由于山陕、河北两地人民在语言、美学风格等方面有差异，到北京和河北演出的山陕梆子必然发生河北化，这成为河北梆子诞生的基础。河北化的山陕梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民丰，为了迎合清朝统治者之所好，全国各地的戏曲班子纷纷进京献艺，形成了百花齐放、万紫千红的局面。乾隆三十九年以前，山陕梆子在北京戏坛并无太大的影响，直至的秦腔艺人魏长生进京演出，才使局面发生了巨大的变化。《中国文化知识读本：河北梆子》适合大众阅读。

本书是中国音乐剧表演艺术研究类的专著。全书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象，从音乐剧的概述出发，阐述了中国音乐剧的本土化发展，分析了中国音乐剧的剧本创作，进一步分析了中国音乐剧的音乐创作、中国音乐剧的舞蹈创作以及音乐剧的表演艺术；之后进行了有关中国音乐剧表演技能和声乐技巧的探讨，阐述了中国早期音乐剧的历史，并分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考。

能是日本的一种传统戏剧。在东京的大街，在大阪的闹市，在京都的神社，在奈良的古迹，到处都能看到它带着历史的凝重气息，缓缓走来的身姿，听到它若梦似幻的旋律……

《后牛坊花钹大鼓》一书，主要介绍的是北京市昌平区后牛坊村的“花钹大鼓”。首先，从认识鼓和钹为切入点让学生对花钹大鼓这一民族传统技艺有一个初步的认识；接着，通过学习后牛坊村花钹大鼓的历史渊源、发展史、表演形式等了解了其文化背景和人文理念；然后，把《长行鼓》的教学内容根据其自身特点进行分解，通过鼓点和动作要领两大部分融入课堂教学进行教授，使学生能够在课堂教学中进行学习； ，主要介绍了传承民族文化的意义，让这一民族文化瑰宝世代相传。

戏剧是人类的一种活动，它能够描述、表现、分析、确认人类的情感和体验，并将其传播于后世。这是广义的戏剧概念，广义戏剧学应涵盖狭义戏剧学的内容或者说是戏剧艺术。戏剧艺术正是因为与人类生存的方方面面有着十分广泛的联系，所以才有着长期、持久、强盛的生命力。它不只是以艺术的名义影响我们的生活，它更是人类生存状态的一种固定表现形式。“戏剧”是个宽泛的概念，它可以从许多不同的方面给戏剧以界定：无论是从社会学角度界定的戏剧现象、从人类学角度界定的戏剧意识、从心理学角度界定的戏剧行为、从生活层面界定的戏剧活动，还是我们最常见的从艺术角度进行的界定（即戏剧艺术），都属于此范畴。

《中国戏曲音韵考》是作者通过多年的研究得到的学术成果。全书分四部分，部分是对“中原音韵”入声的研究；第二部分是昆曲音韵初探；第三部分是以《京剧音韵探究》为基础，修改整理而成的京剧《中州》韵白考；第四部分为戏曲字韵研究。全书内容具体详实，研究深入细致，具有的学术价值和研究参考价值。

《歌剧艺术的发展与赏析》作为一本研究型的著作，追古溯源，既有对西方歌剧诞生和发展的讲解，又有对西方歌剧在中国的传播与本土化的阐述；既有对各个时期歌剧成就的肯定，又有对不足的诠释；既深入浅出又妙趣横生。作者力求限度地让内容简明扼要、语言流畅严谨、知识性与学术性紧密结合，使其既可以作为歌剧专业学习者的研究用书，也可作为歌剧爱好者深入了解歌剧的通道。

这是一本写给本科非舞蹈类专业的普通学生使用的。该将以比较清晰的脉络、经典的例证、生动有趣的语言描述舞蹈艺术发展的普遍规律，介绍舞蹈的基本流派，普及舞蹈语言的基本知识，使学生对舞蹈艺术有一个总体的感知，进而对这门艺术产生兴趣，提高自身的艺术素养。

《京剧经典唱段100首》收录了《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《太真外传》、《宇宙锋》、《生死恨》、《西施》等京剧经典唱段100首。

表演技巧课是戏剧院校攻读表演专业的学生必修的主课。多年来，我国的戏剧、电影表演艺术教育工作者在教学的探索过程中，以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，结合自己的教学实践学习、运用斯坦尼斯拉夫斯基体系，研究、总结我国表演艺术家们的创作实践经验，借鉴我国传统戏曲表演艺术教育的原则，在表演课教学上逐步形成了具有我国特色的教学原则、教学内容、教学程序与教学方法。

《温州鼓词》卖点：温州鼓词是流行于温州地区的说唱艺术，于2006年入选首批“非物质文化遗产名录”。温州鼓词有着鲜明的瓯越特色，其伴奏乐器——牛筋琴更是独具特色。图文并茂，具有较强的知识性与趣味性。该书系“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一种。《温州鼓词》细细梳理了温州鼓词的起源传承历史、乡音俚语代表的瓯越特色、传承人物及曲目，是对温州鼓词相关知识的系统描述。