德国音乐学家、马勒专家康斯坦丁 弗洛罗斯代表性研究成果， 古斯塔夫 马勒系列 第II卷。书中深入解读了马勒与19世纪交响曲的多重关系，将马勒的交响曲创作与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、瓦格纳、柏辽兹、李斯特等人的作品展开全面的比较分析，揭示了马勒交响曲的创作方法、思想及其艺术观念的来源，尤其指出标题性思维在马勒交响曲创作中的重要性，对于理解马勒交响曲作品乃至19世纪交响音乐开辟了一条新的道路。
一本给孩子的全球音乐史，讲述我们为什么又如何制造音乐。本书以叙事风格进行音乐探索，超越了古典和西方传统，将音乐作为人性的一种充满活力的表现加以讲述，让孩子们踏上通往世界各地的音乐之旅。从“什么是音乐”开始，聆听万物之声，探索从古至今不同时期、地区的音乐。讲述创造音乐的方法，探索音乐创作、即兴、欣赏、记录和传世等激动人心的多元形式。同时介绍世界各地的奇妙乐器与表现形式，遇见全球的音乐家与作曲家，从传统、民间、古典、歌剧、爵士乐、布鲁斯、摇滚、朋克、流行和嘻哈等多种体裁中发现音乐之美。
伦纳德·伯恩斯坦享有“桂冠指挥家”的美誉，他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域，他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众，影响深远。1973年，伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛，天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂，洞见深刻，借由电视媒介的传播力，收获了巨大的社会反响，后结集出版，流传至今成为经典，让一代又一代人从中受益。 这是六堂精彩的音乐大师课，也是剑走偏峰的音乐启发课——“身为音乐家，我感到一定要找到一种谈论音乐的方法，可以与有智识的非专业音乐爱好者进行交流。”伯恩斯坦秉持跨学科精神，六讲横纵交织，从语法学角度对音乐语言进行解析，也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对，广泛选用各类音乐材料，从“音乐 小构成单位”探讨到“调性之争”。这位古典乐大师暗示了一种与生俱
本书选取了明代《琴书大全》中关于古琴制作的相关章节，以及北宋琴家石汝砺和崔遵度撰写的琴材斫制文献，共分三部分。 部分注译了石汝砺撰写的《碧落子斫琴法》，包括定材尺寸、琴身尺寸、削面法、调声法、较古琴大小法、琴色样法、斫匠秘诀等内容。其中不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸，还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录，及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。 第二部分注译了崔遵度撰写的《琴笺》，阐述和探索了琴面上的十三个徽位的用法，并突破性地提出了十三个徽位不同声音的出现是事物客观规律的看法，否定了汉、唐以来将琴的音律附会为节气月令的唯心主义。 第三部分为《琴书大全》节选注译。《琴书大全》为现存收录古代琴学文献 多的一部类书，全书共二十二卷，本书中仅
孩子们的哈农 孩子们的拜厄（共两册）,上海音乐 【新华书店正版图书】 作者 陈福美 原价 ￥114.00 出版社 上海音乐 出版时间 2012-05-01
德国音乐学家、马勒专家康斯坦丁·弗洛罗斯代表性研究成果，“古斯塔夫·马勒系列”第II卷。书中深入解读了马勒与19世纪交响曲的多重关系，将马勒的交响曲创作与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、瓦格纳、柏辽兹、李斯特等人的作品展开全面的比较分析，揭示了马勒交响曲的创作方法、思想及其艺术观念的来源，尤其指出标题性思维在马勒交响曲创作中的重要性，对于理解马勒交响曲作品乃至19世纪交响音乐开辟了一条新的道路。
《龚一琴学文集》为“现代琴学丛刊”系列书中的一册，该丛书已入选“十三五”国家重点出版物规划项目。该书为龚一先生自1963年来关于琴学的文章合集，共计四十余篇。从琴曲认知到演奏技法，从琴曲历史到琴坛轶事，从琴学思想到审美情趣，从琴器沿革到记谱改良等等，涵盖广泛，见解独到。从龚一先生的诸多忆文中看到了前辈琴家的光辉典范，并从中获取深刻的启迪。本书内容上涵盖了古琴乐器的鉴赏、藏琴与传琴、唐诗中的古琴音乐、琴乐散论等。作者视野宏观广阔，几乎每一个课题，都有属于他自己的深入思考与独特见解。
《音乐社会学导论》是阿多诺1961—1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章，分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。阿多诺的音乐理论是建立在其美学基础上的，而其美学则以其哲学为前提。他认为艺术是对现实的否定性认识，这在于艺术不是对于已经存在的把握，而是对于那尚不存在的追求。在此基础上，他指出艺术的特性为非实在性与异在性、非模仿性和非反映性、精神化和无概念性、不确定性和难解性，等等。基于这样的美学观念，阿多诺强调艺术对于现实的批判性。他认为现代世界和人是分裂的碎片，而唯有艺术才能够拯救它们。
