本书属于专题性研究文集。研究对象都是珍藏在民间的原声音响，是中国传统文化的一部分，值得搜集、调查和研究。本书涉及的音响资料来源，远可追溯至20世纪80年代 中国民间歌曲集成 民歌普查活动（第一、二单元），近到2014-2015年作者组织的师生采风活动（第三、四单元）。针对音响的描述，大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写，其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面，只看重作者的在场和资料的真实。目前此类的出版物还是比较少的，几个研究对象多数是第一次被作为原声音响进行全面考察，成果具有填补空白的意义，能为今后的理论研究、创作、表演提供可供参考的资料。

收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。

本书较全面地介绍了被列入首批*非物质文化遗产名录的客家山歌，主要包括客家山歌概述、客家山歌种类和体裁、新编客家山歌、客家山歌传承人等内容。第二、第三章结合国际ISLI标准MPR技术，并附有各种类型、体裁的客家山歌乐谱，通过音频、视频与曲谱的结合，令读者更加直观地了解客家山歌的优美和生动魅力。

《中国声乐的民歌教育传承》重点梳理自20世纪初至今，民歌进入学院教育的传承轨迹。以中国声乐教育家邹文琴、刘辉的声乐教学为研究对象，对中国传统民歌演唱资源运用到现代声乐教学实践过程中进行考察；并以民歌进入广西少数民族歌手班的非遗活态传承案例为切入，进一步解读中国高校的民歌教学，观察地域传统民歌纳入声乐教育的制度与策略。

《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中《阿难尊者赞佛发愿偈》《和合偈》《普贤警众偈》《搭衣咒》《大德一心》《请圣》这六首律腔梵呗的乐谱在我2013年出版的专著《江浙沪梵呗》中也曾收录过，那是2012年本人根据录音记谱。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中的乐谱与《江浙沪梵呗》略有不同，是本人重新记谱，在重新记谱过程中对2012年所记的乐谱进行了一些修正。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》的乐谱有五线谱与简谱两个版本，这是为了方便各领域人士使用，简谱版本是根据五线谱翻谱，两种版本的乐谱是一致的。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》乐谱的调性是法师们录音现场演唱的调性。

回顾中国当代民谣的发展，按年代划分，经历了三个阶段：一是以、老狼、朴树、小柯等为代表的20世纪90年代校园民谣，二是以野孩子、小河、万晓利、周云蓬等为代表的城市新民谣，三是以李志、宋冬野、马頔、陈鸿宇、程璧、等为代表的互联网时代的新民谣。作者曾以文化记者的身份，采访过众多中国民谣领军人物；其后担任野孩子、周云蓬、万晓利、小河等音乐人的演出经纪人，亲身参与创建了中国民谣从地下走到地上、从内地走向港台的过程；后又以互联网平台创业者的身份，与陈鸿宇、程璧等新一批音乐人一起生发、成长，探索独立音乐更广阔的未来方向。“沙沙生长”既是民谣音乐的生长，也是听众、读者和从业人员的生长，本书试图全景式记录中国当代民谣的发展变化，这些与中国民谣音乐相关的发展历史和个人记忆，也成为我们时代的一个切面。

《声乐基本功训练法》由丁伟,丁浩东,赵士伟编著

《岭南琴景录》从文学角度介绍岭南古琴界的历史与今天，讲述古琴在岭南地区的坎坷流传的往事，穿插作者自己苦心学琴、以琴会友的琴缘经历。全书分三辑，第一辑“琴从何起”，聚焦岭南古琴之缘起，讲述古琴在岭南地区的流转、传承，呈现艺术扎根民间的和乐且湛；第二辑“一往琴深”，以琴为媒，找寻散落在岭南大地上的愔愔之韵，展现琴与天地相往来的纯真和善美；第三辑“抱琴人语”，从现代琴人视角，远眺近看，仰观俯察，在古今琴事中切换，真切展示琴人相契的自由美好。

为了满足越来越多的专业与业余爱好者学习的需求，编写了《中国柳琴考级曲集》。《中国柳琴考级曲集》的特点是由十个级别组成，一至四级为初级，五至七级为中级，八至十级为高级；编排上力求根据不同学习者的特点及由浅入深的学习进程，使其尽量更具有系统性、科学性及普遍性与广泛性。另外，《中国柳琴考级曲集》还根据出版的要求，对柳琴演奏技法的各种符号作了统一的、较为规范的标记，以便对柳琴演奏艺术的普及和发展起到更好的推动作用。

