昆剧在联合国教科文组织2004年5月18日宣布为中国首批人类口头和非物质遗产代表作以来，举世瞩目。徐凌云，昆剧名家、昆剧传习所创始人。本书包括徐凌云文集与徐凌云研究两部份。其中徐著《昆剧表演一得》着力提高昆剧演艺人员自我修养，也从侧面印证徐氏本人从艺六十年的杰出造诣。是对“徐家做功俞家唱\",做功即表演的生动形象演绎。《昆剧曲调》也能让普通读者了解昆剧起源，发展与流变历史。徐凌云研究深入探讨昆剧历史与发展机遇。对徐氏坚持数十年的昆剧传习所与培养昆剧火种传字辈的历史功绩有较为清晰的叙述。书中还展示有四百年历史的昆剧，水磨唱腔幽宛，表演身段优美，集中华艺术精华方案、戏曲与舞蹈之大成，能满足对昆剧的基本认知，也能为了解与研究昆剧打开探索之门。

《中国相声史》本着厚今薄古的精神，重点放在清代相声成形以后。这是因为：，相声溯源部分已有多部著作论及：而从清代相声成形以后直至当前，这部分尚属空白。第二，王决同志经过多年努力，积累了从清代相声成形到新中国成立前的宝贵史料，具有填补空白的作用。 全书分三编，并附录《北京传统相声目录》、《新中国成立后相声新作目录（北京地区部分曲目）》、《相声师承关系表》。

意境是中国诗学和美学的核心范畴。《中国艺术意境论》作者提出：中国艺术意境理论，是一种东方超象审美理论，其哲学根基是一种中国古代天人合一的大宇宙生命理论。作者从意境的涵义、意境中的实境与虚境、意境的历史形态与时代风貌、中国意境理论与西方典型理论的区别、意境深层结构中的气之审美及道之认同层面的美学特征等六个侧面进行了深入独到的探讨。附录中的《析品》一文，分层研究了作为中国美学范畴的“品”的涵义，阐发了中国品评批评的传统，实际上这也是对于《中国艺术意境论》主要观点的补充论证。

本书内容介绍：曲艺的“说唱”是通过“说功”和“唱功”，包括表情动作、身段舞蹈等辅助表演的“做功”来完成的。其中“说功”讲求吐字、摹神、使噱、变口、贯口、批讲、口技等功夫的运用；“唱功”讲求行腔、送字、传声、抒情、酿味等功夫的运用；“做功”则讲求“手、眼、身、法、步”的配合及点到为止的传神示意。使用的道具，或以鼓、板等乐器兼用，或以扇子、醒木、手帕充任。其中，虚拟示意表演的写意性很强，所谓”转一个身十万八千里，换一副相老叟成孩童”。但无论怎样“做”，都要求不使其破坏听众对“说唱”的“听觉”欣赏，分寸感要求极强。

任何美术形式的创作，实际上都是塑造艺术形象的过程。一幅作品的成功，起决定作用的是以艺术形象是否成功为显著标志的。眼睛是心灵的窗子。我们赞叹那些动人心魄、经久不衰的精品佳作，鼓励画家创作出生动传神、朴实感人的人物形象，坚持做到认真观察生活和高度凝练的艺术烘托手法相结合；其中娴熟的绘画技巧是的基础。??????人物形象的刻画是作品的关键。人物形象刻画得不好，其作品效果便无无从谈起。千百年来，无论是中国画还是油画或是其他画种，人物形象起着至关重要的作用。所以，凡从事人物画创作的画，都把人物形象的塑造列为一个非常重要的课题。???????为了帮助美术爱好者更好地掌握和学习人物画的创作方法，编者选编了这本人物形象资料，内容都选取了作品的局部，以便学习观摩。目的是使大家从中受到启发；学习作者科学务实的态

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陕西是中国戏曲的发祥地之一，文化积淀深厚的三秦大地孕育出原始而古老的合阳跳戏、陕南端公戏，慷慨激昂的四路秦腔等舞台大戏，影响深远的梆子腔，悲壮奔放的线胡腔，刚柔兼济的弦板腔，典雅委婉的阿宫腔，清理缠绵的碗碗腔，通俗风情的道情戏，延安时期的秧歌剧……以木刻偶、以偶做戏的合阳提线木偶戏和陕西杖头木偶戏，以皮映影的东西两路皮影戏……一方水土养一方人，一方水土养一方艺术。陕西这块文艺的沃土，衍生了先秦歌舞、唐代梨园、占据了中国戏剧“泛戏剧时代”的大半壁江山。本书以5章的篇幅，将列入 非物质文化遗产名录的17个剧种的部分陕西省级非遗剧种的历史渊源、流布区域、代表剧目、表演艺术、 活特色、音乐舞美、班社行规、非遗传承人的艺术生涯和成就条分缕析，以期呈现立体丰富的陕西戏曲世界。

