本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国开渠）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第一册，全书分为五个篇章，详细记录了中国美术学院雕塑系从初建到新中国成立初期的发展壮大的许多历史节点的重要事件，全书以雕塑系名师李金发、刘开渠等历史文献和作品图片等勾连起这段辉煌的教育史。书中许多珍贵图像资料为首次面世，是一本图文并茂的近代美术史料读本。

《中国石窟：龙门石窟（第1卷）》的主要内容包括了图版；龙门北朝小龛的类型、分期与洞窟排年；洛阳地区北朝石窟的初步考察；龙门皇甫公窟；渑池鸿庆寺石窟；龙门石窟北朝主要洞窟总叙；实测图等。

天津杨柳青木版年画因产于天津杨柳青镇而得名。它兴于明朝末年(约公元1607年公元1644年)，清朝中期(约公元1763年―公元1820年)呈现繁荣之势，以木版套印与手绘结合的工艺特点传承至今已历400多年。 刘建超主编的《杨柳青木版年画》集天津杨柳青木版年画博物馆馆藏精华，依照题材展现藏画五大类，共228幅。其中很多藏品为初次公开亮相。本书亦是自博物馆建馆以来抢先发售多方面、全景观地深入梳理馆藏年画珍品，对年画的名称、年代、题材详鞠细究，将杨柳青年画的历史脉络清晰呈现。这本包括丰富插图的画册，旨在向广大艺术爱好者、收藏者完整地呈现历代杨柳青艺人所创造的美轮美奂的年画藏品。希望本书的出版将进一步丰富人类艺术文明的宝库，并藉此激发靠前外读者探究中国传统文化的兴趣。

本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。

本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。

本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。

本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。

雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。雕塑家安东尼·葛姆雷与艺术史学者马丁·盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓""雕塑""的传统疆

雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。雕塑家安东尼·葛姆雷与艺术史学者马丁·盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓""雕塑""的传统疆

雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。雕塑家安东尼·葛姆雷与艺术史学者马丁·盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓""雕塑""的传统疆

雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。雕塑家安东尼·葛姆雷与艺术史学者马丁·盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓""雕塑""的传统疆

约瑟夫·威廉·透纳，是18-19世纪英国著名画家，享有绘画界莎士比亚的美誉，对19-20现代主义各种流派的形成影响深远。本书集有关透纳思想和作品的研究、收藏和历史追溯为一体，完整呈现了透纳在现代文明演进中的创作全貌和思想影响。本书主要分为四个部分：1.渠敬东撰写的长篇研究导论（约11万字），从风景画与自然观分析入手，深入讨论了透纳思想中的风俗、历史、神话和自我的艺术表现形态，使得透纳的伟大作品在思想史的角度得以完整呈现。2.系统整理了透纳版画制作的历史，梳理了19世纪版画发展及艺术表现的脉络。3.将渠敬东收藏的300余幅版画整理成图录，高清图片与作品体系和题材风格均得以系统呈现。4.附有著名版画家小传等信息，供读者便览。总之，这是国内第一部将透纳研究和专项收藏相结合的学术作品。

本书稿为丝绸之路石窟艺术丛书之一。全书采用图文并茂的形式，介绍了文殊山石窟的100多个窟龛。每个窟龛都有详细的文字介绍，包括编号、位置、时代等与壁画相对应的内容。图版尽可能全面地反映每个窟龛的总体布局、各个壁画的整体、每身造像的全貌及细部特征、壁画的全景画面及局部画面等。

《周轻鼎雕塑作品集珍》该书我们邀请了周轻鼎先生的学生、家人以及社会人士进行编纂。全书内容主要包括周轻鼎先生的生平及大事记、雕塑作品精选，户外雕塑（包括上海、杭州、郴州、宁波、衡阳等）、书法作品、绘画作品（留学日本期间），篆刻作品、历史图片、纪念文章、学术研究等。《周轻鼎雕塑作品集珍》的出版，能够弘扬周轻鼎先生在我国雕塑事业取得的巨大成就，能够宣传中国美术学院，以及老教授的丰功伟绩，对于推动我国雕塑事业的健康持续发展具有重要意义。

