《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题： 辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨
这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅
《敦煌粉本与绢画精粹》一书作者为：何鸿，中国美术学院美术教育系副教授、硕士研究生导师。本书开本为8开，内容主要介绍敦煌粉本、壁画、彩塑、绢画，演绎了敦煌菩萨之美。敦煌壁画曲折地、广泛地表现生活，反映对现实生活的美的认识。作者经过多年时间收集和整理20世纪40年代敦煌莫高窟壁画粉本与绢画，精选出百余幅佳作分类汇集成以下主要章节：写经丹青、敦煌苦修、敦煌粉本、敦煌旧影、朝圣敦煌。在图片展示的同时作者也述之文字供读者雅读，每一幅作品上的人物各部位均用汉字标明颜色。粉本线条流畅自然，贴近原作，在诸多壁画毁坏的情况下，该批粉本与绢画具有着十分珍贵的文献价值和绘画艺术价值。本书文笔流畅，兼具有通俗性和学术性，而且图文并茂，在同类书中实属优异。
全书分为十八章，主要从对美的感受，自然与艺术的对比，名画的构图、形式与色彩，画法与主题动机等方面进行剖析，引导读者欣赏世界名画，进而提高对绘画的鉴赏水平。启示读者看到一幅画时会思考这幅画作是否只是简单地表达出画家意识到的自然界的宏大与美丽呢？还是画家想要通过那些肉眼看不见的神秘去表达个人的情感呢？本书给予的提示，可以帮助读者更好地探寻不同画家的创作动机与观点。
《二十四诗品》是探讨古典诗歌创作，特别是古典诗歌美学风格问题的理论著作，成为 中国文学批评史 上的经典名篇。 二十四品 分为雄浑、 冲淡 品、 纤秾 品、 沉着 品、 高古 品、典雅品、 洗炼 品、 劲健 品、 绮丽 品、自然品、 含蓄 品、 豪放 品、精神品、 缜密 品、 疏野 品、 清奇 品、 委曲 品、 实境 品、 悲慨 品、 形容 品、 超诣 品、 飘逸 品、 旷达 品、 流动 品，并以四言诗的形式，为每一品的风格描绘出一幅幅意境。客观来说，该书具有一定的缺陷性，其诗性化语言呈现给读者的更多是感性的认知，缺少理性的逻辑分析，难免使读者产生困惑。《移花就镜：二十四品诗书画印通释》创造性地将 二十四品 的审美体系运用到中国传统诗、书、画、印的鉴赏上，选取古今佳作，以具象可感的诗、书、画、印与每一品风格相印证。阅读此书，不但能使读
本书为 傅申中国书画鉴定论著全编 系列丛书之一种，全书聚焦宋代文人书画中有代表性的三位大家黄庭坚、苏轼、米芾，摘录了其论书、论画的言论并进行分类整理，并试图从中厘清三家之书画观念，具有较高的文献、艺术价值。
《中国书画研究集刊》主要刊载与中国书画研究有关的文章，每半年一辑，16开，繁体横排，配以彩色图版，所刊文章文体、长短、中英文均不设限，常设栏目包括论文、学术札记（文献笺注、史料钩沉与考释、研究综述等）、书评等。集刊的出版，旨在为海内外高质量的中国书画研究成果提供发表与交流的平台，推进本领域研究不断深化。 本辑为第三辑，刊出文章10篇，包括史论5篇、考证2篇、札记1篇、书评2篇。涉及的内容包括《清明上河图》的空间构成与绘画形制分析，明代墓葬出土摺扇时空分布特点，明代无锡藏家谈志伊的收藏，董其昌武夷山之游与《婉娈草堂图》的创作，廉泉与近代日本的中国书画市场，《凤墅法帖》与《凤墅续法帖》中有关曾宏父家族尺牍的文献辑释，文征明研究三题，黄庭坚笔记、书札考辨二则，等等。书评2篇则分别就何炎泉
《玉合记》是明代梅鼎祚创作的戏曲，此剧据唐孟綮《本事诗一隋感》中韩拥的故事和许尧佐《柳氏传》演义而成。《重校玉合记》原版框高二十一点六厘米，宽十四点四厘米，半叶十行二十字。小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 玉合记 、卷次、页码书中有插图十七幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，记录52位伟大画家，解析130余幅传世名画。通过不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章解释清楚作为鉴赏窍门，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅名画，甚至能准确判断一幅古画的大致时代。这不只是一本关于国画的脉络沿革理论书， 是一本中国国画的入门级阅图指南。
