本书系“艺术学林”之一。论述了艺术创造者对艺术主体、思想主体、言说主体等在表达中体现出的心灵状态所进行的审视,是对这批思想和文化精英考察后写出的文化研究与文化批评的论文集。本书主要内容分为三辑:影像叙事与价值、思想者的精神状况、语言叙事的表情。
与艺术的关系,是多门学科共同关注的重大理论问题。李世武著的《焦虑与艺术治疗研究》在与外前沿研究成果积极对话的基础上,在多学科互动的视角下,探索回应这一问题的新路径,提出了“焦虑与艺术治疗”的理论假设。以此理论假设为前提,本书研究了焦虑的社会属性与仪式属性,然后在巫者与信众的交互关系中,讨论了出神、积极想象、艺术构建、移情等话题。
与艺术的关系,是多门学科共同关注的重大理论问题。李世武著的《焦虑与艺术治疗研究》在与外前沿研究成果积极对话的基础上,在多学科互动的视角下,探索回应这一问题的新路径,提出了“焦虑与艺术治疗”的理论假设。以此理论假设为前提,本书研究了焦虑的社会属性与仪式属性,然后在巫者与信众的交互关系中,讨论了出神、积极想象、艺术构建、移情等话题。
本书系由旅德作曲家、作曲理论博士钱泥女士根据德国Schott音乐出版社1997年版本翻译。书中论及的音乐实践与动作练习、有效练习的生理学心理学基础、器乐演奏的情感因素与心理状态、神经系统和感觉器官的构成及其功能等内容,包含广阔的现代心理学信息和生理科学知识,并列举大量实例,详尽剖析音乐表演和乐器练习中经常遇到的难题和困惑,对以往被视作天经地义的训练方法提出疑义,发表了她本人的真知灼见,在理论和实践两方面给读者以有益的启示,很值得从事音乐教学、理论研究,尤其是从事演奏演唱艺术教学、表演的朋友们一读。
与艺术的关系,是多门学科共同关注的重大理论问题。李世武著的《焦虑与艺术治疗研究》在与外前沿研究成果积极对话的基础上,在多学科互动的视角下,探索回应这一问题的新路径,提出了“焦虑与艺术治疗”的理论假设。以此理论假设为前提,本书研究了焦虑的社会属性与仪式属性,然后在巫者与信众的交互关系中,讨论了出神、积极想象、艺术构建、移情等话题。
本书系统介绍了美术治疗方法的原则、理论与实践,不仅囊括了主要的治疗技巧,还介绍了美术治疗产生的历史背景。读者可通过本书对美术治疗有一个全面而深刻的了解,对美术治疗技巧有更好的把握。本书实例丰富,论述清晰,对于有志于学习美术治疗的心理咨询与治疗师而言,是恰当的入门书。
《教育科学精品教材译丛:艺术疗法》由日本心理治疗学界艺术疗法领域领军人物山中康裕、饭森真喜雄、德田良仁等人撰写,系统地介绍了艺术疗法的各种理论和发展历程,并结合作者的个人实践详细分析了绘画疗法、箱庭疗法、音乐疗法、粘贴画疗法、陶艺疗法、诗歌疗法、舞蹈疗法、故事疗法等在个人精神疗法和团体精神疗法中的应用,介绍了艺术疗法中的种种方法和技巧,《教育科学精品教材译丛:艺术疗法》对相关专业人士探索新的治疗手段具有不可忽视的参考和指导价值。
本书的写作,努力做到从大处着眼,从小处下手,在呈现艺术治疗过程全貌的同时,提供了我们和其他一些艺术治疗师在具体情境下的具体操作。书中使用了大量的案例来说明问题,帮助读者具体生动地理解艺术治疗的概念和操作过程。这些案例有的来自我们自己的治疗实践,有些则来自其他治疗师的文献资料。全书分为三编七章,各章之间偶尔会有交叉,但是分别围绕各自的主题展开。比如,概述部分会提到治疗关系的建构、媒材的选择等内容,后面的第二章、第三章和第四章也会涉及,但是各自的侧重点有所不同。第一编是关于艺术治疗的总述,简单介绍了艺术治疗的基本发展概貌和有关的理论基础。第一章对艺术治疗做了概括的描述,澄清了艺术治疗语境中的“艺术”、“治疗”、“心理治疗”、“艺术心理治疗”等基本概念,让读者可以对艺术治疗有一个
与艺术的关系,是多门学科共同关注的重大理论问题。李世武著的《焦虑与艺术治疗研究》在与外前沿研究成果积极对话的基础上,在多学科互动的视角下,探索回应这一问题的新路径,提出了“焦虑与艺术治疗”的理论假设。以此理论假设为前提,本书研究了焦虑的社会属性与仪式属性,然后在巫者与信众的交互关系中,讨论了出神、积极想象、艺术构建、移情等话题。