《中国曲学研究》是由河北大学和北方昆曲剧院合办，河北省高校人文社会科学重点研究基地——中国曲学研究中心承办的学术辑刊，刘崇德教授主编，重点刊发传统词曲学研究的相关论文。本书为第六辑，主要栏目有：乐府研究，词曲音乐研究，词学研究，元明清戏曲研究，近现代曲家研究，名家论曲等。这些研究成果对促进中国曲学的学科建设和创作方法，充分利用曲学这一丰富的传统文化资源发挥积极的作用。

昆剧在联合国教科文组织2004年5月18日宣布为中国首批人类口头和非物质遗产代表作以来，举世瞩目。徐凌云，昆剧名家、昆剧传习所创始人。本书包括徐凌云文集与徐凌云研究两部份。其中徐著《昆剧表演一得》着力提高昆剧演艺人员自我修养，也从侧面印证徐氏本人从艺六十年的杰出造诣。是对“徐家做功俞家唱\",做功即表演的生动形象演绎。《昆剧曲调》也能让普通读者了解昆剧起源，发展与流变历史。徐凌云研究深入探讨昆剧历史与发展机遇。对徐氏坚持数十年的昆剧传习所与培养昆剧火种传字辈的历史功绩有较为清晰的叙述。书中还展示有四百年历史的昆剧，水磨唱腔幽宛，表演身段优美，集中华艺术精华方案、戏曲与舞蹈之大成，能满足对昆剧的基本认知，也能为了解与研究昆剧打开探索之门。

本书针对中国当代戏曲发展中的理论建设问题展开“史述”，其中主要包括对戏曲现状与未来走向的争鸣、对戏曲创编与演出的不同评价，以当时的论辩文章作为“说话”的依据，力求客观、真实地还原历史现场，为今后的研究做资料方面的理顺与铺垫工作；每次论辩过程梳理完毕之后，针对其性质、特点、局限和贡献，在戏曲理论史的链条上给予学术的判断与定位。

陈安娜，美国纽约海外昆曲研习社副社长兼秘书长。汪经昌，幼时随吴梅先生学习戏曲，曾任 师范大学、东吴大学、文化大学等校中文系教授，讲授曲学课程，是陈安娜女士大学三年级的元曲教授，也是把陈安娜女士领进昆曲艺术和文化殿堂的启蒙老师。本书为汪经昌手抄昆曲曲谱，由其学生陈安娜女士编辑整理。收录了汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱，有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。另外还收录了汪经昌先生撰写的《吴梅生平及学术研究》，以及为《蓬瀛曲集》作的序。陈安娜女士也写了一篇《怀念恩师汪经昌教授》的长文，讲述在 求学期间汪老师言传身教对其昆曲唱念表演学习的深刻影响。编者希望能借这套曲谱的出版，展现中国传统戏曲艺术界前辈先贤们孜孜以求的钻研精神及诲人不倦的传承精神。

《中国电影美术论》是在我的博士论文基础上修改充实后完成的。在开始写这篇“后记”时，不禁想起了我发表的篇关于电影的文字。我在大学学的是中国画专业，但我次将书写的文字变成铅字，却是关于电影的。那是在上大学前的1982年，我写了两篇极不成熟的文字，一篇是谈当时中国电影不应该只注重戏剧和表演，还应该重视“电影视觉造型”的表现力，记得在文中提到了中国电影应学会运用“视觉语言”的表达。另一篇是谈对“电影是遗憾艺术”的认识和感受。前一篇自觉自己理论水平不够，还不能够把“电影视觉和造型语言”这一论题阐述清楚，就把后一篇当作一篇感想投寄给了当时发行量很大的《电影创作》。让我没有想到的是，那么不成熟的文字竟然在当年的第6期上发表了！而且在下一期上还引发了一篇对我的观点持有不同意见的商榷文章。更令我想

《莎士比亚剧本插图珍藏本：李尔王》是莎士比亚悲剧之一，叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。