本书是辛先生在《读书》上的专页文章集结，这位在乐海中跋涉了大半生的老乐迷化身为“音乐导游人”，将自己大半生所得的“听乐实感”化为一篇篇实在的“乐谱”文章，以期能同诸多爱乐同好一起探幽音乐的极境。

本书用简洁的文字，从古琴的历史、古琴的地位、古琴的本体、古琴的技法、古琴的演奏、古琴的琴论、古琴的审美、古琴的名曲等八个方面全面介绍了古琴这一中国古老的乐器，并配有大量谱例和完整乐曲，如《流水》《渔樵问答》《梅花三弄》《阳关三叠》《胡笳十八拍》等中国古典名曲，以及简洁明了的乐曲说明和讲解，是一本难得的古琴基础演奏教程。

为了满足中老年二胡爱好者的这一需求，编写本书以奉献给广大中老年二胡爱好者们。 本书所选的名歌都是中老年朋友喜闻乐见的、具有怀旧意味的曲目。印刷所用的字体也比较大，使中老年朋友们不必戴老花镜就能轻松地阅读乐谱。此书还配扫码教学视频，由赵寒阳亲自示范与讲解，帮助爱好二胡的中老年朋友们更方便、轻松地学会并拉好这些经典的名歌。

这是一套精心编撰的古琴启蒙、进阶学习绘本（上、下两册），旨在引领少年儿童步入古琴这一文化艺术的大门。内容丰富新颖、布局精巧有趣、视觉大气舒展，同时结合多媒体课程，生动立体地将古琴习弹技法与中华传统文化相融合，不仅注重习琴的技巧训练，还强调审美艺术的培养，并且蕴含较丰富的文化知识，能够更好地培养现代琴人需要的实用、全面、系统的基础音乐能力。本书适用于初学古琴的人群。年龄幼小、动手能力弱的少年儿童，即使零基础也可以轻松入门、循序渐进、学有所获。本书采用简谱、五线谱、减字谱三谱对照，包含简单明了的乐理知识和与古琴指法相配套的精美插图。本书每首曲目都配套有视频示范二维码，一册在手，寓教于乐。

这是一套精心编撰的古琴启蒙、进阶学习绘本（上、下两册），旨在引领少年儿童步入古琴这一文化艺术的大门。内容丰富新颖、布局精巧有趣、视觉大气舒展，同时结合多媒体课程，生动立体地将古琴习弹技法与中华传统文化相融合，不仅注重习琴的技巧训练，还强调审美艺术的培养，并且蕴含较丰富的文化知识，能够更好地培养现代琴人需要的实用、全面、系统的基础音乐能力。 ·本书适用于初学古琴的人群。年龄幼小、动手能力弱的少年儿童，即使零基础也可以轻松入门、循序渐进、学有所获。 ·本书采用简谱、五线谱、减字谱三谱对照，包含简单明了的乐理知识和与古琴指法相配套的精美插图。 ·本书每首曲目都配套有视频示范二维码，一册在手，寓教于乐。

这是一本专门为高等音乐表演专业古筝课教学编写的教程，为教师的课堂教学和学生系统地学习古筝演奏提供了重要参考。作者专注古筝演奏和教学二十余年，掌握和总结了适合高校音乐表演专业古筝课程学习的规律。本教程不仅能提升学生的演奏能力，同时对学生今后从事教学工作也大有裨益，更在课程思政方面给予引导，是一本兼具实用价值和理论价值的教材。

几千年来，古琴艺术时盛时衰，但研究、弹奏古琴及爱好古琴者仍不乏其人。盖因古琴音色淳朴优美，音域宽广动听，曲目多且内容广，历史悠久资料丰富。由宫廷音乐转为士大夫阶层喜爱的音乐后又流传民间，生命力之顽强，传播之广泛，影响之巨大，使之成为中华传统文化的代表。但至二十世纪四五十年代左右，由于历史原因，古琴几成绝响。1956年，琴界前辈查阜西先生率中国民族音乐研究所许健、王迪等赴全国各地搜集资料、录音。杭州当时参加录音者有徐元白、张味真、金致淇。孙慕唐、黄雪晖和我，总共收录了十七首乐曲。至二十世纪八十年代，在原文化部及中国音乐家协会的领导和老一辈琴家的努力下，连续召开了几次全国性古琴交流会。1992年，经唐中六先生等音乐界人士的努力，在成都召开了国际性古琴交流会，由此古琴的传播、普及方略有起色

