即兴 一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分,本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息,既有理论,又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑,而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子,光有想法是毫无意义的。本书的后包含了超过两百个即兴的建议和想法。本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者,同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。
.《中国民族民间舞傣族、苗族舞蹈教程》包括傣族、苗族舞蹈的历史概述、基本形态、基本动律、基本步伐、基本动作、基本舞姿以及训练组合,是对少数民族原生态舞蹈语汇的加工整理,也是对原生态舞蹈的保护传承。本教材立足于北京舞蹈学院中国民族民间舞系的本科教学,通过对原生态舞蹈动作语汇的收集整理,编排成适合于本科教学的训练组合和风格组合,以达到促进学生了解民族文化,准确把握动作语汇,辅助学生成为一名合格的舞蹈演员的终目的。
本书是一部舞蹈基本功课的辅助训练教材,针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力,全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。可用于舞蹈教师、学生和演员进行辅助训练的教学用书,以及各类院校舞蹈专业中专生、本科生和硕士生舞蹈科学理论课的参考书。 这是一部舞蹈基本功课的辅助训练教程,针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力,全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。通过舞蹈化的动作练习,借助专门器械的辅助手段,还能突出因材施教的个性化设计,加强舞者发展基本能力的个体需要,取得舞蹈基本功课无法实现的更加效果。本书对舞蹈传统的辅助训练方法进行提炼和理论认识,推荐近年新出现的训练理念和方法,分享本领域乃至编者们自己*新的研究成果。不但提供舞蹈辅助训练的动作教
“即兴”一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分,琳恩·安妮·布洛姆、L·塔林·卓别林所著的《动作的瞬间(舞蹈即兴)》讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息,既有理论,又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑,而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子,光有想法是毫无意义的。本书的 包含了超过两百个即兴的建议和想法。 本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者,同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。
优美的舞蹈离不开动听的音乐,音乐使得舞蹈会 唱歌 ,舞蹈让音乐看得见,两者之间密不可分、相互依赖。俄罗斯舞蹈理论家扎哈诺夫曾经说过: 音乐是舞蹈的灵魂。 从事舞蹈创作、表演、教学的人都将此作为*要素。因此,对于舞蹈专业的学生来说系统地学习音乐基础理论知识是尤为重要的。 该书作为一本针对舞蹈专业学生的音乐理论教材,是由常年活跃在一线的北京舞蹈学院的老师结合舞蹈学院学生的实际现状,以及舞蹈专业学习的实际需求编写而成。这本书融合了大量国内外经典舞蹈音乐作品,并把舞蹈中涉及的音乐理论知识逐一进行解读,让学生通过熟知的舞蹈律动结合视、听、唱,了解音乐在舞蹈中是如何表达、如何发展的。从而加强学生对作品的感受和认知,深入理论学习,使学生对音乐的理解能力、辨别能力、表述能力加以提高,更好
本教材分为低年级、高年级两大部分,每一部分分别适用于该阶段学生的肢体训练、表演训练、心理训练和文化感知等综合素质能力的培养需求。秉承代表性、训练性、系统性的原则,编者将民间所学提炼成19个教学组合,把从民间学习来的舞蹈短句、传统组合等内容选取、提炼、整理成本册教学内容。在教材整理过程中,编者保留了藏族舞蹈独特的风格性,吸收了青海玉树地区卓、依中传统、典型的动作、短句,注重舞蹈中男子形象气质的表现,探索各种可延伸发展的维度,加强身体的训练性,增强其表现力,加大身心感知,并强化了对藏族民间文化的认知。使教学内容更具风格性、功能性,更适合于中专阶段藏族舞蹈男班学生的身心成长需要。
