《葫芦丝流行经典歌曲集》是民族器乐曲集系列丛书中的一员。葫芦丝，又称 葫芦箫 ，是云南少数民族乐器，其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大中小学生，音乐爱好者及中外游客的喜爱。该书选用的经典歌曲传唱度较高，乐谱简明、指法技法详细，曲尾附歌词摘录（便于随唱）、书籍后附乐器常用技法、指法符号表等内容，便于读者阅读。
箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐审美趣味。
该教材重点针对声乐教学中的重唱曲目进行选编，对经典的中国民族声乐作品以五线谱的形式进行重唱形式的再创作，并附加作品的教学与演唱提示，共收录曲目30首，如《敖包相会》《花儿为什么这样红》《渔家姑娘在海边》等。适合高校声乐专业的师生使用，也适合声乐爱好者使用。
中国民歌是中华民族悠久而伟大文化的一个重要组成部分，是祖先留给我们的一份*丰厚的非物质文化遗产，我国的民歌数量之多，常以浩如烟海来形容，品位之高无与伦比。其风格的多样性在世界文化中也是罕见的。 多少年来，我们的先辈在收集、整理、传播民歌的工作中做出了杰出的贡献。即使这样，我们所了解和传唱的民歌也仅仅是遗传下来的九牛一毛。面对这么丰厚的遗产，让我们既兴奋又忐忑不安。随着时代的发展，我们更加增添了一种紧迫感，希望祖先留下的遗产能得以妥善的保存，并世代传承希望这些隽永、率真、苍凉、淳朴的歌声在给我们带来无尽快乐的同时也能在今后的民歌发展中起到它应有的作用。 要在这浩瀚的民歌海洋中撷取一百首实属不易。在近四年的工作中我们只能选出我们认为比较有代表性的，较具艺术价值及易于传
广东音乐，又称粤乐，足岭南的一大民间器乐乐种。它“采中原之精粹，纳四海之新风，融会升华，自成宗系”，几乎在上个世纪的中国民族音乐乐坛上风靡了百年，并以砥砺复兴之势跨入了如今新世纪。本所应广大民间音乐爱好者、民间乐社（“私伙局”）的热切需求，从众多的广东音乐曲目中精选、汇集成《广东音乐200首》，付梓出版。
近年来，全国各地学习声乐（民族唱法）、报考各类音乐学院的学生越来越多，这就对音乐教材的选配有了新的要求。但是教学中配套教材却比较缺乏，而且现在所使用的教材在科学性、艺术性、民族性、权威性、代表性、实用性等方面都存在不同程度的欠缺，尤其是具有少数民族色彩的、较规范的、较创新性的、又带钢琴伴奏谱的民族声乐新教材更为少见。基于上述原因，选编了《中国民族声乐实用教材：精编民族唱法女声卷（教学指导版）》，它不仅可以满足各类高等院校声乐专业学生，特别是高等院校中少数民族声乐专业学生的学习需要，而且也适用于音乐爱好者进行自学。 书中每首歌曲均编配钢琴伴奏谱，大部分歌曲还录有范唱（尤其是少数民族民歌、新创作民歌的范唱），这无疑弥补了以前教材编写中的不足，也成为《中国民族声乐实用教材：精
中国民族民间音乐艺术，具有独特的民族音乐特色，其源于生活又高于生活，是中华优秀传统文化的组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着，并在中国的音乐发展目前留下了浓墨重彩的一笔。本书主要从民族民间音乐的内涵、民族民间音乐的特点、民族民间音乐文化的历史与现状分析、民族民间歌曲音乐艺术特征与文化传承、民族民间舞蹈音乐艺术特征与文化传承、民族民间戏曲音乐艺术特征与文化传承、民族民间器乐音乐艺术特征与文化传承、民族民间曲艺音乐艺术特征与文化传承等方面进行了较为深入、系统地论述。
