内容简介： 《配器法》为艾克托 柏辽兹原著，理查德 施特劳斯补充、修订的INSTRUMENTATIONSLEHRE之译著。本书对管弦乐配器理论以及管弦乐技法上的重要问题均作了系统阐述，推动了欧洲配器理论的发展，对德国著名音乐家瓦格纳的艺术创作具有重大影响。理查德 施特劳斯根据乐器结构和性能的发展作出的补充修订，使本书在理论系统上臻于完善，成为该艺术领域本也是重要的一本专著，是广大音乐专业人士与爱好者了解配器理论无法绕过的理论高峰。本书曾于1978年在人民音乐出版社出版，作为业界颇具分量的理论著作，深受瞩目，销售一空。此次重新修订出版，作为译者、著名音乐家姚关荣先生逝世前后一部著作，必会受到音乐专业人士与爱好者的喜爱和推重

基本乐理作为一门系统学习音乐基础理论的课程，是音乐专业高考必考科目，也是大学音乐专业的必修科目。《基本乐科强化训练教程（1）（乐理卷）》编写目的在于帮助音乐初学者在较短时间内轻松、高效地掌握乐理知识技能，为更进一步的音乐学习打下良好的基础。n 《基本乐科强化训练教程（1）（乐理卷）》汇集了作者多年的教学经验与尽管是，编排系统精练、布局科学合理。特别是有针对性地将各个知识点与精心设计的课后练习（根据教学实际分为（一） （三）课时）、阶段性单元测试、综合测试等各类灵活多样的习题紧密联系，具有很强的实用性，突出其能力的培养。因此，《基本乐科强化训练教程（1）（乐理卷）》既适用大学音乐专业理辅导性教材，也十分适合广大音乐专业考生的需求。

一本给孩子的全球音乐史，讲述我们为什么又如何制造音乐。本书以叙事风格进行音乐探索，超越了古典和西方传统，将音乐作为人性的一种充满活力的表现加以讲述，让孩子们踏上通往世界各地的音乐之旅。从“什么是音乐”开始，聆听万物之声，探索从古至今不同时期、地区的音乐。讲述创造音乐的方法，探索音乐创作、即兴、欣赏、记录和传世等激动人心的多元形式。同时介绍世界各地的奇妙乐器与表现形式，遇见全球的音乐家与作曲家，从传统、民间、古典、歌剧、爵士乐、布鲁斯、摇滚、朋克、流行和嘻哈等多种体裁中发现音乐之美。

《DK古典音乐百科（全彩）》内容简介：同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样，音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分，从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型，它充满着丰富的情感，让伟大的作品经久不衰，使当代作曲家仍在努力挑战 。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格顿，本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。从早期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代到当代，本书带你领略不同时期古典音乐的魅力，让你在聆听音乐时增添一份新的感悟。

这是一部图文并茂的摇滚乐简史，通过文字、照片和信息图的结合讲述了摇滚乐的历史。书中以清晰的图例展现了摇滚乐各个分支的发展历史与沿革关系，评述了不同类型中的代表性乐队，从披头士、大门、皇后乐队、绿洲直到蠢朋克。而在乐队故事和大幅精美照片之外，书中以极具设计感和信息含量的信息图展现了音乐人或乐队的关键数据，从一种全新的角度展现了经典乐队的音乐历程与非凡成就。

本书收录卜大炜2011-2021年的音乐随笔，里面大量的音乐会亲身感悟记录了十年以来中国古典音乐界的经典舞台。作者专业扎实、累积深厚，具体体现在他对各种体裁、题材作品不仅熟稔，而且可以就其风格、音乐特点做出横向比对，从《参孙与达丽拉》中女主角的形象，可以延伸到《卡门》《图兰朵》等作品的东方女性角色塑造上来，取相似之处加以分析，论点新奇，论据详实，入情入理。文章中西作品皆有涉猎，并可以置之一处评说而让人不感违和，从瓦格纳和施特劳斯对比来探讨歌剧的戏剧与诗意，终投射到中国歌剧《林徽因》中，让人觉得无比妥帖。 书中所列举的一个个舞台、一代代音乐人，串联起了中国半个多世纪来音乐的发展脉络，从中国部管弦乐作品《雪中行军进行曲》到如今的百花齐放，从《茶花女》的艰难上演到今日中国制作成为经典。音乐舞

