《敦煌传：四大文明汇流之地》是“丝路百城传”丛书重要读本之一。敦煌虽不大，但数千年来，是中西多元文化荟萃之地，世界四大古文化都曾在这里集结、播撒，创造了世界瞩目的“敦煌文化”。作者在概述中对敦煌的人文地理历史等进行了全面梳理和提炼，再以年代为序，系统呈现了敦煌各个发展时期的精神和物质状貌。其独特的敦煌石窟，更如同一座历史的丰碑，铭刻着人类社会演变的纷繁历史、兴衰浮沉、风云变幻，在浩如烟海的中华史册上占有光辉的篇章。

本书为“走读山西”系列丛书之一。全书以山西古代壁画为研究对象，从美术、考古、历史、社会、地理、建筑等角度，展现山西古代壁画丰富厚重的历史，内容覆盖了汉代壁画、北朝壁画、唐朝壁画、金元壁画等内容，力求让更多的人了解山西壁画，唤起全社会对中国古代壁画的保护意识。

本书是中国首届雕塑博士钱云可先生所著的一本关于学习木雕的工具书，该书积三十年的木雕创作经验、二十年的木雕教学成果，由浅到深、由简入繁、系统地阐述木雕课程所需掌握的基础技能与创作过程，并通过木雕作品的解读与欣赏带动木雕基础技能的巩固与拓展。有别于一般的技法工具书，本书侧重于同学木雕创作思维的培养。

《美术设计基础与版画创作》由著

本书为国内版画界泰斗俞启慧先生的著作，主要内容为介绍拓印这种版画技法在当今融汇世界版画优秀成果后新的应用与拓展，同时传达作者长期从事版画教学和艺术创作的经验总结。全书从“拓印”的概念出发，梳理中国传统“拓印术”（蝉蜕术）的发展流变历程，介绍中国传统“拓印术”的工具材料、艺术技法及艺术代表画像石与画像砖。深度阐释现代拓印版画如何从传统中演变而来，现今的拓印版画所使用的工具材料、艺术技法与以往有何不同。全书图文并茂，技法步骤详细，版画技艺深入浅出。

本书介绍了综合版画艺术。相对于传统版画艺术，综合版画更加自由开放和多元，从物料基础、形态建构、语言表达到创作方法论及评价体系，表现出一种新的生成。它是对传统版画的延续与发展，并非是结构性的否定或逃逸，而是一种增值，呈现出一种发散模态。可以说综合版画与现当代艺术的出现与发展基本同步并理念交错融通，或可说其是一种“现代的”版画语言，对传统版画艺术的形式、内容、语言、功能及理念提出了新的解读与现时代的方案，使综合版画成为更加具有实验性的﹑承载现时代人类状况与社会现实的艺术形式。

西南地区深厚的图像传统是少数民族纹样艺术生存的土壤。这一地区地处丝绸之路南北两线的交汇点，佛教艺术源远流长。北方经历唐代武宗会昌灭佛和五代后周世宗灭佛之后，佛教造像活动逐渐走向衰落，四川取而代之成为新的造像中心，并在两宋时期达到造像活动高潮。隶属四川梓州路的大足、安岳县境内保存了四川宋代造像的精华，其数量和质量都堪称第一，其中有多个龛窟雕凿有护法像，为护法像研究提供了题材丰富、数量充足的研究样本。本书在对十至十三世纪西南地区宋代护法神像进行实地考察、取材的基础上，结合宗教、历史文献和相关考古材料，从不同角度介入分类研究，通过与敦煌、陕北同时期造像比较，总结西南地区护法像的整体特征，并在此基础上归纳出区域文化下图像改造与重生的规律。

西南地区深厚的图像传统是少数民族纹样艺术生存的土壤。这一地区地处丝绸之路南北两线的交汇点，佛教艺术源远流长。北方经历唐代武宗会昌灭佛和五代后周世宗灭佛之后，佛教造像活动逐渐走向衰落，四川取而代之成为新的造像中心，并在两宋时期达到造像活动高潮。隶属四川梓州路的大足、安岳县境内保存了四川宋代造像的精华，其数量和质量都堪称第一，其中有多个龛窟雕凿有护法像，为护法像研究提供了题材丰富、数量充足的研究样本。本书在对十至十三世纪西南地区宋代护法神像进行实地考察、取材的基础上，结合宗教、历史文献和相关考古材料，从不同角度介入分类研究，通过与敦煌、陕北同时期造像比较，总结西南地区护法像的整体特征，并在此基础上归纳出区域文化下图像改造与重生的规律。

