本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺，内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且，本书非常重视工艺美术的物质文化的属性，它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的，翔实的史料经过作者的整理排比，显得格外有说服力，并根据史料的叙述，辅以多张工艺品的图片，图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况，还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。

本书是陶艺初学者的入门教程。全书共6章，循序渐进地介绍了陶艺的基础知识、陶器上的装饰纹案、复杂陶器的制作、转台的使用等。书中还细致地介绍了伴随制作过程产生的问题，例如陶艺到底怎样学？黏土的再生方法、道具的清洗方法等。并在末章介绍了儿童陶艺制作方法。内容基础详细，适合初学者阅读。

作为国内部《中国工艺美术史》，本书是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作，曾收入庞薰琹先生主编的 中国工艺美术丛书 。本书汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使本书不仅成为我国工艺美术学习和研究的参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南。

本书为艺廊主祥见知生的器物散文，从结构上分为两部分。*部分从作者经营艺廊、收集器物的个人经验出发，介绍了24组器物职人的代表作，以平白晓畅的语言道出其中的闪光之处。第二部分以17个主题为线索，为初入器物收集领域的新人们提供了可贵的实用性建议和与器物的相处之道。整本书恬淡而真诚，笼罩着生活的温润与暖意。

本书以陶艺基本技法为主要内容，汇总了捏塑成型、泥条成型、泥板成型、拉坯成型、烧成等过程中有可能遇见的问题，分析了导致这些问题的多种原因，并给出相应的解决方法。

漆艺家赤木明登与太太智子女士一起，带领读者在日本各地，寻找真正好用的生活器皿。在仓敷邂逅民艺的小街、在鸟取?松江发现从民艺到生活工艺的脉络、在能登回归初始之地、在金泽遭遇古意新物、在高松寻找生活工艺祭的乐趣、在高知被舒适香气包围、在郡山?会津的原产地构思出的新的生活工艺、在新泻探寻设计流通的渠道、在高崎?川越重新面向二十一世纪的民艺。

为着更加富裕、便利的生活，我们每天奔波劳碌。 然而从某天起，街边作坊里敲敲打打的声音止息了，接下来，蜻蜓和萤火虫不见了，山川本来的颜色也失去了 我们，是不是太快了？这么快的速度，我们是要到哪里去呢？ 我想知道，那些过去的手艺人，他们在思考什么，他们的人生到底是怎样的。 停下，站住，回顾。也许能看到一条指引我们的新道路。 本书是日本采写名手盐野米松，继引起广泛关注的谈话录《留住手艺》之后的同名续作。 1999年，初版《留住手艺》试图呼吁人们关注即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。今天，手艺人总体仍在消逝，但也有一批批的年轻人开始接过手艺的传承；醉心于追求高效的人们，对于过去生活的记忆逐渐模糊，但也有人开始跳出现代化的轮盘，思考自己真正需要的是什么。 本书采访了十九位默默无名的传统匠人

该书为 杭州全书 西湖丛书 之一。西湖版画源远流长，成就斐然，但绘画界和西湖学界对这一方面研究整理甚少。书中搜录了海内外数百幅历史上罕见的西湖版画，如五代吴越国刻印的佛教版画、南宋京城临安刊本中的西湖佛像、明清时期的西湖版画等，以时间为序进行逐幅介绍。同时，还对西湖版画的历史和特色等作了初步梳理与阐发,以助于推进西湖学的研究，丰富西湖的文化内涵。

三位日本*手工匠人 漆艺家赤木明登、陶艺师内田钢一、锻金师长谷川竹次郎 分别从自己多年的收藏中挑选了25件精华以展示介绍。这些藏品跨越了文化和时间，在逐一的说明中，作者探索了自古到今人类 造物 时如何展现对 形 的理解。三人的制作者立场也渗透进论述中，讨论了现代的工艺匠人如何从古代传承和超越。