随着社会的发展，人口老龄化的呈现，丰富老年人的文化生活、保障老年人的身心健康就显得尤为重要，老年人参加各种文化学习已成为潮流。 葫芦丝、巴乌是云南少数民族传统乐器，其乐声优美动听、委婉悠扬，被称为神奇的乐器。但葫芦丝、巴乌整件乐器却只有七个指孔，八个音，简单易学，易于掌握，能够激发老年音乐爱好者学习乐器的自信心，使学习者产生“我也行”的学习动力和浓厚的学习兴趣。 我们在老年人群中普及葫芦丝的目的，一是使老年人在精神上得到美的滋润，挖掘没有被认识到的自身潜能，再次焕发出青春的活力，保持其心理健康；二是通过学习葫芦丝、巴乌，使老年人增进大脑与手之间配合的灵活性和灵敏度，增加肺活量，保持其身体健康；三是通过学习葫芦丝、巴乌吹奏，为老年人增加一定的音乐鉴赏能力和葫芦丝、巴
箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐审美趣味。
本教材致力于推进竖琴在中国的普及和发展，凝聚了作者在竖琴艺术、音乐教育、音乐美学等当代教育领域中长期耕耘的成果。本书特别针对中国儿童启蒙阶段的竖琴教育而创作，内容包含了系统的竖琴音乐理论的讲解，国内外著名传统儿歌、世界古典名曲改编，以及作者原创乐曲作品等，是一本为中国儿童量身打造的本土竖琴教材。
本书从中国艺术精神与品位的积淀的视角，总结中国民族声乐美学的历史演进规律，论证了作品的美学特点、名著、名人的美学思想以及体裁的美学特点。进一步展开中国民族声乐艺术的风格与美学内涵，明确中国现当代民族声乐美学思想的发展过程，为构建中国民族声乐学派奠定理论基础，拓展为中国艺术的逻辑与智慧：中国民族声乐艺术的实践哲学与美学复归，重点论述了中国民族声乐艺术的实践哲学性质以及中国民族声乐学派的构建方法。
本套丛书按美声唱法 女声/男声卷、民族唱法 女声/男声卷体例四册编选，共收有中外艺术歌曲（含经典民歌）约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给读者以具体有效的指导。陈剑波主编的《民族唱法》之一。
广东音乐，又称粤乐，足岭南的一大民间器乐乐种。它“采中原之精粹，纳四海之新风，融会升华，自成宗系”，几乎在上个世纪的中国民族音乐乐坛上风靡了百年，并以砥砺复兴之势跨入了如今新世纪。本所应广大民间音乐爱好者、民间乐社（“私伙局”）的热切需求，从众多的广东音乐曲目中精选、汇集成《广东音乐200首》，付梓出版。
芝达林编著的这部《中国北方民歌合唱曲集》取材广泛，挑选了长江以北的脍炙人口且具有艺术性、思想性、适于合唱形式来演唱的23首民歌，其中山西民歌9首，少数民族民歌7首（包括塔吉克族、鄂尔多斯族、鄂伦春族、朝鲜族各一首与选自青海、甘肃、宁夏的3首“花儿”）；另外还有表现陕西、山东、河南、河北、辽宁、内蒙古等地风土人情的民歌7首。从音乐的风格色彩上来说，这23首合唱曲，既各有各的特点，又具有大致相近的粗犷而诙谐的“北方”风格。
芝达林编著的这部《中国北方民歌合唱曲集》取材广泛，挑选了长江以北的脍炙人口且具有艺术性、思想性、适于合唱形式来演唱的23首民歌，其中山西民歌9首，少数民族民歌7首（包括塔吉克族、鄂尔多斯族、鄂伦春族、朝鲜族各一首与选自青海、甘肃、宁夏的3首“花儿”）；另外还有表现陕西、山东、河南、河北、辽宁、内蒙古等地风土人情的民歌7首。从音乐的风格色彩上来说，这23首合唱曲，既各有各的特点，又具有大致相近的粗犷而诙谐的“北方”风格。
这部《中国北方民歌合唱曲集》取材广泛，挑选了长江以北的脍炙人口且具有思想性、艺术性、适于合唱形式来演唱的23首民歌，其中山西民歌9首，其他为陕西、山东、河南、河北、辽宁、内蒙古等地区风土人情的民歌。从音乐的风格色彩上来说，这23首合唱曲，既各有各的特点，又具有大致相近的粗犷而诙谐的“北方”风格。
