《葫芦丝流行经典歌曲集》是民族器乐曲集系列丛书中的一员。葫芦丝,又称 葫芦箫 ,是云南少数民族乐器,其音色独特优美,外观古朴,柔美,典雅,简单易学,小巧易携带等特点,受到广大中小学生,音乐爱好者及中外游客的喜爱。该书选用的经典歌曲传唱度较高,乐谱简明、指法技法详细,曲尾附歌词摘录(便于随唱)、书籍后附乐器常用技法、指法符号表等内容,便于读者阅读。
唢呐是历史久远、流布广阔的管乐器之一,它不仅流布于我国大江南北的20个民族,也流布于、亚、非、欧三大汴的30多个国家和地我,可谓是件“世界性乐器”。
箫的历史悠久绵长,音色圆润典雅,是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容:《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法,帮助初学者了解箫乐器的基本常识;《精于技》介绍箫的演奏技术,配合大量新创编练习曲和乐曲,帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践,加强基本功和实操能力;《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用,精选经典作品作为风格性练习,旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解,提升音乐审美趣味。
该教材重点针对声乐教学中的重唱曲目进行选编,对经典的中国民族声乐作品以五线谱的形式进行重唱形式的再创作,并附加作品的教学与演唱提示,共收录曲目30首,如《敖包相会》《花儿为什么这样红》《渔家姑娘在海边》等。适合高校声乐专业的师生使用,也适合声乐爱好者使用。
箫的历史悠久绵长,音色圆润典雅,是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容:《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法,帮助初学者了解箫乐器的基本常识;《精于技》介绍箫的演奏技术,配合大量新创编练习曲和乐曲,帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践,加强基本功和实操能力;《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用,精选经典作品作为风格性练习,旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解,提升音乐审美趣味。
本书从中国艺术精神与品位的积淀的视角,总结中国民族声乐美学的历史演进规律,论证了作品的美学特点、名著、名人的美学思想以及体裁的美学特点。进一步展开中国民族声乐艺术的风格与美学内涵,明确中国现当代民族声乐美学思想的发展过程,为构建中国民族声乐学派奠定理论基础,拓展为中国艺术的逻辑与智慧:中国民族声乐艺术的实践哲学与美学复归,重点论述了中国民族声乐艺术的实践哲学性质以及中国民族声乐学派的构建方法。
本教材编写准备工作历时两年,作者在咨询多方当地民歌演唱者和从事视唱专业教师专家建议后终形成本书《西南多民族民歌视唱教程》。该书全书为乐谱内容,不涉及民族宗教等敏感问题,可以出版。此教材主要针对民族大学音乐类专业的学生编写,选曲内容主要以西南三省少数民族民歌为主,同时也选用了三省的部分汉族民歌,其中以四川省汉族民歌居多。 全书的结构是按节奏的难易程度分章的:章为全音符、二分音符、四分音符、八分音符组成的各种节奏组合的民歌;第二章为八分音符、十六分音符组成的各种节奏组合的民歌;第三章为带有大小附点节奏的民歌;第四章为带有大小切分节奏的民歌;第五、六章为综合节奏的民歌;第七章为3/4拍、3/8拍和6/8拍的民歌;第八章为带有三连音、弱起节奏的民歌;第九章、十章为变换拍子的民歌;第十一章为贵
《天发神谶碑》,又称《天玺纪功碑》、《昊孙皓纪功碑》,因刻石断为三段,故俗名《三段碑》。三国昊天玺元年(二七六)立,碑文刻于一巨大的矮圆幢形石上,翁方纲《两汉金石记》中谓『宛如钟形截去上甬者』,碑石原在江苏江宁天禧寺门外,后移置尊经阁下。清嘉庆十年三月毛藻刷印《玉海》时,不慎失火,此碑遂毁。此碑虽为篆书,然用笔却在篆隶之间,起笔多方,收笔多尖,转折则方圆兼施,书法雄伟劲健,在书法目前可谓特例。今选用之本为上海图书馆藏明拓本,乃趟烈文『天放楼』旧藏,第一段末行『东海夏侯』之「东海侯』三字笔画清晰,第二段『昊郡』二字未泐,后仅刻宋元佑胡宗师、崇宁石二跋。椎拓极精。有赵之谦题签,经朱之赤、豫立、沈树锈、顾增寿等人递藏。整幅亦马上海图书馆所藏,极其罕见,尤为难得。
广东音乐,又称粤乐,足岭南的一大民间器乐乐种。它“采中原之精粹,纳四海之新风,融会升华,自成宗系”,几乎在上个世纪的中国民族音乐乐坛上风靡了百年,并以砥砺复兴之势跨入了如今新世纪。本所应广大民间音乐爱好者、民间乐社(“私伙局”)的热切需求,从众多的广东音乐曲目中精选、汇集成《广东音乐200首》,付梓出版。