桑贝和音乐的不解之缘，可以从童年时代家里那台收音机说起，他通过电台发现了神奇的爵士乐，以及那些有趣至极的爵士乐手。即使父母吵得不可开交，他也觉得没有关系，因为在他想象的世界里，他成了爵士乐队的一员，走南闯北到处演出。他用音乐来抚慰自己敏感的心灵，来摆脱并不幸福的童年生活。桑贝最后成了漫画家，但音乐给了他无数的灵感。他如数家珍般说起那些至爱的音乐家，德彪西、艾灵顿公爵、拉威尔……他回忆起第一次弹奏格什温的《爱人》，第一次发现神奇的唱片竟然可以把“整个乐队装下”，第一次请《小淘气尼古拉》的作者戈西尼上家里听歌。本书收录了桑贝大量没有发表过的音乐主题的作品，并附有一篇长达三万字的访谈稿。这本书是桑贝对音乐的优选敬意。
作者深耕奥尔夫音乐教学35年，多次参加奥地利奥尔夫学院、加拿大皇家音乐学院的培训及全美奥尔夫学术年会，一直坚持学以致用，并深入我国各地幼儿园亲身实践，与研究团队一起做了大量奥尔夫音乐教学本土化的实践工作，最终才成就了本书。 奥尔夫音乐教育体系不是一种孤立的“天上掉下来的”体系。它的诞生和发展，是奥尔夫先生和他的合作伙伴们不断从各种相关理论、实践体系中学习之后，再进行创造性地发展与应用的结果。作为被公认的特别强调培养学习者创造性态度和能力的音乐教育体系之一，“模仿—理解—应用—创造”再加上适时、适当的分析，是奥尔夫音乐教育体系明确提倡的“教学流程”，同时也是教育心理学理论所明确提倡的“必经”教学流程。 《奥尔夫音乐教学的理论与实践》不仅为读者提供了音乐舞蹈教学的基本生理、心理学理论
作者深耕奥尔夫音乐教学35年，多次参加奥地利奥尔夫学院、加拿大皇家音乐学院的培训及全美奥尔夫学术年会，一直坚持学以致用，并深入我国各地幼儿园亲身实践，与研究团队一起做了大量奥尔夫音乐教学本土化的实践工作，最终才成就了本书。 奥尔夫音乐教育体系不是一种孤立的“天上掉下来的”体系。它的诞生和发展，是奥尔夫先生和他的合作伙伴们不断从各种相关理论、实践体系中学习之后，再进行创造性地发展与应用的结果。作为被公认的特别强调培养学习者创造性态度和能力的音乐教育体系之一，“模仿—理解—应用—创造”再加上适时、适当的分析，是奥尔夫音乐教育体系明确提倡的“教学流程”，同时也是教育心理学理论所明确提倡的“必经”教学流程。 《奥尔夫音乐教学的理论与实践》不仅为读者提供了音乐舞蹈教学的基本生理、心理学理论
《琴学备要》（上下）（手稿本）分为总规、指法、手势、曲谱、音律、论说六篇，主要内容包括：琴面的部件、琴底的部件、琴前后的部位、上弦的程序、琴位的安置、坐位的姿式等。
这是一部图文并茂的摇滚乐简史，通过文字、照片和信息图的结合讲述了摇滚乐的历史。书中以清晰的图例展现了摇滚乐各个分支的发展历史与沿革关系，评述了不同类型中的代表性乐队，从披头士、大门、皇后乐队、绿洲直到蠢朋克。而在乐队故事和大幅精美照片之外，书中以极具设计感和信息含量的信息图展现了音乐人或乐队的关键数据，从一种全新的角度展现了经典乐队的音乐历程与非凡成就。
本书是《二十世纪琴学萃编》丛书之一。这是一部关于唐代琴论的书。晚唐琴家陈拙的《琴籍》从南宋起就亡佚了，后世从来没有系统整理过。这次撰写《义证》，从《永乐大典》、《事林广记》等书中辑出《琴籍》文字一万余言，又通过厘次辑注，把这些佚文恢复到北宋秘阁所藏旧本的程度，并做了结构上的分析。本书分为研究和资料两篇，研究篇又分八章和附录，资料篇分九部分和附录。 本书辑佚所根据的《琴书集成》明内府写本、《事林广记》西园精舍刻本、《太古遗音》明彩绘精钞本都收藏在日本、台湾等地，少会为大陆学者看到，本次均作为附录收影于书中。
里赫特（Sviatoslav Richter，1915-1997）是20世纪著名钢琴家，出生于乌克兰。他以极广的演奏曲目、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。1995年，里赫特指定著名音乐纪录片导演布鲁诺·蒙桑容为其作传。在接下来的两年时间里，两人进行了多次对谈，他们之间的友谊与信任也与日俱增。这段交往的成果，除了获誉无数的里赫特纪录片之外，还有这本《谜：里赫特》。 本书是蒙桑容在里赫特访谈、里赫特日记的基础上整理、编著而成，包括里赫特自述和里赫特听乐笔记两大部分。《自述》是里赫特对其人生经历和钢琴家生涯的完整回顾，生动彰显了这位与众不同的钢琴家的独特人格魅力；《听乐笔记》收入1970—1995年间的里赫特日记精选，内容包括音乐会和唱片聆听记录，对音乐作品、音乐家和同时代演奏家的评价等，与《自述》形成互补，是里赫特思想和生活的
本书从浩瀚的《格萨尔》史诗中选取《地狱救妻》（《阿达拉姆》）故事作为研究对象，对相关文本进行梳理与解读，对说唱、南木特藏戏、羌姆等不同艺术表现形式的音乐进行考察与分析，以点带面展现《格萨尔》的音乐艺术特色。本书对于《格萨尔》非物质文化遗产的传承与发展、挖掘《格萨尔》史诗中铸牢中华民族共同体意识文化符号、中华民族 传统文化的创造性转化与创新性发展等具有积极的现实意义。