中国画，简称 国画 。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值，并在市场开始流通时，就会有相同仿品出现，是人们为私欲驱使，追求利益，谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延，手段越来越高明，技法越来越多样，真真假假，混迹于世，一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成，分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。
《咏梅名联鉴赏》共收录历代咏梅名联300余副，分为名胜联、题赠联、悼挽联、谐趣联四部分，并配有名联图片（主要是楼台亭阁、寺庵庙宇、书院会所等建筑物）100余张，可谓图文并茂。每一名联下均有作者、简析等栏目，详细介绍名联的来历以及相关的趣闻轶事。通过梳理并阐述这300余副有关咏梅的名联，读者能够深入了解并把握作者赞颂 梅 之五大独特人文意蕴：一是如郑板桥 虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花 之颂其品，二是如蒋廷锡 梅老格高，横枝贵疏瘦；笔奇腕弱，饮兴转粗豪 之赏其姿，三是如赵宦光 竹开霜后翠，梅动雪前香 之品其香，四是如孙心筠 游子归来折杨柳，故乡人到问梅花 之道其情，五是如金埴 兰畹骚翁为远祖，梅花仙客定前身 之吟其情。
《折桂记》是明代传奇，本辑《新刊校正全像音释折桂记》为明万历间金陵唐振吾广庆堂刻本。《新刊校正全相音释折桂记》原版框高二十一点二厘米，宽十四厘米。半叶十行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 折桂记 、卷次、页码。书中有插图十幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
《遐庵清秘录》系叶恭绰亲自编定的私人收藏书画目录，上册收入法书40余种，下册名画79件，多为中国传世书画中的名品巨迹。该书以传统书画录的著述方式，详录每件藏品的质地、尺寸、印章，摘录历代题跋，记叙收藏经过，对于考订藏品流传，赏鉴艺术价值，均具有重要作用。《遐庵谈艺录》系叶恭绰亲自编定的谈艺杂文集，收文129篇，涉及书画、金石、碑版、文具、佛门史迹、古籍善本等内容，涉猎甚广，是治中国艺术史者的重要参考资料。本书为标点整理版，并附人名作品名综合索引，以飨读者。
中国的版画有一千年以上的历史，*早的版画可能出现在隋唐之际，明清两代是我国版画发展的黄金时期。版刻艺术出现了多种流派，并且版画插图都形成了自己独具风格的特色，使之有了艺术性，也就有了印痕之美以外的创造性、生趣和民族价值。《剑啸阁自订西楼梦传奇》，上海图书馆藏。全书分上下二卷，共四十出，卷前有版画八幅，其图乃是明末清初 山水园林 式版画的代表作，具有极高的艺术性和艺术价值。
《清代贵州书法家作品集》遴选了贵州省博物馆所藏一百件书法作品，其作者均为清代贵州籍书画家或文学家。清代贵州的书法，在清朝政治、经济、思想、文化等各种因素的影响下，产生了特别的面貌。清政府派来的官员及外来书法家源源不断地进入贵州这片土地，给贵州的书法艺术融入了一股股新鲜血液。尤其是一些著名书画家在贵州的书画活动，对贵州书法艺术的发展产生了深远的影响并发挥了很强的推动作用。因而，这一时期许多贵州本土的书法才俊有机会大量观赏传世书画佳作，甚至到全国大江南北游学出仕，领略了不同的书法艺术风格，从而书艺日臻，其中以郑珍、莫友芝、王恩诰、袁思韠、严寅亮、何威凤等影响较大，在省内外都赢得了相当声誉。
