中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是观察一个民族民族风俗的窗口。其传承的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本书以问答的形式，将中国瓷器中经典且具有代表性的精品以及背后的故事等进行通俗的解读，从中精选出100个问题，进行简明扼要的回答。每个问题配以一至二幅相对应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而全面地了中国瓷器的基础知识。图书内容力求广视角、长跨度，并且结合历史背景介绍中国瓷器艺术的普及知识，让中国瓷器艺术穿越时间的迷雾，正式但不枯燥地展示在每一个读者面前。
本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
刻铜，是直接用刀在铜器的表面镌刻的特殊工艺。杜氏刻铜始于明末清初，是安徽地区最为精湛、拥有代表性的民间手工艺技艺之一；刻铜者能够变刀为笔，以阴文刻、阳文刻及双钩浅刻等造型手法，使山水人物、花鸟鱼虫、楷行草篆等“跃然于铜上”。本书系“安徽非物质文化遗产丛书·传统美术卷”的一个分册，主要从历史渊源、制作流程、艺术特征、文化价值、现代传承、代表人物等六个方面详细介绍重量非物质文化遗产传统技艺项目杜氏刻铜的发展过程和技艺特点。
本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
本书分皇帝、文臣、武将、文人、女人五篇，以人物为主线，解密皇家秘闻、朝堂真相、文人百态、社会言情等。书中有周而复始却又绝不重叠的精彩故事，有波澜壮阔的历史格局，有爱国者的赤诚之心，有历史的众说纷纭，有
“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，以“100问”的形式统一体例，旨在通过本书培养人们认识生活中的美、并感受这些美的能力。本书以翡翠文化为主要内容，内容涉及翡翠的历史、发展、 工艺、特点、鉴赏、文化等，以问答的形式，系统有序地提出目标读者最关心100个问题，进行简明扼要且轻松易懂的回答。同时每个配以相应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而又全面地了翡翠的相关知识。
该书为2021年农历牛年量身定做，以教授读者学剪十二生肖中的“牛”类剪纸作品为主。十二生肖与中华民族的生活息息相关，已经成为中华民族古老文化的一个重要组成部分，因此，该书的出版具有一定的社会价值。同时，该书也是“吉祥剪纸”系列图书的补充，其受众群以青年为主，是一套入门教程类剪纸书籍。书中的内容分为教程和作品赏析，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。该书与其他同类书籍的不同之处在于：书中除了赠送教程视频外，还赠送8个包含剪纸线描的彩纸，供读者练习，另外，赠送2021年牛年日历。
本书以中国传统吉祥文化为题材, 分别从吉、福、禄、寿、喜、财六个部分, 系统有序地提出100个问题, 并一一解答。书中内容涉及礼仪、饮食、服饰等方方面面, 回答简洁到位、深入浅出。
三里不同调，十里不同音，“南腔北调”的方言是地域文化的载体，维系了各民族的历史记忆。本书将大众熟悉的31个趣味话题分成八大版块，解读其内在的语言学原理；又从每一个话题延展开来，阐明同一话题在不同方言中
手工印染技艺是中国染织文化中最重要的内容之一。本书总结了作者多年来的设计和教学实践经验，作者通过大量的阅读和收集国内外相关扎染的文献资料、乡间考察与国家非物质文化遗产传承人的拜访与交流创作和教学实践，将现代服饰与具有浓郁的西南地域特色的传统扎染工艺，进行了结合。本书图文并茂，语言通俗易懂，步骤讲解和图例清晰，对扎染和型染这两种技法做了一定的梳理和介绍，对其具体工艺方式及操作方法进行了较为详细的阐述。本书既可以作为相关专业的高校教材，也可以作为手工印染设计人员、学习者和爱好者的参考书。
中国纺织工艺品可归纳为刺绣、丝绸、服饰和地毯品种，其制作工艺各不相同。纺织工艺品，若做画，精巧雅致、价值连城；若做衣，质地轻软、舒适风雅；若做毯，经久耐用、古朴大方，是观费性、实用性兼备的精美艺术品。《纺织工艺品》通过生动的文字和精美的图片，从独特的地理环境、悠久的历史传说、成功的品牌故事以及实用的生活常识等方面对婉约灵动的杭州丝绸、高雅大气的蜀锦、栩栩如生的苏绣精品等14种特色的中国地理标志产品进行解读，向读者展现她们的绚丽多彩和博大精深。
顶穿岩石亿万年积压，绽放在艺人手中一朵朵芙蓉 耐受人间数千载寂寞，呈现在藏家眼下一尊尊紫铜 穿越尘世数百年流转，回荡在今人耳畔一首首绝唱 不施粉黛，浑然天成，是那紫玉金砂的绝代风华 毋庸雕琢，每壶各异，是那阳羡丸土的倾城绝恋 桃李不言，静水流深，是那紫砂文化的无穷魅力
《传统手工艺文化研究——以陶瓷、杭扇为例》一书针对地域性的传统手工艺进行调研，以传统陶瓷和杭扇为视角围绕传统手工艺文化的传承与拓展，从传统手工艺品的设计、审美、技艺的传承和创新发展等细部进行逐步的分析。因各地区的风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，其手工艺品具有不同的人文特色，该书选取景德镇的传统制瓷及杭州的扇子为例分析传统手工艺面临的困境，以点带面，故该著作的问世具有代表性地展示了中国传统手工艺在今后的发展方向，具有较大的理论意义和现实意义。
本书以芜湖铁画锻制技艺为研究对象，分为上、下两篇。上篇为理论篇，旨在通过对铁画艺术历史渊源及其发展动态的阐述，展现铁画的历史；通过对传承铁画的历史人物的梳理，挖掘出铁画艺术背后的工匠精神；通过对铁画与中国传统艺术内在渊源的分析，阐述铁画艺术美学。下篇为实训篇，通过对“梅”“兰”“竹”“菊”“单马”锻制步骤的分层讲解，并附上配套的锻制过程图片、画稿和教学视频，运用图文声并茂的形式，普及铁画锻制知识，传播铁画锻制技艺。以期助力中华民族的伟大复兴，实现脚踏中华大地，传承中华文明！
温州发绣是指温州地区传承的发绣工艺，始于元代，绵延至今，是中国极具地域特色的传统工艺代表品类，人像绣、风景绣成果显著。温州发绣是以“应物施针、法随心意”为创作理念，以人的天然色泽发丝为材料，以针为工具，遵循造型艺术的规律，在绷平整的布帛上施针度线创造艺术形象的民间手工艺。巧用针脚的疏密变换、叠加来塑造形象，作品质感独特，绣面素色淡雅，有着丰富的人文内涵和情感特征。
从敲击块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年，我们将太多的工作放任机器做去了，然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器，一块木雕板、一把紫砂壶，甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之，就像珍宝一样地倍加爱惜，并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。 传统手工艺是我国文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制
