日本建筑师长坂常，近年来活跃于世界设计舞台，以蓝瓶咖啡御用设计师的身份为国人所熟知。长坂常针对安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了 完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与 的新设计理念；与完全从零开始设计相比，长坂常更多从事建筑空间再造设计，他强调通过改变建筑原有的功用来进行 认知更新 ；同时在建筑和功能性家具中寻找平衡，所谓 半建筑 就是其设计理念的最佳概括。《半建筑Ⅱ：日本建筑设计师长坂常设计理念》是其有感于《半建筑》的出版，通过 认知更新 亲自撰写的姊妹篇，更系统地呈现了其对建筑、家具、人居环境的思考。
本书记录了从文艺复兴时期至今*重要的建筑论，生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图 书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门，这几十年来，博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩，也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究。
本书以大量的图片为佐证，对近300个建筑作品的典型特征进行了定义与诠释。本书论点清晰，可读性强，以视觉引导为主线，讲述了从古代到当代，西方世界所出现的主要建筑风格。 本书共分九章，每一章的顺序大体遵循风格建立的时期或建筑建造的时代。其中每一种单独的 风格 是根据建筑共同的形式特点、地理位置、大的文化趋势、运动或意识形态 或这些因素的各种组合而形成。本书的重点在于视觉上的传达：对每一种 风格 都会有一段简明的介绍，然后通过配有解说文字的图片来讲解和描述这种风格所包含的主要特征。这些特征可以是一种标志性的窗户设计，也可能是一种特定的装饰与材料，或者是隐藏在某种 风格 下的特殊的思想含义。通过这种方式，这本书可以被当作一本参考书，同时也是一本具有教育意义的建筑图书。
本书立足于设计学科实用性为上的原则，以现有园林遗存为对象，将其视作一种整体文化现象，以逆向还原的逻辑进行解读；寻找传统园林空间叙事和古人营园时所追求的意境立意的对应关系，从而揭示传统园林设计思维中普适性的原则，力求以实证研究指导设计实践，同时构建中国传统园林空间叙事理论，推动本土设计理论的现代化。
《鲁班经》是一部有关古代建筑家具设计的著作，大致成书于明代万历年间。与那些官修著作不同，《鲁班经》出自民间，流传于民间，其内容也十分繁杂，既有与建筑家具设计相关的方法和程序，也有择日择址的堪舆风水。其中很多是对前人智慧的总结和继承，也有一些内容是当时匠人的创造。可以说，《鲁班经》是一部闪烁着古代工匠智慧光芒的著作。 《鲁班经图说》在原《鲁班经》的基础上进行了点校注释，以方便读者理解原作，又甄选三百余幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实，提供了一个理解中国传统工艺的全新视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要凭依。
武汉大学早期建筑为中西合璧的宫殿式建筑群，古朴典雅，巍峨壮观，于2001年6月25日荣列第五批全国重点文物保护单位，是中国近代大学建筑的佳作和典范。整个建筑群以轴线对称、主从有序、中央殿堂、四隅崇楼的形式，采中西之所长，融古典建筑艺术与现代艺术为一体，开创了我国建筑史上的新风。无论是建筑规模、设计手法、建设历程，还是研究价值以及对后世的影响，武汉大学早期建筑都是整个中国近代建筑史研究的重要组成部分。胡适曾说 你如果要看中国怎样进步，可以去到武昌看看珞珈山武汉大学 。 本书收录了武汉大学早期建筑的测绘图及效果图，配以精炼准确的中英文双语介绍，集科学与艺术于一体。书籍布面精装，并搭以专色护封，内文纯质纸四色印刷，雅致妥帖。
