本书为作者有关西方古典音乐的赏析文章的结集，分为三辑：钢琴篇、弦乐篇、指挥篇。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等，遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派，其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品，以及其在相关音乐流派传承中的地位作用，着重评析比较诸唱片版本，为爱乐人士提供了一份丰赡的音乐指南。
本书系 凤凰 留声机 丛书之一，以德国作曲家贝多芬为品鉴对象。贝多芬是西方音乐的巨人，被后人尊为 乐圣 。他的音乐伟大、雄浑，展现了自强不息、无坚不摧的生命意志。他革新并极大地拓展了多种音乐形式，使之容纳更广博的时代内容和更深刻的人类情感。他的九部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏，是后人难以逾越的崇山巨川。本书精选英国《留声机》杂志近十多年来十数篇精彩的贝多芬音乐的深度评论。当今世界著名的指挥家、演奏家、评论家，对贝多芬的音乐遗产、贝多芬音乐的历史纬度和当代意义、贝多芬音乐标记的一些历史谜团，各抒己见。贝多芬的音乐永远是现在进行时。
本书包括引子、上篇、中篇、下篇和结语五个部分，其中上篇为《如何在音乐的世界中漫步》，中篇为《拥抱音乐的色彩》，下篇为《与音乐的撞击》。全书采用漫谈写作的方式，为读者阐述了音乐的概念以及在音乐鉴赏中所需的一些知识，并精选经典音乐作品，极具亲和力、润物细无声地带领读者漫步音乐世界，揭露了音乐所要表达的各种情感与思想，并不断地为读者创造与音乐和自我心灵的邂逅、相拥、碰撞的契机，点燃读者心中那生命的火焰。书中每部分讲解都对应地精选一些经典音乐作品来解析，帮助读者从多种角度来更深地理解音乐作的内涵，品味音乐之美，从而也能够提升自身的音乐素养，提高欣赏音乐的能力。
本书是一本有关流行演唱风格类的书籍，讲述了一些与传统的声音训练相辅相成的有效方法，以及如何使用这些方法来训练出灵活的、独特的声音。书中结合当今在全球范围内这一学科教育的*新发展，涵盖了流行演唱的方法训练。书中列出了几乎所有的流行演唱的技术元素，目的是帮助歌手们去发现自己独*的表现风格，激发他们更多的乐趣和创*力，同时也为老师的教学提供相关信息。书中大量引用了世界著名歌手们的很有特点的声音的具体例子，使得全书成为一个*大的数据库，其中也包含了音质和风格互补元素等内容。希望这本书能激励热爱流行音乐的人们去倾听、去尝试、去深入思考，从而提高人们对流行音乐的鉴赏力及表现力。
《赋格的艺术》是J.S.巴赫晚期最为重要的作品之一，其中最后一首作品直至其去世仍未完成，但这丝毫不会阻碍这部作品所散发出的巴赫穷其一生所积淀的智慧之光。而唐纳德 弗朗西斯 托维则带领我们无比详实地领略了这部最富神奇色彩的传奇之作。本书内容为两部分：托维编辑与评注的巴赫《赋格的艺术》，以及由其撰写的《赋格的艺术》指南。该版本《赋格的艺术》采用了现在罕见的遵从17世纪传统的多声部音乐记谱方式及谱表。在第二部分的指南中，作者详细阐述了这种记谱方式的优势与特点。此外，指南的主要部分是对《赋格的艺术》中全部14首赋格的详细分析。另外包含了作者对巴赫时代多种复调音乐结构与现象的评述以及非常有趣而实用的曲目编排建议。
《声音的言说：通往音乐理解的崭新之路》是奥地利 指挥家尼古劳斯·哈农库特的一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作，他探讨了如何理解和演奏早期音乐（特别是巴洛克和古典时期的音乐），也 新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。哈农库特认为，音乐是“声音的语言”，它能够表达情感、描绘画面、讲述故事，甚至进行哲学思考。为了 好地理解和演奏早期音乐，我们需要深入了解音乐的历史和文化背景，以及不同时期的音乐语言和风格特点。同时，音乐家应该像学习外语一样学习不同时期的音乐语言，并努力将作品背后的意义表达出来。他还强调，音乐表演需要音乐家具备丰富的知识和想象力，以及对音乐的理解和热爱。只有真正理解音乐，才能将其魅力传达给听众。 本书不仅是一部关于音乐理论和演奏技巧的著作， 是一部关于音乐哲学和
《中国大百科全书》第三版知识普及丛书《乐器百科》是一部集趣味性、知识性、权威性于一体的乐器文化宝典，分为中国卷和世界卷。中国卷回溯古代，细述出土文物与文献记载的乐器；放眼五十六个民族，分类呈现现代乐器风采，包括吹奏乐器、拉弦与打弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。从纵横两个维度，展现中国乐器的丰富多彩。世界卷则放眼全球，按现代乐器分类法及洲别，广泛介绍世界各地的代表性乐器，包括亚洲古老的弦鸣与吹奏乐器、欧洲经典管弦乐器、非洲原始打击乐器、美洲特色民族乐器等，带领读者穿越时空，探索不同地域的音乐风情与文化特色。
《单声部视唱教程》，分上、下两册。适合用于各类音乐与艺术院校的视唱练耳基础教学，也可作为投考各类音乐与艺术院校的考试学习用书。本书按照固定唱名法的要求编排，但加入了首调视唱的读谱练习，其有别于同类书的编排特点是： 变化音、转调 不再是独立章节，而是将其分解并按照难度由浅入深、逐步地加入到以调号递增为主线的各章节之中。