黑田泰藏的白瓷作品享誉国际，他的 白 被誉为是一种带有禅意的白，隐含深邃静谧的意境。此书是他*本回忆录。首次揭露作者与民艺大师岛冈达三的交往、发现白瓷的经过，以及对陶艺的思考。 我开始这份工作，至今已过去五十年。*初的二十五年我尝试了各种手法，却没有一个坚持长久，始终在试错。虽然我很早就知道自己对 白瓷 有特殊的感情，却到四十五岁，才觉得差不多可以开始。当时我给自己定下 拉坯成型、器皿、单色 的三个条件，并由此获得了巨大的自由。

在日本，谈论生活和工艺的人，都在谈论什么呢？ 制作者、消费者、销售者、观察者，日式生活方式的生发和蔓延是这些身份共同缔造的结果。本书由十三位作者共同撰写，他们无一不深深参与到日本生活工艺时代的历史和现实之中，以多元的视角抽丝剥茧了工业制造异常发达的今天，为何还有人在谈论手工艺，又如何客观看待这种风潮。

本书是一本店长日记。记录日本木艺家三谷龙二在远离东京的小城镇 松本开设艺廊 10公分 的整个过程。 书中真切记录他开店前后细微的心理活动，包括为什么租用废弃的房屋、为什么选择这样的店名。除此之外，还从实用性的角度展示了整间店铺整修装饰的细节，包括地板的选择、涂料与自己作品的配合、窗周的设计等等。而这些文字都在告诉我们，设计的每一个具体决定背后，都有作者对自身、对这座城市*充实的思考。

创新设计前沿丛书。本书区别于传统的品牌设计，赋予新时代大众的需求提高其实用价值，理论结合实际案例，不仅仅是解读，还要解决为什么怎么办的问题。结合各种元素的品牌设计符合当下市场需要且形成的趋势，讨论新时代品牌的建立。

本书简要而生动地论述了上溯50万年前，下至20世纪70后代末世界范围内手工艺发展的历史，系统地阐述了各个历史时期手工艺家的社会地位与作用，以及手工艺风格与观念的变迁。本书在西方具有较大的影响，是这一学术领域中一本具有开拓性意义的著作。本书作者爱德华·露西――史密斯出生于牙买加首都金斯敦市，1946年移居英国，是当代著名诗人、记者、艺术评论家和广播撰稿人，著有《法兰西绘画简史》、《今日美国艺术》等著作。 本书译者朱淳，1957年生于上海，1991年在中国美术学院获文学硕士学位，并先后任中国美术学院环境艺术设计系副教授、中国美术学院上海设计学院教授、副院长。现任上海师范大学美术学院教授、副院长。

本书是日本著名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本国*级刀匠 宫入小左卫门行平。 没有哪个日本人不认识日本刀。 作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》 从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。 为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一群怎样的人？他们每天过着怎样的生活？他还采写了围绕日本刀制造的其他国*级匠人：研磨师，鞘师，漆匠，银匠，柄卷师 一把日本刀，凝聚着各式各样工匠的传统技艺。而他们的故事，鲜有人知。在本书中，盐野米松采用口述纪实的方式，用手艺人自己的语言，记录6位日本国*

《陶人心语：当代日本名窑十二讲》重点介绍了较为著名的窑口和比较有代表的传统陶艺家，讲述了他们各自对日本传统陶艺的认知、源流、传承与发展，以及今天传统陶艺生产的现状。并从制陶原料、成型、釉药、装饰、窑炉、烧成、观念等诸多方面，强调了日本传统陶艺以及各自的特点。书中对于日本传统陶艺的各个方面，有非常细腻的描述和对传统陶艺依依不舍的眷恋以及渗透到今日日常生活中方方面面的自豪，也有对现代陶艺的精彩看法。

本书为 中华传统艺术系列 之一，全书共分七章： 灿烂的中华织绣 《考工记》的 画绩 染缬 印染艺术的普及和发展 天下靛蓝 药斑布 彩印花布和木版捺印 历代精品鉴赏 。本书除第一章阐述丝、织、绣外，第二章至第六章分门别类地对有特点的印染种类做详细的介绍，以上都是理论知识的讲解。而第七章则是历代印染织绣的精品鉴赏，作者精选了三十多件历代织物，配以详尽的文字解说，图文并茂。