昆剧在联合国教科文组织2004年5月18日宣布为中国首批人类口头和非物质遗产代表作以来，举世瞩目。徐凌云，昆剧名家、昆剧传习所创始人。本书包括徐凌云文集与徐凌云研究两部份。其中徐著《昆剧表演一得》着力提高昆剧演艺人员自我修养，也从侧面印证徐氏本人从艺六十年的杰出造诣。是对“徐家做功俞家唱\",做功即表演的生动形象演绎。《昆剧曲调》也能让普通读者了解昆剧起源，发展与流变历史。徐凌云研究深入探讨昆剧历史与发展机遇。对徐氏坚持数十年的昆剧传习所与培养昆剧火种传字辈的历史功绩有较为清晰的叙述。书中还展示有四百年历史的昆剧，水磨唱腔幽宛，表演身段优美，集中华艺术精华方案、戏曲与舞蹈之大成，能满足对昆剧的基本认知，也能为了解与研究昆剧打开探索之门。
意境是中国诗学和美学的核心范畴。《中国艺术意境论》作者提出：中国艺术意境理论，是一种东方超象审美理论，其哲学根基是一种中国古代天人合一的大宇宙生命理论。作者从意境的涵义、意境中的实境与虚境、意境的历史形态与时代风貌、中国意境理论与西方典型理论的区别、意境深层结构中的气之审美及道之认同层面的美学特征等六个侧面进行了深入独到的探讨。附录中的《析品》一文，分层研究了作为中国美学范畴的“品”的涵义，阐发了中国品评批评的传统，实际上这也是对于《中国艺术意境论》主要观点的补充论证。
任何美术形式的创作，实际上都是塑造艺术形象的过程。一幅作品的成功，起决定作用的是以艺术形象是否成功为显著标志的。眼睛是心灵的窗子。我们赞叹那些动人心魄、经久不衰的精品佳作，鼓励画家创作出生动传神、朴实感人的人物形象，坚持做到认真观察生活和高度凝练的艺术烘托手法相结合；其中娴熟的绘画技巧是的基础。??????人物形象的刻画是作品的关键。人物形象刻画得不好，其作品效果便无无从谈起。千百年来，无论是中国画还是油画或是其他画种，人物形象起着至关重要的作用。所以，凡从事人物画创作的画，都把人物形象的塑造列为一个非常重要的课题。???????为了帮助美术爱好者更好地掌握和学习人物画的创作方法，编者选编了这本人物形象资料，内容都选取了作品的局部，以便学习观摩。目的是使大家从中受到启发；学习作者科学务实的态
本书内容介绍：曲艺的“说唱”是通过“说功”和“唱功”，包括表情动作、身段舞蹈等辅助表演的“做功”来完成的。其中“说功”讲求吐字、摹神、使噱、变口、贯口、批讲、口技等功夫的运用；“唱功”讲求行腔、送字、传声、抒情、酿味等功夫的运用；“做功”则讲求“手、眼、身、法、步”的配合及点到为止的传神示意。使用的道具，或以鼓、板等乐器兼用，或以扇子、醒木、手帕充任。其中，虚拟示意表演的写意性很强，所谓”转一个身十万八千里，换一副相老叟成孩童”。但无论怎样“做”，都要求不使其破坏听众对“说唱”的“听觉”欣赏，分寸感要求极强。
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《浪漫时期钢琴名作演奏指导》内容包括历史绘画、名家名言、作曲家原版完整钢琴作品的相关信息，以及书中所有作品的演奏两张。音乐会钢琴家丹尼尔·格罗弗带来了精彩的演奏，使作为示范和欣赏激励学琴者的练习。这些作品包含各种不同的情绪、速度、曲式和风格，钢琴学习者可按任何顺序学习。南希·巴屈斯编著的《浪漫时期钢琴名作演奏指导》通过将音乐与其他领域的知识相融合的方式，生动再现了那个时代的风采。现在，各种年龄层次的学琴者开始逐渐熟悉音乐与浪漫主义时期社会和政治事件、科学发展、文学和艺术运动之间的相互联系。《浪漫时期钢琴名作演奏指导》的部分揭示了浪漫主义时期的社会背景，即政治和社会事件如何影响19世纪的音乐生活。第二部分着重介绍了当时最伟大的作曲家，让读者对于这个时期音乐家的杰出成就和传统钢琴演
昆剧在联合国教科文组织2004年5月18日宣布为中国首批人类口头和非物质遗产代表作以来，举世瞩目。徐凌云，昆剧名家、昆剧传习所创始人。本书包括徐凌云文集与徐凌云研究两部份。其中徐著《昆剧表演一得》着力提高昆剧演艺人员自我修养，也从侧面印证徐氏本人从艺六十年的杰出造诣。是对“徐家做功俞家唱\",做功即表演的生动形象演绎。《昆剧曲调》也能让普通读者了解昆剧起源，发展与流变历史。徐凌云研究深入探讨昆剧历史与发展机遇。对徐氏坚持数十年的昆剧传习所与培养昆剧火种传字辈的历史功绩有较为清晰的叙述。书中还展示有四百年历史的昆剧，水磨唱腔幽宛，表演身段优美，集中华艺术精华方案、戏曲与舞蹈之大成，能满足对昆剧的基本认知，也能为了解与研究昆剧打开探索之门。
戏曲和曲艺是我国传统文化中的两颗璀璨明珠，在漫长的历史长河里，两者互相影响、互相促进，在很多方面有着共同的润腔内容和结构特点，也有着许多相同的创腔方法。本书介绍了较流行的一些剧种和曲种的唱段，从熟悉唱腔、选择唱腔、编配唱腔、创新唱腔、丰满唱腔等几个环节去总结唱腔设计中的共性规律，以使创作者在设计戏曲、曲艺唱腔时能触类旁通，获得启发。本书条理清晰，叙述简洁，谱例典型，通俗实用。书后附有“戏歌创作”专题，供有兴趣者参考。
《风姿花传》是世阿弥所著的能剧理论书，也是世阿弥留下的21部能乐理论著作中早的作品。此论著以观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解著述而成。世阿弥在15世纪初完成此论著。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。“幽玄”“模拟（物真似）”“花”这些讲述艺术神髓的说法可以在本书里找到根据。它是古老的能乐理论书，可以说是日本古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典。
《中国曲学研究》是由河北大学和北方昆曲剧院合办，河北省高校人文社会科学重点研究基地——中国曲学研究中心承办的学术辑刊，刘崇德教授主编，重点刊发传统词曲学研究的相关论文。本书为第六辑，主要栏目有：乐府研究，词曲音乐研究，词学研究，元明清戏曲研究，近现代曲家研究，名家论曲等。这些研究成果对促进中国曲学的学科建设和创作方法，充分利用曲学这一丰富的传统文化资源发挥积极的作用。
