1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。

11首原创作品把古典吉他和大众口味完美结合，每一首小品的主题都捕捉于生活中的美好片段，给人留下似曾相识的印象。 《月下》《不期而遇》《她》《未完待续》等作品以细腻的创作视角和娓娓道来的风格吸引了广大听众，并产生了强烈的共鸣。 《海河的波光》《俄罗斯的记忆》《阡陌华尔兹》等则饱含了作曲家对家乡、求学生涯以及在事业道路上追寻的情怀。 作品贴近生活、好听、易弹奏，一个“真”字使黄韬于2020年入围“喜马拉雅喜乐计划”全国十强，并得到广大音乐爱好者的认可和支持。

《土家族音乐概论》一书，回顾了土家族音乐发展的历史，阐明了土家族音乐与民俗学、民族学、地理学、人类学、语言学之间的共生关系，剖析了土家族音乐的构成因素，揭示了土家族音乐的文化特征与歌舞特征，从而将这一古老的民族民间音乐的全貌，展现在世人面前。《土家族音乐概论》是土家学研究丛书之一，著书者田世家同志出生于鄂西清江岸边的土家山寨，吮吸着山寨脚下这条发源于武陵山脉之河流的乳汁长大，从小就酷爱土家族音乐，接受土家族音乐的熏陶。

本书是上海音乐学院室内乐专用教材，有学院的出版资助。室内乐是一种音乐体裁及表演形式，“室内乐教育学生如何聆听、判断、回应以及交流，没有室内乐的音乐教育是不完整的音乐教育。”这也是出版该书的意义的。本书以作品风格为分类，选取了不同编制的室内乐乐谱，并配上了相应的图画，力图展现一幅“欧洲音乐地图”，帮助读者 轻松、 深入地理解。此外，本书还配置了音像制品，以满足不同层次的教学需求。

中国民族乐器的发展源远流长，具有悠久的历史和丰富的内涵。本书我国民族器乐的基本知识入手，对我国高校器乐教学的现状进行了分析，并结合时代要求，对高校器乐教学融合发展提出新的构想。本书对民族器乐领域的研究者与从业人员具有一定的学习与参考价值。

本书是陕西音乐家依照陕西建设文化强省，实施八大文化工程 民歌繁荣工程 的要求，怀着对优秀传统文化的敬畏之心、钟爱之情、传承之仁收集整理陕北、关中、陕南三地经典民歌，并将其升华提炼拓展，赋予这些歌曲以新的时代内涵和现代表达形式。通过简谱、线谱、图片、中英文对照等形式出版。文中所附剪纸均由陕西省当地艺术家创作。

西安鼓乐是我国传统音乐中非常重要的音乐品种之一，是人类音乐文化史上一颗璀璨的明珠。它历史悠远、内容丰富、结构完整、风格独特，在我国民族音乐宝库中有着重要的历史文化价值。本书在前人研究的成果和材料的基础上进行借鉴、吸收、梳理的同时，力求内容更加细致、系统、丰富，获得的信息更为准确，掌握的知识更为全面，是一本一部学习了解“西安鼓乐”较好的教科书。

据不完全统计，目前，我国与古琴相关的人员总数已超过200万人，是建国初期的2万倍。学琴之人也是高速增长，广大琴友们对古琴文学的研究得以更加深入。学琴者也开始对所学琴曲花大量的时间来进行研究学习，以达到更好的表现出其内涵之目的。因此，本书整理了存见古琴曲谱157部，将每一首琴曲所涉及的谱本进行汇编整理，形成一部较为完善的古琴曲谱发展脉络的资料丛书《历代古琴曲谱汇考》，以历朝历代的古琴曲谱版本为中心，从谱本年代、曲作者、词作者、篇幅、近似曲的历史流变进行对比研究，在保留原貌的同时梳理出主要脉络。本编在整理过程中参阅了大量的古今文献资料，详见书内的参看文献表，在此对古琴界的先贤和当代现代古琴艺术大家表示感谢，也希望我们的工作能为古琴的发展尽一份绵薄之力。《历代古琴曲谱汇考》丛书包括《阳关三

所谓的关键词研究，是从微观视角审视一个学科概念的源流、发展与变迁。本书一方面追溯民族音乐学关键词的语词意义的历史流变并厘清这些流变背后的文化，另一方面是对具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科关键词的理论内涵进行系统总结。既有其发展脉络的梳理，也有针对诸多典型个案做研究。本书是基于西方民族音乐学的关键词概念与文化含义的发展与变迁研究之上，在“新文科”的语境下，进行学术话语的中国实践。