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国开渠）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第一册，全书分为五个篇章，详细记录了中国美术学院雕塑系从初建到新中国成立初期的发展壮大的许多历史节点的重要事件，全书以雕塑系名师李金发、刘开渠等历史文献和作品图片等勾连起这段辉煌的教育史。书中许多珍贵图像资料为首次面世，是一本图文并茂的近代美术史料读本。

本书为中国美术馆藏非洲木雕艺术展的作品集。本次展览以“生命之树”为主题，甄选馆藏非洲木雕百余件，主要展示在仪式活动中扮演重要角色的非洲面具木雕，表现非洲人世俗生活的人像木雕，以及体现非洲艺术家独特世界观和感知力的西泰尼和云形等雕刻作品。这些木雕除部分面具带有传统非洲部落雕刻的特色外，其余大多数均由专业的非洲现当代雕塑家创作完成的，这些作品弱化了传统木雕的社会功能，更强调其艺术审美意义。非洲艺术家以娴熟的创造力将他们对生命的敏感、敬畏和深切体验融于作品之中，使木雕富有了如树木般的蓬勃张力。

本书共分两卷，分别收录《俟堂专文杂集》中的砖文拓本和除此以外的砖文拓本。《俟堂专文杂集》由鲁迅于1924年编就，共收砖文拓本173种，此次重新制图出版，并恢复1960年文物出版社版删去的周作人印章。此外鲁迅藏其他砖文以东汉刑徒砖拓本为大宗，这些拓本皆为陶斋所藏，鲁迅多次从琉璃厂搜购而得，加上其他杂砖拓片共300余种，此次集结为另一卷。本书一函两册，一个定价，一个版权，不分册销售。

双林寺位于陕西境内，其寺内彩塑即中外闻名之双林寺彩塑艺术。我社曾经出版过此大型画册，颇受读者好评。现在在原画册基础上重新修订重版，加上英文，更方便海内外读者欣赏和理解双林寺彩塑艺术。

《百美新咏图传》是清代早期较有名的一部人物木刻版画书。《百美新咏图传》以历史和传说中的百多位女子为题材，收录中国历代名媛佳丽西施、王昭君、杨贵妃等小传百篇，并配以图百幅及文人咏词二百馀首。辑图像、传记、诗词及书法于一体。人物镌刻清晰隽雅，形象栩栩如生，充分体现出画家精工秀丽的艺术特点。

《冯德高雕塑艺术》由冯德高著

李钢编著的《第十二届全国美术作品展览雕塑作品集》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《第十二届全国美术作品展览雕塑作品集》通过创新求繁荣，倡导多样促发展，成为本届全国美展系列展览当中的亮点。本届雕塑展区采用由雕塑家直接报送作品的方式，先后共收到全国各地2689件作品，经过评委会认真严格初评和复评，共评选出参展作品350件，很后从中选出35件进京暨获奖提名作品。

中国民间木版画在20世纪的美术目前被作为一个独立的门类予以关注，其中一个优选的原因是传统的木版画遭受到西方现代印刷技术的冲击，在美术领域几乎构成了一个新的版画范畴。鲁迅先生因此在20世纪30年代提倡“新兴木刻运动”，在介绍西方版画作品时指出，这是“木刻回娘家”，表明中国才是世界木刻画的发源地。张道一先生集几乎一生的收集研究，于耄耋之龄撰成《中国民间木版画集成》一书，是为我国美术史研究领域的又一部力作。本书分上、下两卷，上卷为“历史长河——一千二百年”，下卷为“全面分类——一千二百例”。该书第一次全面刊布了1200年以来中国先民们所创造的120多种木版画，收图总计1317幅，包括大量散见或稀见的木版画种。本书学术思想的独特性，全面细致的编纂分类方式，对于中国民间木版画全方位观照所带来的重要意义，对