中国民族民间音乐艺术,具有独特的民族音乐特色,其源于生活又高于生活,是中华优秀传统文化的组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着,并在中国的音乐发展目前留下了浓墨重彩的一笔。本书主要从民族民间音乐的内涵、民族民间音乐的特点、民族民间音乐文化的历史与现状分析、民族民间歌曲音乐艺术特征与文化传承、民族民间舞蹈音乐艺术特征与文化传承、民族民间戏曲音乐艺术特征与文化传承、民族民间器乐音乐艺术特征与文化传承、民族民间曲艺音乐艺术特征与文化传承等方面进行了较为深入、系统地论述。
民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分,一直拥有广泛的群众基础,深受广大人民群众的喜爱。因此探究中国民族声乐的传承与发展,分析中国民族声乐的艺术风格,有助于我们更好地认识民族声乐,使民族声乐更好地发展。基于此,本书对中国民族声乐的界定、发展脉络、舞台艺术风格等进行了分析。本书结构清晰,条理分明,适合中国民族声乐学习者参考。
中国民歌是中华民族悠久而伟大文化的一个重要组成部分,是祖先留给我们的一份*丰厚的非物质文化遗产,我国的民歌数量之多,常以浩如烟海来形容,品位之高无与伦比。其风格的多样性在世界文化中也是罕见的。 多少年来,我们的先辈在收集、整理、传播民歌的工作中做出了杰出的贡献。即使这样,我们所了解和传唱的民歌也仅仅是遗传下来的九牛一毛。面对这么丰厚的遗产,让我们既兴奋又忐忑不安。随着时代的发展,我们更加增添了一种紧迫感,希望祖先留下的遗产能得以妥善的保存,并世代传承希望这些隽永、率真、苍凉、淳朴的歌声在给我们带来无尽快乐的同时也能在今后的民歌发展中起到它应有的作用。 要在这浩瀚的民歌海洋中撷取一百首实属不易。在近四年的工作中我们只能选出我们认为比较有代表性的,较具艺术价值及易于传
本教材致力于推进竖琴在中国的普及和发展,凝聚了作者在竖琴艺术、音乐教育、音乐美学等当代教育领域中长期耕耘的成果。本书特别针对中国儿童启蒙阶段的竖琴教育而创作,内容包含了系统的竖琴音乐理论的讲解,国内外著名传统儿歌、世界古典名曲改编,以及作者原创乐曲作品等,是一本为中国儿童量身打造的本土竖琴教材。
锣鼓,是中国为重要的乐器,“无鼓不成乐”;锣鼓,是中国为普及的乐器,“民间无乐不锣鼓”;锣鼓,是中国为古老的乐器,四千多年前的“鼍鼓”,公元前16世纪甲骨文中大同小异的35种“鼓”字,汉代的铜锣,魏晋时期的铜钹;锣鼓,更是在中国历史上延展为广阔的乐器,宗教、政治、军事、劳动、生活,几近于无处不在…… 俗文化与雅文化的完美结合,艺术领域与非艺术领域的交相互动,是构成中国锣鼓文化独特个性和无穷魅力的根本要素,而从雅文化的特质研究、介绍入手,探求俗文化的渊源与成的一个古老幽深且又充满了动感的景观。在这个景观中,既有着中国锣鼓蒙昧之初的智慧之光,又有着中国锣鼓神秘之中的天真烂漫;既有着中国锣鼓血与火的壮怀激烈,又有着中国锣鼓生与死的一往无前;既有着中国锣鼓的威严与瑰丽,又有着中国锣鼓的
箫的历史悠久绵长,音色圆润典雅,是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容:《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法,帮助初学者了解箫乐器的基本常识;《精于技》介绍箫的演奏技术,配合大量新创编练习曲和乐曲,帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践,加强基本功和实操能力;《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用,精选经典作品作为风格性练习,旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解,提升音乐审美趣味。
中国民歌是中华民族悠久而伟大文化的一个重要组成部分,是祖先留给我们的一份*丰厚的非物质文化遗产,我国的民歌数量之多,常以浩如烟海来形容,品位之高无与伦比。其风格的多样性在世界文化中也是罕见的。 多少年来,我们的先辈在收集、整理、传播民歌的工作中做出了杰出的贡献。即使这样,我们所了解和传唱的民歌也仅仅是遗传下来的九牛一毛。面对这么丰厚的遗产,让我们既兴奋又忐忑不安。随着时代的发展,我们更加增添了一种紧迫感,希望祖先留下的遗产能得以妥善的保存,并世代传承;希望这些隽永、率真、苍凉、淳朴的歌声在给我们带来无尽快乐的同时也能在今后的民歌发展中起到它应有的作用。 要在这浩瀚的民歌海洋中撷取一百首实属不易。在近四年的工作中我们只能选出我们认为比较有代表性的,较具艺术价值及易于传