艺术是设计是英语design一词的译名，艺术设计学科在第二次世界大战得到了迅猛的发展。设计师作为一种职业始于20世纪初。艺术设计是艺术、科学与技术的结合，是人们有意识的造物活动，因此，它既有审美的价值，又有实用的功能，它比美术作品更贴近人的生活。大到环境艺术，小至纽扣造型，艺术设计在人们的生活中无处不在。受中国纺织出版的委托，由苏州艺术学院组织编写了这套“高等院校艺术设计专业基础。”所谓艺术设计基础之列。但我们的这套还是以素描、色彩、图案、构成等为主。这套包括：《素描技术法》、《速写技法》、《水粉画技法》、《水彩画技法》、《山水画技法》、《花鸟技法》、《图形创意基础》、《平面构成基础》、《图案纹样的基础》、《装饰色彩基础》《染织设计基础》，《立体构成基础》等13种。

《服装工艺》是“十三五”职业教育国家规划教材，目前已是第4版。《服装工艺》讲解了服装基础工艺和装饰工艺，对与服装工艺密切相关的服装材料和服装结构进行了详细阐述，以大量案例形式分品类从款式、结构、放缝、排料到缝制工艺全面讲解裙装、衬衫、裤装、西服、夹克的制图及缝制过程。书后附服装缝制工艺常用名词术语解释。 《服装工艺（第4版）》内容全面、重点突出、图文并茂、易学实用，适合高等教育服装专业学生学习参考，也可供服装企业技术人员、设计人员阅读学习。

本在充分吸收比例裁剪和原型裁剪各自优点的基础上,推出一种论证严密、简便实用的制图方法。书中概述了服装制图的基本知识、系统介绍了服装的构成原理及计算方法，结合流行列举了大量的图示，对各种常用服装分类进行讲述，并针对具体款式的制图方法与步骤作了详细的说明。本书适用于各类服装职业院校的师生学习，也可供服装专业技术人员阅读和参考。

《霞衣蝉带》这本小书是马大勇奉献给读者的普及读物，《霞衣蝉带》中简要地介绍中国传统女性衣、裙、裤、帔、带等的审美内涵，以使读者对此有所了解，进而深入学习(传统衣冠礼仪、女子发型发饰、鞋袜内衣、化妆、仙灵服饰等另撰系列读物详述)。

全书包括五个章节，全面介绍中式服装的发展概况、传统工艺及设计理念等内容，着急解析各项工艺步骤以及制作的难点，并推出了33款新潮中式服装的设计示式、结构制图。本书由浅入深、循序渐进地对中式服装的文化内涵、演变过程、设计理念、板型设计、面料选用、制作工艺等方面加以阐述、分析、归纳，力求把中式服装的民族性和时代感结合得更紧密。书中图文并茂、功能全面、实用性强，无经验者可以从头学起，有经验者则可进一步熟练掌握，适合于多层面的服装爱好者和从业者。本书亦可以作为大专院校服装。

男装篇分两个部分：部分为男装知识，集中而系统地介绍了现代男装的形成、演变及现代男装的种类；第二部分为男装设计与纸样，内容共分十三章，包括：男装原型与袖子构成、裤子、衬衫、套装西服、中山装、礼服、马甲、休闲上衣、大衣、茄克、睡衣、连体衣、中式服装等。其中每一章节都详细介绍了相关各种经典服装的设计与纸样构成。

《跟小格格学旗袍(典藏版)(精)》是北京灵犀坊国服俱乐部创始人、那氏传统旗袍第三代非遗传承人徐冬的近期新力作。旗袍的知识、文化、故事、穿着都在书中有一一呈现。主要包括：旗袍的岁月之美、旗袍的样式之美、旗袍的工艺之美、旗袍的搭配之美、旗袍展示女人之美、旗袍的保养等内容，很好适合各类喜欢旗袍和对旗袍感兴趣的读者阅读。

本书为作者多年经验的结晶。为服装设计与制板专业及从业人员提供了阶段性、系统性的教程。本册为上册，主要内容包括：连衣裙原型与纸样、无吊带上衣原型与纸样、衬衫纸样绘制、女外套与大衣纸样绘制、披风和连身帽纸样绘制、裤装纸样绘制、针织上装纸样绘制、泳装和舞台训练装纸样绘制等。步骤详细，图例精美，对读者设计与制板水平的入门与提高非常有帮助。

本书分为服装工业打板、推板基础知识与实例两大部分。实例部分涵盖了女装、男装、童装类别，汇总了服装企业打板、推板、服装号型等技术数据和实用方法。读者学习后可以举一反三。在文字说明的同时，还配备了大量的制图，便于读者正确理解和使用本书。可以说，本书是服装企业遇到疑难杂症的良药。

针对中衣业的迅速发展而出现的人才匮乏现象，特别是内衣的设计和纸样打板人才相当稀少，作者经过多年的研究与实践，编写此书。本书主要以如何提高自身的内衣设计思维为出发点，系统进解了内衣的基本原理与分类；详细阐述了文胸、骨衣、内裤、连身衣以及泳衣、沙滩装的纸样设计与具体打板的操作方法；本书还列举了大量的纸样实例，供读者参考；另外，还涉及到了内衣纸样的放码与排料、计料的具体方法，以及各类内衣的制作工艺，制作内衣的面、辅料等各个方面。此书内容广、涉及面大、解析详尺，是内衣设计人士的良师益友，是内衣企业遇到疑难杂症的良药。本书的特点就是，阅读时如同作者现场辅导一样。本书图文并茂、通俗易懂，可供服装院校师生、内衣企业的老板、服装设计师、纸样打板师、内衣产业人士及内衣设计爱好者学习与参考。

人类服饰的演进，从某种程度上说，凝聚了人类文明发展的历程。傣族歌手的演唱古本中把妇女的衣服，简裙和鳝骨形银腰带称为老祖公传给后辈儿孙的岁月纪念品；景颇族民歌说“统裙儿织着天下的事，那是老祖公写下的字”，瑶族说，他们上衣背后的五色方绣代表他们是始祖盘瓠的后代，反映着由北向南迁徙的历史；苗族背上的方形绣片和百褶上的花纹，隐含着一段被迫离开家园和不断寻找新的住地的经历……各民族服饰从产生到发展演变，深深地留下了不同时期的社会、经济、文化印记，说它代表着各民族古老文明发展的历程，是各民族从遥远时期走来的足迹的记录，是符合客观实际的。

刘婧怡著的《服装设计手绘效果图步骤详解(3)》重点强调时装画手绘基本技法，首先讲述人体的基本比例与画法，并用详细的步骤讲述人体着装的基本绘画规律；其次针对时装画的不同绘画工具，逐一讲解使用不同工具在绘画中的表现形式与技法：用丰富的案例与详细的手绘步骤讲解如何表现不同的时装品类与时装面料。