建筑不仅仅为人类遮风避雨，也深深影响着我们的生活方式以及身心健康。在这个精神追求多元化的时代里，城市却充斥着司空见惯的高楼大厦和千篇一律的密集住宅。这些同质化的建筑缺乏灵魂，让人感到厌倦和疲惫，也使城市生活变得空洞乏昧。那么，我们如何看见另一种可能？ 在这本书中，托马斯·赫斯维克向我们解答了当今世界正在经历的一场“灾难”的真相——我们的城市正被建造得对人类的体验充满敌意。凭借三十年来设计优美而创新的建筑的经验，以及引用当代神经科学和认知心理学的 进展，他深入地分析了我们周围的现代建筑让人生病、感到不快，甚至对环境造成破坏的原因，并阐述了我们如何才能让建筑 好地造福于人。 在他看来，以人为本且有趣的世界并非遥远的海市蜃楼。通过将人类情感重新放在设计过程的核心，我们所改善的不
《古迹入门》是一本全部以图解形式呈现的 古建筑入门书。 地区对于古建筑有着独特的划分方式，大致分为古迹、历史建筑、聚落建筑、纪念建筑等，其中古迹超过1000处，历史建筑 有上千处，已然成为宝岛文化重要的组成部分。其面貌多彩多姿，有三百多年前荷兰人所建的城堡，也有明清时代的古宅、寺庙、城郭，当然也有近代的建筑。每一处古迹都是传奇故事的舞台，是历史 真实的见证，其建筑之美 是艺术的 表现。为了尽善尽美地呈现这些古建筑，本书精选25处不可错过的古建筑，以剖面、透视、鸟瞰等手法表现出来，并分类归纳观察要诀，图解构造细节、装饰艺术、空间功能，延伸历史背景与文化内涵， 是配备800余张手绘图和照片。再加上图文并茂的古迹年表、简明扼要的基础知识，以及不可错过之古迹的专家评介，《古迹入门》可以成为大家亲近、观察
本书为 社科基金艺术学项目“闽南 古寺庙建筑艺术与景观研究”（批准号：18BG138）的 终成果。闽南地区因自身自然条件、地理背景和人文环境等特性，至今遗存有许多佛寺建筑与景观。这些建筑与景观见证和记载着各个历史时期闽南人的物质与精神生活，蕴含着丰富的历史文化信息。本书分别从建筑艺术、雕刻艺术、绘画艺术、园林艺术、文学艺术、社会文化等方面，对闽南佛教寺庙建筑与景观进行了归纳和总结，并对闽南佛教寺庙建筑与景观的风格特点以及历史脉络进行了深入挖掘，以期为实现传统建筑文化的现代化提供有益借鉴。
本书为 社科基金艺术学项目“闽南 古寺庙建筑艺术与景观研究”（批准号：18BG138）的 终成果。闽南地区因自身自然条件、地理背景和人文环境等特性，至今遗存有许多佛寺建筑与景观。这些建筑与景观见证和记载着各个历史时期闽南人的物质与精神生活，蕴含着丰富的历史文化信息。本书分别从建筑艺术、雕刻艺术、绘画艺术、园林艺术、文学艺术、社会文化等方面，对闽南佛教寺庙建筑与景观进行了归纳和总结，并对闽南佛教寺庙建筑与景观的风格特点以及历史脉络进行了深入挖掘，以期为实现传统建筑文化的现代化提供有益借鉴。
本书是承孝相关于建筑理念的本作品。在本书中次提出了之后让其闻名于世的“贫者之美”的建筑美学理念。表面上看对城市中的建筑和建筑构成的城市及其功能性、舒适性、目的性和影响力进行探讨。实际上是对建筑的一种美学和哲学层面的讨论。作者结合了书法作品、戏剧作品等展开“何为美”的探讨。 “贫者之美”的建筑美学理念是对主导 20 世纪的西方文明的批判，隐含了对建筑本体问题的一系列反思。作者不仅反思建筑的本质，对建筑材料也十分感兴趣，他的理念启发着建筑师去发现，赋予建筑独具一格的外部形态和不同的心理感受。
20世纪初以来，野兽派、立体主义、未来主义、达达主义等先锋艺术运动蓬勃发展，抽象艺术也进入了鼎盛时期，艺术作品越来越脱离客观世界的真实形态，并颠覆传统的美学观念。“设计五感”系列图书分五册，从设计视觉感受出发，通过5种不同的设计表现手法的呈现，将向读者呈现设计的丰富性，并提供丰富的创意参考。 善本出版有限公司编著的《设计五感（乱）》以全新的视角看待设计中的各种“乱象”，通过回顾艺术文化中的相关表现形式，欣赏并深入分析当代平面设计作品，带领读者探索“乱”的表象下隐藏的独特美学，探讨“乱”的创作手法及表现特征。
本书由设计界具有领导地位的A级作者戴维 艾里编著，收录世界上极具才华的设计公司和设计工作室的品牌设计作品。以一个公司一个案例分析的形式详细介绍了品牌设计的过程：如何准备简报，进行调研分析，制定品牌策略，如何激发创意，找到设计的切入点，如何与客户达成共识，制作设计指南，并确保未来设计能够顺利落地实施。设计师分享了他们关于设计思考和品牌开发的全过程，这里包括有趣的设计过程，也有他们踩过的坑，他们将自己公司的经营经验、设计经验无私地分享，希望对品牌设计行业同仁有所帮助。而且每个案例末尾都设有一个简要的概括，作为干货总结。
《宋陵石雕纹饰》主要内容包括：宋陵石雕纹饰、宣祖永安陵、太祖永昌陵、太宗永熙陵、真宗永定陵、仁宗永昭陵，详细介绍了宋陵石雕纹饰，列出了宋陵石雕纹饰的彩色图和黑白图。