本书由王国潼、赵寒阳编著，是一部由初级到中、高级程度的二胡教材。它集科学性、系统性、趣味性为一体，根据由浅入深、循序渐进的原则，分为二十二个技术项目，每个部分和每首练习均附有文字说明和练习要点提示。 书中的300首练习曲，有编著者创作的，也有他们根据人们所熟悉的歌、乐曲改编或加工（定谱、订号指法）的，内容丰富，风格多样。

该书是以中国传统优秀音乐文化、抗战音乐文化、红色音乐文化为主要研究对象的高校教材。因此，教材编写团队坚持以习近平总书记高校人才培养的重要指示为行动准则，教材编写志在引领学生树立正确的艺术观和创作观，积极弘扬中华美育精神，坚定“四个自信”，激发爱党爱国情怀，以理论讲授与现实剖析为主要形式引导学生深刻理解20世纪中国红色音乐的优越性与马克思主义文艺观的先进性。教材从音乐史学、美学分析教材编写和设计赖以存在的理论基础，为教材的整体设计架构进一步提供依据，同时以我国红色音乐发展的时间顺序为线索,论述了我国红色音乐创作演变所发生的阶段性变化，将自中国共产党成立以来各主要历史时期的代表性音乐作品及其创作特征加以梳理，从而使本科生对我国红色音乐在中国音乐历史长河中的纵向发展脉络有了清晰的认识

竖琴——世界上最古老的拨弦乐器，也是西洋乐器中极富艺术气质的色彩性乐器，在中国的发展已有数十载。 该教材的编写立足于竖琴的发展现状，充分贯彻与实践中国音乐学院的办学理念，首次定义了中国音乐学院竖琴考级的规范与标准。在这本教材中，既能领略英国音乐的优雅，也能感受到拉美音乐的热情；既能体会法国音乐的浪漫，也能沉醉于中国音乐的古朴魅力，为学习者构建了丰富多彩、妙趣横生、循序渐进的学习之旅。

《笛子教学曲精选（上册 修订版 简谱版）》中作品均依据被公认有代表性的演奏录音对曲谱作了必要的、符合演奏实际效果的校订，并编写了含乐曲简介、技法等内容的演奏提示，是一种较为准确而实用的笛曲新版本，特别适合教学、自修和研究者使用。

越超教授从事笛、箫演奏、教学已逾四十年，积有丰厚的经验。他怀着对箫更浓的兴趣，在演奏、教学领域里，都进行了更深入的探究。长期反复的艺术实践，通过勤于积累，善于总结，逐步升华，进而形成了一系列科学的教学方法，并结合教学实践，创编了一批不同程度的训练曲目，基于这些因素，著成了这本教程。赵越超编著的《洞箫实用教程》从介绍箫的历史至如何演奏好独奏曲，全书涵蓄二十课，贯穿二十课的训练曲目计一百六十余首。作者依照循序渐进、拾阶而上的法则，以通俗的语言，全面、系统地阐述了掌握洞箫各种技巧的要领和方法，结合每项技术课题，都相应地选配了一定数量的练习曲及视奏乐曲。这些视奏乐曲，均由广大读者熟悉并喜爱的中外名曲及民歌改编为箫曲，这会给广大习箫者在学习的进程中，增添了几分兴趣。《洞箫实用教程》后

琴从民间走入宫廷，又走进文人雅士的生活，在漫长的发展演变中，与中国传统哲学、文学、绘画、工艺等结合，形成世界独有的琴文化：琴曲、琴歌、琴诗、琴画、琴学、琴，其丰富多彩的作品，成为中国艺术的瑰宝。本书结合作者多年教学经验，以现代基本乐理为纲，以简谱形式，融入古琴学习所需的乐理知识，成为系统的古琴基本乐理。不同于历代琴书的古琴演奏法，本书是古琴入门的系统音乐知识之书，以期为学琴者提供完整的音乐理论指导。

《少年儿童琵琶教程》由闵季骞编著