本系列共由三册构成，为完整的长笛教学丛书。适合零起步的长笛学生购买使用。书中包含基础演奏技法、基础练习和与教学配套的各种练习曲，这套完备的长笛教学用书会成为国内长笛学习者不可多得的实用教材。

本书稿系一部敦煌曲子戏集。书稿是对敦煌现存曲子戏的一次汇总和系统梳理，既收录了传统的曲子戏，如《三娘教子》《张连卖布》，又收录了曲子戏曲牌《田柳青》《大红袍》等，皆为反映当地生活和风土人情的 曲子戏，作者潜心研究民间音乐数十年，采集整理了敦煌当地 的曲子戏，对于收藏和研究敦煌地区的民间音乐具有 重要的作用。书稿由作者记谱，附有文字介绍，有些曲子戏还配有作者当时摄录的影像资料，弥足珍贵，具有很好的积累和传承价值。

《摇滚：一部社会史》中弗里德兰德把数量众多的资料融会贯通，无论是学术著作还是流行刊物，都没有放过。这让他具有一种绝对的优势，能够把社会学理论与妙趣横生、可读性很强的历史故事地结合起来，让求知欲很强的乐迷和大学生们读起来兴致盎然。 在《摇滚：一部社会史》中，作者明明白白地告诉我们到底发生了什么事情、是谁主导了这些事情的发展，以及整个社会在摇滚乐纷纷扰扰的进程中扮演了怎样的角色。他为我们设计了一扇“摇滚之窗”，这本解析性的工具书有助于乐迷和学生了解这样一个道理：相比于单纯的大吵大闹，全身心地浸淫于流行文化中总能让人感受到更多的东西。这对于文化研究和流行音乐学来说是一个令人愉快的补充。

本书以西方歌剧史时间发展为脉络，系统全面地将17世纪到20世纪初西方主要歌剧体裁、风格、作曲家、作品等方面的特点娓娓道来，本书内容包括歌剧的起源、巴洛克时期、古典时期、早期浪漫、盛期浪漫、晚期浪漫主义、20世纪初和歌剧术语共8个部分，涉及歌剧形成的社会境况、历史条件和文化背景，探讨每个重要歌剧体裁形成的内在原因、风格特点和发展脉络，内容丰富，史料详实，逻辑清晰。本书侧重于对作品风格的理解和演绎，注重理论与表演实践相结合，体现专业性、准确性和趣味性。此外，书中提及的歌剧唱段，力求配套音频内容，供读者在阅读文字的同时能直观感受到歌剧带来的魅力。总体来说，本书图文并茂、听赏融合，可读性 。

《摇滚!摇滚的前世今生》介绍摇滚乐的发展史及对我们的影响。内容比较前沿、有丰富的栏目和图片。拟做成大众学术书。原版书的许多元素可以保留：杂志书开本，封一富有视觉冲击力的THINK字样等。读完《摇滚!摇滚的前世今生》，你会对摇滚乐有自己的、更清晰的认识。

《西方歌剧史》图文并茂、听赏融合，可读性 。以西方歌剧史时间发展为脉络，讲述从17世纪到20世纪初欧美 主要歌剧作曲家、体裁、作品、风格及人声风格等方面的特点；包含歌剧的起源、巴洛克时期、古典时期、早期浪漫、盛期浪漫、晚期浪漫主义、20世纪初和歌剧术语，共8个部分内容。涉及歌剧形成的社会、文化背景，探讨每个重要歌剧体裁形成的内在原因，体裁的风格特点和发展脉络，内容丰富，史料和分析详实；着眼点侧重于对作品风格的理解和演绎，注重理论与表演实践相结合，体现专业性、准确性和趣味性。此外，本书中提及的歌剧唱段，力求配套音视频内容，供读者在阅读文字的同时能直观感受到歌剧带来的魅力。

《DK古典音乐百科（全彩）》内容简介：同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样，音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分，从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型，它充满着丰富的情感，让伟大的作品经久不衰，使当代作曲家仍在努力挑战巅峰。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格顿，本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。从早期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代到当代，本书带你领略不同时期古典音乐的魅力，让你在聆听音乐时增添一份新的感悟。