《指挥要则:指挥技法和作品演绎的综合指导》分为指挥基本技术;指挥技法应用;指挥艺术实践;作品演绎和风格四部分,主要内容包括:自然连奏手势模式(四拍子);断奏手势模式(四拍子)等。
贾达群编*的《作曲与分析 音乐结构:形态 、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项 目(10BD039)。本书以结构学理论为经,以分析方 法为纬,立足于作曲实践,将音乐结构的认知范围扩 大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学 等多个领域和多重层面;用多元方式和视角层层透视 音乐结构形态的诸种问题,以形成并构建对音乐结构 和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上,以逆向 思维方式进入音乐作品,力图还原作曲家创作时的状 态及过程,并通过对该状态和过程在作品中显露出来 的形式化内容的分析和解读,找到深入作品内核*为 便捷与合理的路径,由表及里地论证音乐作品的深层 结构 天然结构态;再通过多视角、立体化地揭示 音乐结构的对位关系,进一步探求音乐结构的静态文 本与动态音响之间的二元性特点及关系并试
本书结合采用了两种探讨方法:一分析名家作品,重点是贝多芬的钢琴奏鸣曲;二实际写作音乐曲式。作为一本分析教材,它把《和声的结构功能》中的后面几章,特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程,它扩充了《初学者作曲典范》这本提纲中的素材。在本书中,像在他所有的音乐实践手册中一样,勋伯格的教学法主要并不是只着眼于理论上的考虑,而是还立足于揭示作曲的基本技术问题,并说明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨,鼓励学生在评比许多可能性的基础上培养自己的判断力。
本书是为音乐学院作曲系的本科学生而写,力图以“风格”为中心,以“组织”为总纲,从千变万化、令人目眩的音乐现象中,从古到今杂乱繁复的思维中,抓住两个要点:模仿与创造,引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿,学习历代大师所发现音乐奥秘,获得真谛,在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编:旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作,共24章。 本书具有以下显著特点: 一 科学性。此教程布局严密,逻辑性强,循序渐进,由音线条写作入手,从旋律形态到调式交替,到节奏模型,然后进入为一件、两年乐器写作,再进而强调组织方式,从前奏曲、歌曲等简单结构进入变奏曲、奏鸣曲等高级结构,其程序编排既有科学性又具操作性。 二 实用性。本书习题的设计十分有趣。
本书作为介绍和引进西方20世纪作曲技法,介绍和分析西方20世纪的音乐名作为主导思想,其目的是为了让我国国内的音乐工作者、音乐教师以及广大的音乐爱好者具有更多的机会去认识和了解西方音乐的现状,借鉴和吸收西方20世纪作曲技法中有用的东西,为我所用。全书共分十一章。每章主要分为四个部分:第一部分是创作形式基本特征或基本法则的概述,从音乐的基本表现手段、音乐语汇、结构去阐述;第二部分是实例分析,着重介绍和分析20世纪西方音乐中具有代表性的作曲家的作品,附有作品谱例,目的是让读者去认识这些手法在具体创作中是如何运用同时也可以让读者从这些谱例中了解到现代音乐的整体表现手段;第三部分是创作指导,主要是研究和讨论在实际创作中常见的问题,指出初学者易出的毛病,并推荐20世纪作曲家们在创作中使用的新颖手法;
《赵晓生学术著作系列:传统作曲技法》是为音乐学院作曲系的本科学生而写,力图以“风格”为中心,以“组织”为总纲,从千变万化、令人目眩的音乐现象中,从古到今杂乱繁复的思维中,抓住两个要点:模仿与创造,引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿,学习历代大师所发现音乐奥秘,获得真谛,在此基础上激发自身的无穷创造热情。《赵晓生学术著作系列:传统作曲技法》内容分八编:旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作,共24章。
“钱仁康音乐学术讲坛”一般以系列讲座的形式进行。与通常的一次性讲座相比,这种系列性讲学的优势在于对音乐学领域的专题作“系列展示”,它能比较集中、全面、深入地展现讲学者的学术思想和研究成果。这样的系列讲座也具有高级研讨班的功能,使听讲者能比较系统地接受.某一学术专题的知识和了解相关的研究状况,实际上起到了一门“精选”高级课程的作用。每次讲学后,讲学者的系列讲稿经作者的修订,均作为学术专著由我院出版社出版。由此,形成讲学交流、学科建设、科研出版的互动多赢,并进一步推动与扩大这一学术品牌的影响与效应。
这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲,根据小提琴的同名教程改编,特别是在弓、指法、符号标记方面,作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于:每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析,并