数字动画是一门集自然、人文科学以及艺术等于一身、综合性极强的交叉学科。与传统数字动画相比，数字动画就是利用计算机完成的数字动画。相较于传统数字动画，数字动画不仅缩短了制作周期，提高了制作效率，也满足了快节奏、多需求的现代市场。全书主要论述了数字动画艺术的概念、特征，数字动画基础及创作流程，数字动画剧作设计，数字动画的角色设计，数字动画的场景设计，数字动画分镜头设计以及数字媒体时代下的动画设计应用等内容。全书按照由浅入深、由易到难、循序渐进的写作思路展开，结构合理、内容详细、全面，是一本实用性与可读性兼具的著作。
本书以“史话”的形式讲述了文房四宝中的纸谱、砚谱、墨谱、笔谱的产生和发展的历史，并用图文并茂的形式向读者介绍了纸谱的发明、演变及制作流程，介绍了砚谱的由来、种类及中国四大名砚的质地和保养，叙述了墨谱中两类墨的原料、制作工艺、历代制墨名家及精墨的鉴赏，从人类用笔之源介绍了笔谱的制造、制笔名家及古笔的分类。
“历代书画名著译注丛书”选取中国历 有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。 《书法雅言》一卷，共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。作者从儒家的观点出发，把书法推到”同流天地，翼卫教经”的地位，认为它可以”发天地之玄微，宣道义之蕴奥，继往圣之 学，开后觉之良心”；书法是人格的表现，”心之所发”，”运之为字迹”，”人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形”。关于书法学习，项穆强调内心修养，强调一开始便应注意精神与形式的互相渗透。此外，作者还强调书法的”正统”，把王羲之与孔子并列，认为后世有成就
不少人把书画鉴定看成一门神秘高深的学问，作者却在娴熟掌握书画鉴定理论的基础上，总结出一套清晰简单的书画鉴定方法。看构图、看笔墨、看画风、看题款、看印章、看著录、看装潢、看纸绢、看气息、看传承，十招鉴画，招招精准！《晓光鉴画》作者郭晓光化繁为简，凭借自己渊博的学养，将书中涵盖的深厚史学、文学、美术知识梳理成一篇篇语言通俗、比喻巧妙的小文章，给书画爱好者厘清了欣赏、鉴定、收藏书画所需掌握的各种专业知识。
《怎样鉴定书画》一书乃据张氏生前数次讲演记录整理而成。全书包括绪论、书画鉴定的主要依据、书画鉴定的辅助依据、辨真假明是非、与书画鉴定有关的学识以及鉴定依据的主次关系等六部分，简明扼要地分析了书画鉴定的
《故宫博物院藏品大系》是从故宫博物院藏的近百万余件文物中精选有典型和代表性的文物几万余件。在这套“藏品大系”中，不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。这套“藏品大系”每一卷的每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。而且，有些作品的局部放大图还使古代大师们的笔墨精气与韵味凸现，难怪行家会有“比直接欣赏原作收获还大”的赞叹。
《故宫博物院藏品大系》是从故宫博物院藏的近百万余件文物中精选有典型和代表性的文物几万余件。在这套“藏品大系”中，不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。这套“藏品大系”每一卷的每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。而且，有些作品的局部放大图还使古代大师们的笔墨精气与韵味凸现，难怪行家会有“比直接欣赏原作收获还大”的赞叹。
《黄鼎说书画鉴定2》一书虽然并不是系统、完整的理论书籍，但却是作者黄鼎“有感而发”和“亲身经历”的书画鉴藏的心路历程。在这一点上，有别于其他大多数讲述书画鉴藏的著作那样严肃和刻板，而是融入了真实、生动、鲜活的一面，读起来充满了别出心裁的趣味性，令人觉得赏心悦目。
《国宝档案》系列，是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资料介绍。丛书有简装版和精装版，印制精美，物美价廉，百卷书画皆是历代经典巨作，是读者必须了解的历代瑰宝。
《萧愻书画鉴定》是文物鉴定家邢捷（字西园，笔名开邑）先生继对吴昌硕、齐白石、张大千等研究专著后，又一部新作品。 萧愻在近代画史上是一位研究资料很少的画家。无论是生平事迹、师承关系，以至他的作品系年，于著录中都很少见。因此，西园的鉴定研究，几乎是一个“零号工程”。 本书教你如何鉴定萧愻书画，系统研究了萧愻绘画、书法、篆刻、诗词、生平等。全书列举了他的一些代表作品，并作了详细的解说，资料详实，分析客观，不妨一阅，受益匪浅。同时，本书无疑对书画爱好者了解萧愻及其艺术，提供了丰富、翔实的资料。
水陆画大多采用工笔重彩画法，色勒、渲染十分细腻，毫发入微，工稳谨严，即便是衣服上细小的图案纹样都画得十分精致，用色十分丰富，敷彩浓重，富丽堂皇。水陆画中也有少数兼工带写，粗笔重彩、水墨谈彩等其他画法的作品。 水陆画中的人物形象设计有较为固定的模式，佛、菩萨、明王像需严格遵照仪轨，诸天、护法也都有传统的固定画法。道教神、民间神一般多彩用汉族帝王、文臣、武将的形象，有一些程式化的画法。画师在绘制过程中，继承多于创新，尽管如此，许多画师还是在作画过程中发挥了自己的创造性，有自己的特点，从而使得水陆画的绘画风格呈现出多彩的面貌。因此，在水陆画作品中，我们不仅可以观察到各个时期的不同特点，也能看到同一时期的不同风格。 为便于读者从文物和艺术的角度考察作品，本册大致按作品的时间先后排
当今中国书画的鉴定和收藏也分为国家和私人两部分。所谓国家和包括博物馆、美术馆，以及地方纪念馆等机构；私人的则有家传渊源的收藏家，也有随着经济的发展而对艺术品收藏产生兴趣的各界人士。 博物馆、美术馆等是主要的征集、收藏和保护艺术品的机构。现存艺术品，包括书画作品，尤其是古代书画作品，由于历史原因，绝大部分都保存在这些机构里，而部分仍流传在社会上的古代书画作品、大量的近现代作品，以及当代作品，已成为新兴艺术品市场的主要来源。 现代世界有投资市场，即有价证券、房地产，以及艺术品市场。艺术品除具有供欣赏之用的审美价值外，还具保值、升值作用。而艺术品收藏家，在体现自身文化素养的同时，也体现了其身份和地位。 艺术品包括书画的交换已有很长历史，但是真正形成艺术市场，还是近代以来的
建筑画，顾名思义，是以建筑物为描绘对象的绘画门类。自古以来，建筑直与人们的生活息息相关，随着社会生产的发展和人类文明的进步，建筑已不仅具有单纯的买用功能，更成为 种文化意蕴的象征；不仅需要借助技术手段实现，也因具有丰富的审美内涵而成为重要的艺术门类之，成为文学、雕刻和绘画的表现对象。作为中国传统绘画中的一个独立画科，建筑画通过对人造屋宇舟车的刻画，展现人们社会实践活动中的文化意蕴，并以其独特的艺术语言与表现形式，记录了中华民族每一历史时期不同的建筑面貌和审美风格，保存着极具丰富的建筑学史料。故宫博物院收藏的中国古代建筑画，描绘对象包括宫殿、寺院、园林、民居、陵寝，建筑形式有亭、台、楼、捌、塔、桥梁等，表现形式上既有使用“界尺”，“折算无亏”的“界画楼阁”，也有徒手为之，随意
