本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 本书的图片精选自那些素有“时尚”之称的《Gazette du Bon Ton》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再
本书介绍了各种服装的装饰工艺，从基本工具和技法，到面料的处理，如各种褶皱和褶边的制作方法，再到亮片、钉珠、蕾丝、羽饰、贴花等装饰工艺，步骤详细，文字通俗易懂。精致的服装装饰工艺可以为服装设计锦上添花，在增添艺术感的同时，可以增加服装产品的商业价值。
本书作者克莱尔·威尔科克斯，是伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的范思哲时尚展的主管。2001年，她非常成功地举办了V&A博物馆的激进主义时装展并编辑了同名书籍。同时，她还是《包袋》的作者，并与瓦莱丽·门德斯共同著写了《现代时尚之细节设计》一书。维维安·维斯特伍德，她是国际时尚界的一个标志，从创作早年的朋克时装到成立自己的时装工作家，维维安·维斯特伍德的事业成功地跨越了三十多个年头。本书完全展示了维斯特伍德作为一位时装设计师的精彩作品。
针对中衣业的迅速发展而出现的人才匮乏现象，特别是内衣的设计和纸样打板人才相当稀少，作者经过多年的研究与实践，编写此书。本书主要以如何提高自身的内衣设计思维为出发点，系统进解了内衣的基本原理与分类；详细阐述了文胸、骨衣、内裤、连身衣以及泳衣、沙滩装的纸样设计与具体打板的操作方法；本书还列举了大量的纸样实例，供读者参考；另外，还涉及到了内衣纸样的放码与排料、计料的具体方法，以及各类内衣的制作工艺，制作内衣的面、辅料等各个方面。此书内容广、涉及面大、解析详尺，是内衣设计人士的良师益友，是内衣企业遇到疑难杂症的良药。本书的特点就是，阅读时如同作者现场辅导一样。本书图文并茂、通俗易懂，可供服装院校师生、内衣企业的老板、服装设计师、纸样打板师、内衣产业人士及内衣设计爱好者学习与参考。
自古以来与人生存在同一个空间的生物一直是服装创作最直接、最生动的原型和题材。而生态设计已经成为新世纪时尚潮流的主流趋势，于是“服饰仿生学”应运而生，从人类初期对自然界的生物和生态现象的有意识的模仿，到今天的深入研究探讨，人类在“仿生”中不断吸取他物之长补己之短来优化自己。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒适的
鞋子，不仅让我们的双脚温暖而舒适，还传达着穿着者的信息。它，无疑是最能蛊惑大众想象力的时尚单品。伦敦设计博物馆为我们甄选了鞋履设计史上顶尖的50个案例，从19世纪30年代的胶底帆布鞋（PIMSOLL）到2008年的梅丽莎（MELISSA），解读了其中每一款鞋子的设计风格，探究了其经典之所在、在设计史上的特殊地位，以及它对今天的世界产生的深刻影响。
本书作者克莱尔·威尔科克斯，是伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的范思哲时尚展的主管。2001年，她非常成功地举办了V&A博物馆的激进主义时装展并编辑了同名书籍。同时，她还是《包袋》的作者，并与瓦莱丽·门德斯共同著写了《现代时尚之细节设计》一书。维维安·维斯特伍德，她是国际时尚界的一个标志，从创作早年的朋克时装到成立自己的时装工作家，维维安·维斯特伍德的事业成功地跨越了三十多个年头。本书完全展示了维斯特伍德作为一位时装设计师的精彩作品。
鞋子，不仅让我们的双脚温暖而舒适，还传达着穿着者的信息。它，无疑是最能蛊惑大众想象力的时尚单品。 伦敦设计博物馆为我们甄选了鞋履设计史上顶尖的50个案例，从19世纪30年代的胶底帆布鞋（PIMSOLL）到2008年的梅丽莎（MELISSA），解读了其中每一款鞋子的设计风格，探究了其经典之所在、在设计史上的特殊地位，以及它对今天的世界产生的深刻影响。