本书为著名版画家王琦之子王炜追忆20世纪23位版画先驱人物的文集。这23位是自新兴版画运动以来的中国近现代最享誉盛名的版画推动者或版画家：鲁迅、罗清桢、李桦、野夫、胡一川、江丰、力群、陈烟桥、张漾兮、杨可扬、刘岘、赖少其、邵克萍、黄新波、彦涵、黄荣灿、李少言、王琦、古元、沈柔坚、荒烟、牛文和赵延年。作者把记写的这23位版画先驱比作23个人的天空，意指他们虽都走在时代前列，但每个人的艺术经历却各不相同，由此也撑起了他们每个人的生命与艺术的天空。艺术都是他们每个人的天空，在新兴版画的开创性上他们都绽放了各自不同凡响的生命璀璨与光华，他们因对新兴版画的开拓也都书写在了20世纪中国美术现代性变革的历史之中。 本书是从作者与他们接触的独特视角，展开了对23位版画先驱的记述。这让人们在展读之余由然蒙生了与

本书为“走读山西”系列丛书之一。全书以山西古代壁画为研究对象，从美术、考古、历史、社会、地理、建筑等角度，展现山西古代壁画丰富厚重的历史，内容覆盖了汉代壁画、北朝壁画、唐朝壁画、金元壁画等内容，力求让更多的人了解山西壁画，唤起全社会对中国古代壁画的保护意识。

本书为“走读山西”系列丛书之一。全书以山西古代壁画为研究对象，从美术、考古、历史、社会、地理、建筑等角度，展现山西古代壁画丰富厚重的历史，内容覆盖了汉代壁画、北朝壁画、唐朝壁画、金元壁画等内容，力求让更多的人了解山西壁画，唤起全社会对中国古代壁画的保护意识。

本书为“走读山西”系列丛书之一。全书以山西古代壁画为研究对象，从美术、考古、历史、社会、地理、建筑等角度，展现山西古代壁画丰富厚重的历史，内容覆盖了汉代壁画、北朝壁画、唐朝壁画、金元壁画等内容，力求让更多的人了解山西壁画，唤起全社会对中国古代壁画的保护意识。

本书展示了杨柳青木版年画博物馆馆藏的年画作品。杨柳青年画属于木版印绘制品，是著名的汉族民间木版年画之一。其继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。书中挑选了馆藏精品，包括仕女、娃娃、神话故事、历史故事、风土人情等众多题材，集欣赏价值与参考价值于一书。

本书展示了杨柳青木版年画博物馆馆藏的年画作品。杨柳青年画属于木版印绘制品，是著名的汉族民间木版年画之一。其继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。书中挑选了馆藏精品，包括仕女、娃娃、神话故事、历史故事、风土人情等众多题材，集欣赏价值与参考价值于一书。

本书展示了杨柳青木版年画博物馆馆藏的年画作品。杨柳青年画属于木版印绘制品，是著名的汉族民间木版年画之一。其继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。书中挑选了馆藏精品，包括仕女、娃娃、神话故事、历史故事、风土人情等众多题材，集欣赏价值与参考价值于一书。

《不可错过的克孜尔石窟》为 “不可错过”丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8—229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其“不可错过” 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。

雕塑是我国的重要传统文化之一，在公共场所潜移默化地发挥着精神作用，丰富着城市居民的精神空间和生活空间。《李革公共雕塑作品》编选李革历年来所创作的具有宣传功能的雕塑作品，如《林青》《杜富国》《牛势》《胡友猷》《王阳明》《邹习祥》等，作者用个人的视角对雕塑对象进行独到的理解与创作，以图片和色彩的形式迢递艺术作品的精神感召力，为读者提供一个可观览的艺术空间，并进一步对日常生活里的公共空间艺术有更深入的理解与思考。

