这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“ 艺术史”的路径。
《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题： 辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨
《中国书画研究集刊》主要刊载与中国书画研究有关的文章，每半年一辑，16开，繁体横排，配以彩色图版，所刊文章文体、长短、中英文均不设限，常设栏目包括论文、学术札记（文献笺注、史料钩沉与考释、研究综述等）、书评等。集刊的出版，旨在为海内外高质量的中国书画研究成果提供发表与交流的平台，推进本领域研究不断深化。 本辑为第三辑，刊出文章10篇，包括史论5篇、考证2篇、札记1篇、书评2篇。涉及的内容包括《清明上河图》的空间构成与绘画形制分析，明代墓葬出土摺扇时空分布特点，明代无锡藏家谈志伊的收藏，董其昌武夷山之游与《婉娈草堂图》的创作，廉泉与近代日本的中国书画市场，《凤墅法帖》与《凤墅续法帖》中有关曾宏父家族尺牍的文献辑释，文征明研究三题，黄庭坚笔记、书札考辨二则，等等。书评2篇则分别就何炎泉
一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。
《遐庵清秘录》系叶恭绰亲自编定的私人收藏书画目录，上册收入法书40余种，下册名画79件，多为中国传世书画中的名品巨迹。该书以传统书画录的著述方式，详录每件藏品的质地、尺寸、印章，摘录历代题跋，记叙收藏经过，对于考订藏品流传，赏鉴艺术价值，均具有重要作用。《遐庵谈艺录》系叶恭绰亲自编定的谈艺杂文集，收文129篇，涉及书画、金石、碑版、文具、佛门史迹、古籍善本等内容，涉猎甚广，是治中国艺术史者的重要参考资料。本书为标点整理版，并附人名作品名综合索引，以飨读者。
一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰几乎全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。
一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰几乎全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。
肖燕翼先生为著名古书画鉴定专家，师从徐邦达，刘九庵诸先生，在长期的鉴定、研究过程中，继承了其师以笔墨签别为主，以各种考据为辅的传统书画鉴定方法，并揭示出一丝前人尚未发现的古书画伪作及其伤、代者。 《古书画名家名作辨伪三十例》所收录之论文，大部分为肖先生近十余年间参加各大博物馆专题书画展览和学术研讨会所提交的相关论文，其大体属于两个课题范围的研究：一是 以伪鉴伪 ，即是考鉴为伪品书画中的书画表现形态、题跋、藏印以及相关著录，文献记载等材料，联系、发现存在相同或类似问题的一些传世作品，显现出它们似是同一时代、同一些人甚是同一人所作的伪书画；二是围绕清宫藏书画钤加乾隆御玺的相关规定、规律，发现了一些钤加伪玺印的书画，其中涉及一些传世名作，故予以考鉴、辨伪。除此之外，尚有数篇文章
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“ 艺术史”的路径。
《明清家具研究选集1：明清家具鉴赏》是一本不同于一般鉴赏类的明清家具专著。作者在书中将研究几十年所积累的经验和知识，就明清家具的品赏和鉴别，提出了许多独到的见解。如“明式扶手椅上的联帮棍”、“家具线脚的艺术性和时代性”、“明清家具的‘揩漆’与‘烫蜡一’等，都作出了令人信服的论断。作者从不同的角度，采用不同的方式，通过“红木七巧桌的造物睿智”等篇，介绍了明清家具广泛、深遂的文化内涵：并介绍了苏州古典园林和北京故宫的家具等，均是书中精彩的篇章。
《翰墨荟萃(细读美国藏中国五代宋元书画珍品)》是对“翰墨荟萃”展的导览读物。2012年，美国藏中国五代宋元书画珍品展在上海博物馆开幕，百年前或几十年前流入美国的《溪岸图》《捣练图》《晴峦萧寺图》等巨制将回到中国与观众见面。本书邀请单国霖、余辉、高居翰、方闻、谢柏轲、姜斐德等国内外美术史学者，以及张鸣、白化文、扬之水、杭侃等人文学者，介绍了画展陈列的唐宋元名画，将这些名画的魅力充分地展现给读者。本书由陈燮君主编。
本书为 傅申中国书画鉴定论著全编 系列丛书之一种，全书聚焦宋代文人书画中有代表性的三位大家黄庭坚、苏轼、米芾，摘录了其论书、论画的言论并进行分类整理，并试图从中厘清三家之书画观念，具有较高的文献、艺术价值。
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从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“ 艺术史”的路径。
