本书13万字，是一本简约地介绍中华传统服饰——华服的普及读物。介绍了历代华服发展的大概面貌，以及其中的文化内涵，以供朋友们参考学习。书稿注意文字流畅，写出华服的美丽意蕴。华服是美术，必须有图才能感受到那摄人心魄的魅力。书中配有历代插图100多幅，包括十余幅彩图，以使读者获得直观的印象。相信本书会获得传统服装爱好者们的欢迎。

本书是服装设计表现的步，怎样学会画人体与服装作为目的，阐述了从勾线开始到着色的时装画技法的全过程，以及各种工具的选择与使用方法等。时装画是在二维空间下进行的创作、表现、传达的手段方法，它与立体的服装实物有着很大的差距，不是所有的都需要完全将服装的效果表现出来。所以你可以自由地选择主题，在充分发挥想像的世界里驰聘。矢岛功先生的时装画及人体画热情奔放、风格洒脱，具有音乐般的节奏与动感，充满诗情画意，为世界时装画界的翘首。本系列是矢岛功先生多年设计、绘制和探索时装画表现技法之总汇，异彩纷呈，将西方华丽时尚与东方服装的清丽婉约融会一炉，具有很高的借鉴价值。本书是服装设计表现的步，怎样学会画人体与服装作为目的，阐述了从勾线开始到着色的时装画技法的全过程，以及各种工具的选择与使用方法等

《服装版型设计》以满足高职教育的需要为前提，针对目前相关类书籍的功能性做了认真分析和总结，主要编写人员具有市场一线品牌运作的实操经验，在充分调研的基础上，组织了相关的一线教学的师资力量进行了广泛的调研，认真听取了行业内师生的意见，对不适合教材需要的内容进行了删除和修改，将与市场平行的服装流行资讯体现到《服装版型设计》中，进行了内容的大胆创新，具有实用性和创新性！

艺术是设计是英语design一词的译名，艺术设计学科在第二次世界大战得到了迅猛的发展。设计师作为一种职业始于20世纪初。艺术设计是艺术、科学与技术的结合，是人们有意识的造物活动，因此，它既有审美的价值，又有实用的功能，它比美术作品更贴近人的生活。大到环境艺术，小至纽扣造型，艺术设计在人们的生活中无处不在。 受中国纺织出版的委托，由苏州大学艺术学院组织编写了这套“高等院校艺术设计专业基础教材。”所谓艺术设计基础之列。但我们的这套教材还是以素描、色彩、图案、构成等为主。 这套教材包括：《素描技术法》、《速写技法》、《水粉画技法》、《水彩画技法》、《山水画技法》、《花鸟技法》、《图形创意基础》、《平面构成基础》、《图案纹样的基础》、《装饰色彩基础》《染织设计基础》，《立体构成基础》等13

本书是作者根据现代内衣的企业工作需求，结合多年的工作实践和教学经验所编写的一部实用的设计工具书，囊括内衣工艺、设计流程、设计技法表现及面料设计以及其他方面等各类内衣设计相关知识。其中，文胸及内裤在各类内衣中一直处于主要地位，也是其它各类内衣的重要基础，在款式上文胸设计又是一门复杂的艺术，越是简单的东西，要求设计师的就越高。因此，本书根据实际情况，侧重于讲解文胸及内裤设计相关知识。并通过实例，结合手稿及Photoshop，Illustrator等多种软件综合性应用，对文胸、内裤设计进行详细讲解。 本书是一部实用的设计工具书，可作为从事内衣行业相关的工作人员、职业院校学生及广大服装爱好者的参考读物。

克莱夫·哈利特、阿曼达·约翰斯顿编著的《高 级服装设计与面料》是一本专为设计师提供各种不同面料性能与 特征的书籍。 设计取决于面料的性能、垂感、触觉以及视觉效 果。最成功的服装设计师能够理解他们所用的面料，将设计技能与技术知识相 结合。本书在以下方面弥 补了空白： 实用信息与行业词汇的结合；探究各类型大众面料的视觉效果； 探讨面料特征； 如何利用原材料将设计推陈出新。 《高级服装设计与面料》附有精彩图例，阐述古 往今来服装设计师如何运用面料，本书的主要目的是激励人们对面料与服装的关系进行创新性探索 。

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的“工具书”。亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）于2010 年2 月离开人世，时尚作家克里斯汀·诺克斯（Kristin Knox）执笔为McQueen撰写首本传记，中国纺织出版社于2012 年引进并出版《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation）中文简体版，想要借此机会向他致以的敬意。

《品牌服装视觉陈列实训》以服装品牌的陈列设计为核心，以市场为导向。形成视觉陈列概述、陈列构成、服装陈列布局与动线设计、卖场陈列氛围营造、橱窗设计、卖场陈列调研、专项陈列这七个任务单元。本教材每一个任务单元都具有相应的知识点论述，且每一个任务单元都有相应的项目和项目学时安排、基本程序、项目总结等内容，使学员在学习中。都能实现一对一的过程指导。《品牌服装视觉陈列实训》结合大量的案例、时尚图片，内容生动、形式丰富，使理论对实践更加具有指导意义，适合职业院校视觉陈列营销专业和方向的学生以及有陈列技巧、陈列展示等相关课程的学生；也适合有志于从事卖场陈列等相关行业的人员参考和学习。

本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 本书的图片精选自那些素有“时尚”之称的《Gazette du Bon Ton》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再