本书为著名版画家王琦之子王炜追忆20世纪23位版画先驱人物的文集。这23位是自新兴版画运动以来的中国近现代最享誉盛名的版画推动者或版画家：鲁迅、罗清桢、李桦、野夫、胡一川、江丰、力群、陈烟桥、张漾兮、杨可扬、刘岘、赖少其、邵克萍、黄新波、彦涵、黄荣灿、李少言、王琦、古元、沈柔坚、荒烟、牛文和赵延年。作者把记写的这23位版画先驱比作23个人的天空，意指他们虽都走在时代前列，但每个人的艺术经历却各不相同，由此也撑起了他们每个人的生命与艺术的天空。艺术都是他们每个人的天空，在新兴版画的开创性上他们都绽放了各自不同凡响的生命璀璨与光华，他们因对新兴版画的开拓也都书写在了20世纪中国美术现代性变革的历史之中。 本书是从作者与他们接触的独特视角，展开了对23位版画先驱的记述。这让人们在展读之余由然蒙生了与

雕塑是我国的重要传统文化之一，在公共场所潜移默化地发挥着精神作用，丰富着城市居民的精神空间和生活空间。《李革公共雕塑作品》编选李革历年来所创作的具有宣传功能的雕塑作品，如《林青》《杜富国》《牛势》《胡友猷》《王阳明》《邹习祥》等，作者用个人的视角对雕塑对象进行独到的理解与创作，以图片和色彩的形式迢递艺术作品的精神感召力，为读者提供一个可观览的艺术空间，并进一步对日常生活里的公共空间艺术有更深入的理解与思考。

水印版画是中国的版画形式，它是凝聚了中华民族智慧，并具有鲜明文化特色的中国版画技法，而饾版水印是拥有有中国的文化特色的传统版画。以往的版画技法书都是油印木刻、铜版、石版、丝网等，到目前为之，还没有一本关于饾版水印的教材。本书是为高等艺术教育的美术类版画专业课程使用的教材，是作者在中国美术学院版画系多年教学实践中形成的有效教学经验的梳理和总结，内容包括中国水印版画简史、水印版画的工具和材料、技法和制作和相关的课程训练方法等。

《文脉千载：题咏吴为山写意雕塑》选用了吴为山中华文化名人系列雕塑照片74幅，上起炎黄等中华人文始祖，下迄齐白石等现当代文化名家，囊括了文学，哲学，书法，绘画、音乐等领域代表性人物，集中反映了吴为山写意雕塑的面貌。此书以当世古典诗词作家题咏吴为山写意雕塑之中华文化名人系列塑像的形式，展现了中华文脉的源远流长和中华文化名人的斑斓多彩。“写意雕塑”理念为吴为山所提出并践行，其立意为把中华美学的写意精神融入雕塑，使其作品在在文化特征上具有鲜明的中国风格、中国气派。本书92首诗词的作者，包括张桂兴、杨逸明、高昌、张力夫、李葆国等多位诗坛耆宿，其入选本书的作品在思想上、艺术上均属上乘之作。同时本书也收入了多位90后作者的诗词，展现了当代古典诗词创作上的青春活力。

自咸丰四年至六年，任熊、蔡照二人合力完成《列仙酒牌》与《卅三剑客图》后，名声大振，此时，同乡王龄遂聘请二人，为其创作了《高士传》与此书，其中又以此书规模优选，图绘最多，其中《高士传》虽为任氏绝笔，但终未完成，而此本则为其完成之作，绘刻俱精，可为任氏四种中的代表作品。

本书为著名版画家王琦之子王炜追忆20世纪23位版画先驱人物的文集。这23位是自新兴版画运动以来的中国近现代最享誉盛名的版画推动者或版画家：鲁迅、罗清桢、李桦、野夫、胡一川、江丰、力群、陈烟桥、张漾兮、杨可扬、刘岘、赖少其、邵克萍、黄新波、彦涵、黄荣灿、李少言、王琦、古元、沈柔坚、荒烟、牛文和赵延年。作者把记写的这23位版画先驱比作23个人的天空，意指他们虽都走在时代前列，但每个人的艺术经历却各不相同，由此也撑起了他们每个人的生命与艺术的天空。艺术都是他们每个人的天空，在新兴版画的开创性上他们都绽放了各自不同凡响的生命璀璨与光华，他们因对新兴版画的开拓也都书写在了20世纪中国美术现代性变革的历史之中。 本书是从作者与他们接触的独特视角，展开了对23位版画先驱的记述。这让人们在展读之余由然蒙生了与

《雕塑陶艺创作》是高等院校艺术设计专业教材。教材共分八章，内容包括：雕塑陶艺概述，从媒介开始——泥料的运用，雕塑陶艺创作的基本步骤，雕塑陶艺制作方法及特点，雕塑陶艺的装饰，雕塑陶艺的混合材料应用，装置中的雕塑陶艺，雕塑陶艺创作图例。