戏剧本, 遑论对全国的傩戏剧本进行整理了。傩戏被 之学界称之为戏曲的“活化石”,视为原始戏剧的遗存。 作者从20世纪80年代初就从事于傩戏的研究,在全国有傩戏的地方,都做过田野调查,收集了约五百部傩戏剧本。其中有的傩戏没有剧本,则 行录音、录像,然后根据录音、录像的内容,做文字记