岁月匆匆,逝者如斯,书中描述的很多粤剧前辈艺人已经离我们而去,但《雅号逸名》一书,却再次为读者呈现出他们个性分明的鲜活形象,让大家有机会走近粤剧人,较全面地了解粤剧行业文化。 以“名字”这个独特新颖的角度探索粤剧行业在不同社会环境和形势下的生存状态及其变迁 迭是一种新的视角,从侧面揭示和反映过去戏班的运作模式,粤剧艺人过去的生活、演出方式和习惯,客观地反映粤剧行业与社会的关系。毫不夸张地说,骆文静著的这本书是一部生动、真实的广府民俗文化画图,也是一本珍贵的粤剧史料。
本书针对民间舞蹈教学过程中只重视教学中的技巧,忽视了民间舞蹈的真正内涵这一问题提出了相应的解决措施,希望能够改进这些问题,以帮助我国民间舞蹈这种优秀文化更好地传承下去。本书还对舞蹈编导专业的教学现状进行了剖析。
《中国舞蹈史话》由二十四篇文章构成,既相对独立又自成系统,对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线,从原始古代以至近代,每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈,着重民间舞蹈艺术的发展,突出了舞蹈发展的时间性,并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。作者常任侠在《前言》指明其写作动机:“中国舞蹈的历史颇为悠久,但过去尚无专书,加以系统的叙述。
长穗剑舞是统摄于中国古典舞范畴内的服饰道具类舞蹈。孙力*的《中国古典舞长穗剑舞教程》共七章,分别从长穗剑舞历史与现状、学理、审美与基本规律、相关术语、剑法、穗法、典型舞姿、剑法、短句训练、长穗剑舞的组合及训练等对其做了细致的介绍。教程中针对长穗剑舞所提出的训练价值和审美理念,*大丰富了古典舞 持器之舞 的训练维度和艺术内涵,既可作为专业院校必修课教材,也可为武术长穗剑、戏曲长穗剑和健身操长穗剑练习者提升爱好品味之用。
《高等教育舞蹈基本功训练教程》为荆楚理工学院 十三五 规划教材。针对本科高等教育舞蹈教学普遍的现实状况,本书将舞蹈基本功训练教学的阶段划分为四个学年、八个学期,由易到难、由浅入深地分配了古典芭蕾舞、中国古典舞、现代舞这三大舞种基本功的训练内容。*学年至第二学年主攻古典芭蕾舞基本功训练。每个学期把训练内容细分为地面训练、扶把训练、中间训练、跳跃训练、斜线训练、足尖训练、舞剧训练这些组成部分。第三学年主攻中国古典舞基本功训练。每个学期把训练内容分为基本姿态训练、扶把训练、中间训练、斜线训练、步法训练、技巧训练这些组成部分。第四学年主攻现代舞基本功训练。每学期又分为放松训练、地面训练、跳跃训练、步伐训练、技巧训练这些组成部分。本书兼具全面性、系统性、实用性、通俗性,涵盖三大舞种系统化
18吐纪的二三十年,在艺术史上是一个特殊重要年代的开端。1770年,大卫获得了罗马大奖。1775年,戈雅进入西班牙宫廷。1776年和1780年,康斯太布尔和安格尔方才问世。根据阿纳森在《西方现代艺术史》中的说法,构成“现代艺术”的种种元素正是从大卫到安格尔这几代艺术家中间开始萌生的。18世纪末到19世纪中叶,欧洲正在经历一个相当不安定的时期。1887年爆发的法国大革命,谕示着整个欧洲在社会结构和文化观念上的一次深刻的转变,已然在经济生活中取得主宰地位的资产者在政治上要求相应的发言权。同样,在文化艺术上,资产阶级和日益壮大的市民阶层将代表着一种新的声音。新古典主义便是在此时应运而生的。雅克·路易·大卫的出现终于使新古典主义的理想在当代的文化生活中获得了鲜活的视觉形式。新古典主义不仅在内容上反映了一个新的时代,而
当代先锋艺术——一个当代艺术不可绕开的名字。先锋艺术家颇具争议的作品、创作生涯,乃至他们对社会生活的广泛介入,早已成为艺术界批判或颂扬的对象……本书收录了8位现代艺术大师的代表性阐释、访谈及研究文章,力求在一个深度层面上探讨他们的创作为这个时代的艺术带来了什么,同时也提供给读者一个广阔的思考空间以重新审视他们的作品。
《羽化而升——白马舞蹈评论》的作者是上海音乐出版社舞蹈编辑室资深编辑黄惠民(笔名:白马)。在舞蹈编辑岗位上从业四十年的他,策划、编辑出版了《中国舞蹈通史》《中国乐舞史料大典》《中国原生态舞蹈文化》等众多舞蹈精品图书。多年来,他不仅密切关注业界的学术动向,以慧眼独具的敏锐眼光捕捉舞蹈选题,还十分注重舞剧创作和舞蹈评论的风向,笔耕不辍地撰写舞评舞思,并用摄影镜头记录下动作精湛的舞姿。本书辑录了作者在舞蹈评论“求索”之路中具有代表性的二十二篇舞蹈评论文章,以及部分的舞蹈剧照。