本项目是由来自全国不同院校的九位专家，结合各自的教学科研实践，对音乐美学基础理论做出的一系列新表述。其中所介绍与论述的音乐美学基本原理，涵盖了音乐本体、音乐实践等 为根本的重要原理性问题，同时还专辟两章对中西音乐美学的沿革加以梳理与介绍。
《 申报 音乐史料辑录与研究（1912-1915）》主要收录《申报》1912年至1915年间的音乐文论史料，包括文章题目、作者、正文以及原载《申报》日期和栏目等内容。 通过对1912年至1915年间《申报》的逐日逐页阅读，将其中的音乐文论史料逐条辑录，并就辑录内容与原文进行逐字校对，汇集成册。同时，为方便读者阅读和查找，在全书*后做了索引，共计关键词1080个。
在本书中，专业摄影师和畅销书作者斯科特.凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机的设置、古典绘画大师的用光技巧、让光线更柔更美的技巧、实用的摆姿及构图技巧，到典型的后期修饰技法等，斯科特会教你如何分析照片，如何设计拍摄思路，还提供了如何运用并调整光线以创作出人像摄影佳作的技巧和建议。 本书知识系统、全面，文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者，尤其是那些钟爱拍摄自然光人像的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
本书介绍如何利用人工智能技术，轻松创建属于自己的音乐作品。书中涵盖从音乐创意、旋律生成、编曲到后期制作的完整流程，详细展示AI工具在音乐制作中的应用。书中提供实际操作指南与案例分析，帮助音乐爱好者、独立音乐人利用A!提升创作效率，快速适应行业数字化和智能化的发展潮流。读者无需专业音乐背景，通过书中具体的操作步骤和实际案例，也能快速上手,制作出高质量的音乐专辑。本书为音乐爱好者和创作者提供一条低门槛的创作方式，将传统音乐创作与前沿科技相结合,将传统音乐创作流程大大简化，适合各类音乐爱好者。
本书是为音乐教育者探索幼儿音乐教育与世界文化背景下音乐融汇的宝贵资源，聚焦于学龄前、幼儿园和一年级（出生至七岁）儿童的音乐生活，概述了适合不同年龄段的世界音乐教学法，包括非正式与正式的教学方法，以及一系列音乐学习辅助工具和材料，并采用了包括歌唱、聆听、舞动、讲故事和乐器演奏在内的多元性方法。当幼儿逐渐融入最初的家庭与社区环境时，他们也可以通过以儿童为中心的音乐与相关艺术体验，进入更广泛的文化社区。这些体验可以成为幼儿更深入地了解自己和他人的载体。本书以充满趣味的互动与非正式教学原则为核心，各章节揭示了培养儿童音乐和文化知识与技能的技巧和策略，注重音乐在幼儿发展中的重要作用。本书还通过有意义（且愉悦！）的音乐参与活动，探讨了儿童的视角和潜力。
母亲死后，肯尼科特决心开始学习巴赫伟大也复杂的作品《哥德堡变奏曲》，希望从中探寻音乐的意义，乃至生命的意义。母亲一生郁郁寡欢，对待子女尖锐、刻薄甚至歇斯底里。然而在死亡降临之后，回顾她的一生，她是否曾被家人真正了解？练《哥德堡变奏曲》的过程充满艰辛，它以超高的难度挑战演奏者的自信，同时在情感上让人不得不直面意识最深处、最私密、最孤独的自我。肯尼科特将他应对悲恸与练习乐曲的经历写成了这本《复调》，不断探索并试图回答两个至关重要的问题： 怎样才算认识一首乐曲？怎样才算了解一个人？
本书首先对声乐艺术的构成及概念进行了阐述；其次梳理了不同时期的声乐艺术特点，并在此基础上对声乐艺术表现特征进行了介绍，其中包括声乐艺术的流派及风格、基本规律、创造性等；然后对声乐艺术中的情感传达、风格发展、传承等进行了一系列的阐述和研究。本书内容丰富详实，从声乐艺术的基础知识入手，然后层层展开，布局合理，逻辑严密，具有较强可读性。
《中国大百科全书》第三版知识普及丛书《乐器百科》是一部集趣味性、知识性、权威性于一体的乐器文化宝典，分为中国卷和世界卷。中国卷回溯古代，细述出土文物与文献记载的乐器；放眼五十六个民族，分类呈现现代乐器风采，包括吹奏乐器、拉弦与打弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。从纵横两个维度，展现中国乐器的丰富多彩。世界卷则放眼全球，按现代乐器分类法及洲别，广泛介绍世界各地的代表性乐器，包括亚洲古老的弦鸣与吹奏乐器、欧洲经典管弦乐器、非洲原始打击乐器、美洲特色民族乐器等，带领读者穿越时空，探索不同地域的音乐风情与文化特色。
与音乐的关系只不过是少时课余学过六年钢琴，青年时曾以乐会友，老来成为不可或缺的自娱内容，同时也以之念旧游、结新交。其中有一些花絮、趣事以及人生的哀乐、体验。今接受出版社建议，在早已绝版的《锦瑟无端》小册子的基础上，加入新的内容，续成一本小书，雪泥鸿爪，以飨同好。无以名之，想起欧阳修自号“六一居士”，“六一”之中我得其三：书一万卷、琴一张、老翁（媪）一个，遂以《有琴一张》为名。——资中筠
......
关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人类生活的魅力源泉。