古罗马帝国建立于前27年，之后用近四个世纪的时间由兴盛逐渐走向了衰落。在这期间，帝国及其管辖的殖民地创造了无数令人赞叹的建筑、雕塑、壁画等形式的艺术珍品，并且有相当一部分保存至今。本书将众多精美的图片与翔实生动的文字相结合，向我们展示了这一灿烂辉煌时代的艺术成就分布、风格特色及其对后世的影响。
本书是由中国美术学院、中国书画名家馆联会、上海书画出版社共同推出的，定位于中国近现代书画名家的研究，这三家机构一为高等美术学府，二为博物馆殿堂，三位专业美术出版社，三家联合出版《名家》，面向的是大众读者及美术爱好者，推介近现代美术*重要的名家大师，展示他们的优秀作品、今人对他们*的研究成果，以达到力行美育的目的。 本书分为 人物 观点 拾遗 回眸 谈书 馆事 六大版块，人物版块展现了吴昌硕的生平、艺术等。观点包含了海内外的学者对近现代书画家的解读。拾遗版块介绍了浙江博物馆藏黄宾虹捐赠历代法书，了解黄宾虹书画艺术之外的鉴藏趣味。回眸介绍可一位被低估的大家 陆维钊。谈书介绍了两本近年来出版的近现代书画研究书籍。馆事版块介绍了名家馆近年来举办的重大活动，研究成果等等。
《琵琶记》是中国古代戏曲中的一部经典名著，被誉为 传奇之祖 。此剧叙写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事。全剧共四十二出，结构完整巧妙，语言典雅生动，显示了文人的细腻目光和酣畅手法，是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。《袁了凡先生释义琵琶记》，原版框高二十四点七厘米，宽十五点五厘米。书半叶十二行二十九字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，单黑鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 环翠堂乐府 、 琵琶记 、卷次、页码。卷前有目録。中有插图十幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
扬州八怪 是18世纪中后期以扬州为活动中心的画家群体，他们在艺术上 不拘于法度 崭新于一时 ，其绘画是中国传统艺术的底色之一，堪为中国的艺术符号 蕴含了中华民族文化的基因，成为中华民族文化的精神资源和艺术财富之一部分。 《扬州八怪研究大系》是在20世纪80年代江苏美术出版社出版的《扬州八怪研究资料丛书》的基础上，经多方面研究讨论，由江苏凤凰美术出版社立足当下，组织力量、梳理分类、确定纲目、倾力编写而成。这套 大系 不仅收录了 扬州八怪 的创作精品，也收集整理了 八怪 的文字著作，包括 八怪 的绘画、书法、印章作品等；既辑录了诗文总集中有关 八怪 的原始资料，又选收了近现代有关 八怪 的考辨等著述；既有 八怪 的诗文集、题画录、书画年表，又有 八怪 的年谱、现存书画目录等；是一份珍贵的文化遗产。 本册为《扬州八
《2007古董拍卖年鉴》分瓷器卷、玉器卷、杂项卷、书画卷共四册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、北京、上海、广州、昆明、天津、沈阳、云南等城市或地区的四十余家拍卖公司2006年度拍卖成交记录与拍品图片。 本书内文条目原则上保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，部分原内容缺或不详的，即不注明，书画卷内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代、钤印等内容。 因境外拍卖公司宿地不同，本书拍品估价有多种币种：RMB人民币，USD美元，EUR欧元，GBP英磅，HKD港币。但本书所有拍品成交价均采用RMB(人民币)币种。 境外拍卖公司宿地英文缩写：NY纽约，LD伦敦，HK香港。
