传统设计理论认为，字体与排版应尽可能降低存在感，避免显眼，不让形式压过内容。而在这本书中，设计界名师史蒂文·海勒与盖尔·安德森打破了这项传统，让字体成为设计舞台中心的主角，让排版作为一种视觉叙事方式来传达情感、概念和想法，探索提升信息表达维度的可能。书中收录了超过300幅富有实验性的字体与排版设计作品，来自从20世纪初至今的75位设计大师，内容横跨二维与三维，从海报、文学经典、儿童读物、音乐专辑到吊灯、西装衬里、球棒装饰。利用疏密、大小、变形、动态等一系列手段，表达出不同的意义。在他们对字体设计语言的探索中，字体既是文字、内容，又是图形、图案，远远超越了印刷的范畴，呈现出令人惊奇的效果。

本书由台湾手绘大师简仁吉老师设计，由创意手文化精心打造，共收录了2000多例手绘POP图案，囊括人物、动物、植物、风景、美食、工具等多种主题。全书以有趣、多元为设计主轴，加入大量的创意要素，将丰富的插画理念呈现给读者；以最简单的元素设计图案，便于读者参考和学习。书中还详细讲解了图案的应用方法，拓展了图案的应用范围。同时，将图例分为彩色和黑白两种，纳入随书光盘中，可直接打印使用。本图典主题丰富、画风多元，是卖场的美工人员、POP相关从业人员、设计、幼儿教师等美术工作者的工具书，也可供广大美术尤其是POP爱好者学习参考。

作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作、活泼的曲线动用，成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样，都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论任何画派都不会成为他风格的桎梏。在他各种题材的创作中，不变的是他对光与色彩的独特手法，呈现出源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品，充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现,杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。

本书由台湾手绘大师简仁吉老师设计，由创意手文化精心打造，共收录了2000多例手绘POP图案，囊括人物、动物、植物、风景、美食、工具等多种主题。全书以有趣、多元为设计主轴，加入大量的创意要素，将丰富的插画理念呈现给读者；以最简单的元素设计图案，便于读者参考和学习。书中还详细讲解了图案的应用方法，拓展了图案的应用范围。同时，将图例分为彩色和黑白两种，纳入随书光盘中，可直接打印使用。

POP本来是商业促销广告的英文缩写，但其设计书写的笔法和构图却非常适合校园墙面及黑板的设计；因为它更醒目、更灵活、更直接、更迅速、更漂亮、传达目的更明确！这是本书的特点是采用POP设计的手法来体现校园的内容，并且还增加了人本化、民族化、民俗化的内容，如新年联欢会、春节、圣诞节、教师节、家长会等，更增加了设计的实用性和参考的价值。

本书将为您提供专业的化妆知识和经验，帮助您提高和磨炼化妆技巧。在这本全彩印刷、内容丰富的综合性化妆书中，您可以收获一流的技巧知识和窍门，它们均来自行业内化妆艺术家。书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，囊括具有国际化视角的现场案例，这些案例来自于活跃在好莱坞、纽约、巴黎、瑞典和德国的专业人士。同时书中还含有专业的内幕信息，讲授如何在现场进行工作以及怎样才能达到专业水准。另外本书提供了完备的参考资料，其中包括全球实用的化妆网站、企业与联系人名单。 新版本的《化妆造型师手册》收录了更多的插图，以便更加直观地演示并覆盖重要的基本主题，其中包括美的衡量、常用产品、行业标准和黑白摄影等。另外您还将获得有关喷枪、化妆特效、模具制作、照明、高清数码和CGI的前沿的信息。 本书作者

本选题以语文学科知识点为出发点，借助小报的形式，按照由易到难的进阶顺序，包含节日小报超精彩、手绘小报素材集、拼音字词王国、成语诗词做小报、阅读想象与写作、轻松学会小古文等主题，用小报将语文知识点呈现出来，让孩子不仅学会如何制作高质量的小报，还能用轻松有趣的形式掌握语文知识点。将学科知识拓展，与课本紧密结合同时拓展学科课外知识，让孩子在图文结合、主题化的页面上，学习了解大语文知识，并且理解一个知识点的相关延伸内容串联。

手绘POP以其人性化、独具亲和力等诸多优点，越来越受到人们的重视和喜爱。一幅完整的、成功的手绘POP作品，不但要创意新颖、颜色搭配合理，还要有漂亮的文字，但更重要的也是最能吸引人们注意力的还是要有制作精美的插图，这样才能画龙点睛，充分展现手绘POP的艺术魅力，起到良好的广告宣传作用。 本书就现今几种常用插图题材（如食品、人物、物品、动物、海洋生物、创意边框等）做一归纳，结合实例来展现插图在手绘POP海报中的重要作用。插图以马克笔手绘，为广大POP爱好者和美工人员提供了一套很好的参考资料，希望大家在学习的同时，还要动脑去思考。要注意的是我们要想把插图制作得精美，不能把它当做一个平面来画，任何物体都有它的明暗，只要把这点抓准，画出来的作品才生动，才有生命力。

《行业手绘POP:餐饮业》讲述了：又一年过去了，还是继续研究POP，将它不断地拉长、延伸。每天都会有新的发现，并且不停地学习，今年是接触POP的第十个年头。十年中我不断地学习同行业朋友们的作品。吸取他们的精华，以便让自己更深入地了解、掌握、升华。所总结的一句话就是：永远不要停留在同一个风格，不要停止改进．适应各种风格! POP是美术行业中比较容易入门的一门手艺，用途非常广泛，而且对初学者不要求有深厚的绘画基本功，只要有兴趣就能学会它。但是如果想精通POP，还是需要坚持练习。我也逐渐学习研究一些跟手绘有关系的画种：插画、油画、漫画、卡通、装饰画等。这些不但能很好地辅助POP自9学习．而且更能延展出更多新颖的设计。 本套书延续了传统POP的思路和画法，又在不同程度上有了拓展和提升，从行业手绘POP方向进行了系统地剖

传统设计理论认为，字体与排版应尽可能降低存在感，避免显眼，不让形式压过内容。而在这本书中，设计界名师史蒂文·海勒与盖尔·安德森打破了这项传统，让字体成为设计舞台中心的主角，让排版作为一种视觉叙事方式来传达情感、概念和想法，探索提升信息表达维度的可能。书中收录了超过300幅富有实验性的字体与排版设计作品，来自从20世纪初至今的75位设计大师，内容横跨二维与三维，从海报、文学经典、儿童读物、音乐专辑到吊灯、西装衬里、球棒装饰。利用疏密、大小、变形、动态等一系列手段，表达出不同的意义。在他们对字体设计语言的探索中，字体既是文字、内容，又是图形、图案，远远超越了印刷的范畴，呈现出令人惊奇的效果。