本书属于钢琴小博士曲库乐谱系列。杜维诺依是法国19世纪的作曲家、钢琴家。本书收录了作曲家于1872年晚期创作的《25首为小手而作的初级进阶钢琴练习曲》(Op.298)和《25首中级特性钢琴练习曲》(Op.300)。本书配有录音音频,增加了实用性,适合初中级程度的读者使用。
许三求编著的《简易作曲入门教程》内容是由浅到深的学习,从具备作曲的条件,到理论的开始,作曲技法比如唱一首歌曲,你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落),这
本书的作曲练习完全是为了配合和声学的学习而设。这绝非 自由作曲,而是为了达到某个目的在严格规定下进行写作的练习。 这离自由作曲虽然还有很大一段距离,但通过这种严格的写作练 习却能获得许多必要的写作技巧。
本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲,从单声部写作至多声部写作,以至钢琴伴奏写作等,做了系统全面地阐述和讲解,使学生们易于学习,易于理解。每章还附有习题,包括理论题、分析题与写作题,通过做习题加深理解,使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。 对于各行业的业余作贡者而言,通读本书,细致地分析每个谱例,研究别人是怎样思考,怎样布局,怎样处理词句,怎样用旋律来表达感情,是十分有益的。 青年作曲学生们声乐体裁和器乐体裁的音乐写作是两条平行的线,要两者并重。 在本读本的各章节后并没有留作业题目,在阅读过程中读者可根据自己的心得写些小型、中型的各种题材、体裁的歌曲。有都是指导是好的。若没有这个条件,可通过试唱、讨论、修改作品业学习写作,不少的歌曲也是通过这样的途径而
本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月,星海音乐学院专业基础课内部教材《歌曲写作》),现已在此基础上做了较大地增改与修订。全书共十一章,各章节相对独立。为了便于读者自学,可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容,不必按照本书的章节顺序进行。因此,作为专业音乐工作者在阅读此书时,可侧重于学术性的通篇游览;而作为业余音乐爱好者在阅读此书时,可侧重于实用性的选择游览,尤其是初学者列应如此。
读者对象:MIDI音乐入门者、初学者、进阶者以及高级MIDI制作人士均可在《编曲爱好者》中找到对自己有帮助的信息。而主要对象为MIDI音乐入门者、初学者。 教学内容: MIDI方面:音序软件、VST音源插件、软件效果器的使用与制作;MIDI键盘的使用;流行音乐几种乐器的制作方法与决窍。 音频技术方面:后期简单混音,添加音频效果器。 作曲理论方面:基础乐理、和声基础、曲式学基础、配器学基础以及应用。 陆耀靖编著的《编曲爱好者》以图文并茂的MOOK形式、浅显生动的语言、循序渐进的内容、 傻瓜 式的教学,对作者多年专业音乐制作经验和教学经验进行总结。读者只需按照教材中的步骤一一实施,即可制作出具有专业水准的歌曲。 通过认真学习本系列教材,哪怕是零起点的音乐爱好者,也能成为拥有专业制作经验以及专业思想的
本书主要讲述歌曲创作的技法。所谓歌曲创作技法,和音乐创作技术领域内的“和声”、“复调”、“曲式”、“配器”一样,都不是由什么“天才”事先制定出一套亘古不变的让人们去遵循的法则;相反,它是由理论家们从古今中外著名作曲家的优秀作品中总结出来的、具有普遍意义和实用价值的,并且是理论化、规范化了的技法与经验,即歌曲创作的理论与法则。学习这些理论与法则,可以使学习者大致掌握歌曲的章法、句法、对比统一规律与发展原则,可以使作品不陷于杂、乱、散的状态之中。
《经典与流行钢琴优选集/指尖琴书》所选乐曲经过精心编配,曲目控制在两个升降号之内,降低了演奏的技术难度,旋律委婉、节奏轻快,使演奏者轻松弹奏他们喜爱的流行歌曲,极大地提升了学习兴趣。该书将曲目分为四个
阿诺德·勋伯格是奥地利有名作曲家,二十世纪最有影响的音乐巨人之一,十二音作曲技法的开山鼻祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练,全凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重要作曲理论著作,没有
变身革命新鲜出炉,中华美食层出不穷,激斗画面精彩炫目!作为国际漫画界长盛不衰——超人题材“新”字辈,《泡面超人》创造中国超人漫画市场零的突破,更被英文杂志《TimeOutBeijing》采访报道!故事中的食物怪全部采用普通大众喜闻乐见的中华美食创作,又Q又搞怪让人笑到头疼。主角——平凡的少年星仔遭遇泡面,变身超人与食物怪展开激斗,其中各色人物离奇又有趣,战斗画面新奇、炫目,伏线众多,情节扣人心弦。
《曲式精要》在构思及写作过程中,始终贯穿着简洁明了、条理清晰、层次分明和易于理解的思路。所谓简洁明了,即去芜存真,在各种传授方式中,选择最直接简单的方式,弃绝那些模糊的讲述或臃长的说道。简言之,以曲式结构分析的精髓示人。要将精髓示人则须条款清楚、指示明确。因此,书中对每一种曲式结构都先行明确其构成条件,并开示各种曲式所独具的结构特征,以澄清曲式间可能存在的模糊理解。当然,所有的曲式类别都会有例外和突破,艺术创作不是靠条款来构成的,但形成一门学科,必定有其普遍性和科学性。所谓层次分明有两层含意,其一是从底层单曲式结构类到高层奏鸣性结构,分层叙述、层层递进,形成曲式由小到大的金字塔型构造体系。其二是每一种曲式除了它的基本曲式形态外,它内部的次级结构(一次级或多次级)及怎样地组合
本书是一部全面阐述指挥艺术的理论专著,是针对工作在线的年轻专业指挥或非职业乐团的乐队指挥而编写的一部专业性与普及性兼备的指挥理论著作。全书共分七章,主要介绍了指挥艺术中乐曲的排练及其准备,指挥艺术与音乐情绪的启发,指挥艺术风格等内容。
本书主要讲述歌曲创作的技法。所谓歌曲创作技法,和音乐创作技术领域内的“和声”、“复调”、“曲式”、“配器”一样,都不是由什么“天才”事先制定出一套亘古不变的让人们去遵循的法则;相反,它是由理论家们从古今中外著名作曲家的优秀作品中总结出来的、具有普遍意义和实用价值的,并且是理论化、规范化了的技法与经验,即歌曲创作的理论与法则。学习这些理论与法则,可以使学习者大致掌握歌曲的章法、句法、对比统一规律与发展原则,可以使作品不陷于杂、乱、散的状态之中。