《现当代中国民族乐器发展思潮研究》系高舒主持 2018 年度国家社科基金艺术学项目的结题成果，结题评价为“良好”。全书共 11 章。主要内容除绪论、结论外，从“现当代中国民族乐器发展的思想脉络”和“现当代中国发展民族乐器的认同与反思”两个范畴手，界分上下编，上编 5 章，下编 4 章，对“五四”新文化运动以来已发展一百余年的中国民族乐器进行了从理念到实践的全面认识。上编 5 章，回应思潮涌动在现当代的合理性，系统性地从思想层面回顾了民族乐器发展过程中对西乐与国乐的学习重整，讨论知识与精神的科学认知、民意与国力的共同入场、本土与友邦的共同选择、自观与他观的造化变痛、编制与分类法的体系认知、材料和工艺的应用逻辑、标准化机制的规范作用等整体历史过程。也由“历时性源起”开始，明确社会文化背景下的观念生成，为

《古乐钩沉》为中国音乐学院60周年校庆文集之一，其中包括了吴志武2003-2023年间发表在各大学术期刊的23篇学术论文及1篇载于《中国音乐年鉴（2009）》的“2000年以来古谱研究综述”。书稿共计18万字，内容资料丰富，涉及大量对古谱、文献、宫调的解读，如《九宫大成》《律音汇考》《琴谱谐声》《诗经乐谱》《乐经律吕通解》《琴学丛书》《乡饮诗乐谱》《弦笛琵琶谱》等；书稿中还含有对学界论著的评价，如《七律定均 五声定宫》《敦煌乐谱解译辨证》《先秦音乐史（修订版）》等。

本书汇集了21篇关于古琴理论和演奏的论文，这些文章立足琴史、琴器、琴人、琴谱、琴论、琴操以及古琴保护修复等论题，从“跨领域、跨文化”的多元视角，就古琴音乐史学、传统美学、考古发掘、人文思想、审美精神、传承研究、活态保护等内容展开了全方位、多角度的探讨与交流。其中有对于古琴保护的《馆藏凤鸣古琴保护修复简介》《海盐县博物馆藏元代传世古琴的研究与保护》，两篇文章从不同角度对古琴的修复与保护分享了各自的经验，有助于后继者吸取经验，在古琴保护和修复领域进一步取得新的进展。

这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案，全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的*首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。

《陕西民歌金曲30首(五线谱版)》是陕西音乐家依照陕西建设文化强省，实施八大文化工程“民歌繁荣工程”的要求，怀着对很好传统文化的敬畏之心、钟爱之情、传承之仁收集整理陕北、关中、陕南三地经典民歌，并将其

《汪经昌手抄昆曲谱》由汪经昌作

“历代古琴曲谱汇考”整理了存见古琴曲谱百余部，将每一首琴曲所涉及的谱本进行汇编整理，形成一部较为完善的古琴曲谱发展脉络的资料丛书，以历朝历代的古琴曲谱版本为中心，从谱本年代、曲作者、词作者、篇幅、近似曲的历史流变进行对比研究，在保留原貌的同时梳理出主要脉络。 本书收录历代琴谱记载《潇湘水云》相关曲谱六十二种，时间从明代朱权辑《神奇秘谱》到近代裴铁侠的《沙堰琴编》。古代琴谱中多有内容近似的曲谱，本书一并收录，以作参考。

山西上党地区自古赛社活动频繁，内容丰富，已列入重量非物质文化遗产项目。本书是继《上党赛社古钞本辑校》之后，以上党赛社和民间乐户为研究对象，通过史料撷取、碑刻搜集、赛社底本、乐户走访等形式，还原了上党地区这一古老的艺术形式，并追溯了其历史渊源。本书内容丰富，资料齐全，尤其是乐户的口述资料为世所少见。该书的出版，不仅有利于对其进行综合保护、开发和利用，更具有保存民俗文化精髓，填补史料记载不足的重要作用。

本书内容包括工尺谱的历史发展脉络、昆曲工尺谱、琵琶工尺谱、西安鼓乐俗字谱、智化寺京音乐工尺谱、福建南音工尺谱、河北音乐会工尺谱, 基本涵盖了国内主要的传统音乐体裁形式和乐种, 具有典型的代表性和广泛的适用性。本书在前人研究的基础之上, 力图在研究内容上作进一步扩展, 从目前存活的、使用工尺谱的乐种中选取最有代表性的、影响广泛的乐谱作为研究对象, 意义重大。本书填补了我国传统音乐理论教学领域的空白, 也为我国传统乐谱学的学科发展与建设做出了有益的尝试。

本书笔者立足于多年的专业教学及舞台演奏经验，创作、改编了大量的扬琴重奏作品，在历经多年的课堂重奏训练及成功的舞台实践后，提炼出本教材的20首作品，涵盖了中外传统音乐、民族音乐、流行音乐等多种音乐风格，可听性极强；包含了常用且多样的扬琴演奏技术技巧，难易程度覆盖范围较广，能够满足各地艺校、音乐学院附中及本科等多种艺术等级扬琴学生的重奏训练需求。作品声部层次安排合理，表情、力度等符号标记详细，编制既有二、三、四重奏，也有高、中、低音齐全的扬琴乐队编制，还有其他乐器参与的多音色重奏，是扬琴学生重奏训练的难得教材。

苏州弹词音乐是探究苏州弹词文化特色的依托，内蕴着苏州弹词的文化根基与文化内涵，是深入分析以苏州弹词为代表的中华优秀传统音乐文化的重要切入点，而苏州评弹的既往研究者多为评弹业界人员和文化学者，前者涉及评弹表演艺术、口述历史、书目脚本、表演技艺、文化传承等内容；后者以评弹文学、词话小说、评弹文化史、评弹现象、评弹文艺理论为主。有关弹词唱腔唱调、弹唱技艺、表演手段研究多出自弹词艺人，对弹词音乐本体及方法、理论的成果关注度不够，缺乏对苏州弹词音乐的聚焦性、系统性的深度研究力作。《苏州弹词音乐研究》的出版，不仅对苏州弹词音乐研究，而且对中华优秀传统文化的研究都有着积极的现实意义，并将推动苏州弹词音乐的研究向更高层次发展，为苏州弹词的传承和保护带领方向。我深信，吴磊教授将继续以其不懈的

乐器是中国传统音乐的重要载体。“中国乐器应该如何发展”的世纪追问，要追溯至20世纪初西洋乐器、管弦乐队通行中国，刘天华等大批音乐家在“国乐改进社”对中西音乐的大讨论。什么样的乐器能够承载中华民族的声音，成为20世纪中国传统音乐发展面临的一个标志性命题，也被视为中国近现代音乐目前的最重要的事件之一。本课题立足于事件本末，力求还原“乐改”关键点，选取本体改革、音响观念、“民族性”标准作为切入点，以汉族和少数民族乐器在全中国乐改实践中的变迁为主要内容。本项目已有十年研究基础，先期成果曾获我院2012年优秀博士论文，阶段成果作为我院2016年度院级课题已结题，撰写思路上，将紧扣“乐改”背后的一条主线，也是课题核心所在，即新中国民族乐器改革的时代背景和中国语境，分为四方面：1.本体，涉及改革、制作、推

在音乐考古学中乐器与图像研究几乎各占半壁江山，而由于图像与乐器的差异性较大，各自的研究对象和方法等方面均有差异，所以图像研究往往自成体系。作为中国音乐考古学中的重要组成部分，图像文物研究也取得了长足的发展。 本书共四篇，分为音乐图像的发现与实物材料的发布、成果的催生与思维的启迪、研究方法与研究历史、中外音乐考古图像资料集成。通过尽可能清晰的成果呈现，为关心、从事图像文物研究的同人特别是初级研究工作者提供真实有效的引导。

本书根据 关于音乐考级教材的体例要求，涉及级别的难易程度合适，内容合乎逻辑层次，具有一定的系统性，乐曲的选择上具有一定的特色。比对现有同类考级教材，增加了部分新曲目，尤其是有江苏特色、江南风格的乐曲，让学习者能 多地了解接触本土音乐；另一方面，加入专业院校演奏者常见的演奏曲目，这类作品难度系数较大，有挑战性，客观上推动艺术考级者演奏技能的提升。

《民乐合奏重奏曲精选》乃系列丛书，目前推出三册，分册为传统乐曲专辑，第二分册为创作或改编光曲专辑，第三分册为外国乐曲专辑。每册均有十首乐曲，形式上包括世乐合奏、小合奏及重奏曲等。今后根据需要，还将陆续出版续集。本册为《民乐合奏·重奏曲精选》系列之三外国乐曲专辑。收有顾冠仁、周成龙、周仲康、马圣龙、彭正元、许国屏和瞿春泉六位作曲家的十首乐曲。其中有的联奏是一个小型的组曲，分开来则单独成篇，因此本书实际上包含了十二个国家的十五首乐曲。有的深入浅出，便于上手；有的内涵丰富，难度不小；均具有的代表性与实用性。为了便于各种民乐队采用，特选用两种乐队组合与两种重奏组合。