孟晖，达斡尔族。1987年入中央美术学院美术史系本科学习；1990年—1993年至法国留学；1994年—1998年在北京艺术博物馆保管陈列部工作；曾在北京三联书店做编辑工作，现为自由撰稿人。自2000年研究古代物质史，她着力于对古代女性生活的研究，遍涉香事、首饰、传统工艺、饮食、化妆品、生活风俗……作品有长篇小说《盂兰变》，随笔集《维纳斯的明镜》《潘金莲的发型》《花间十六声》《画堂香事》《贵妃的红汗》《唇间的美色》《古画里的中国》《花点的春天》《美人图》，学术作品《中原女子服饰使稿》，译作《西方古董欣赏》（与人合作）等。
本书约30万字12章，就中国手工纸的传统技艺，按其生产过程进行了详尽地记录与描绘，全面介绍了中国传统手工纸的定义、生产、原料、纸药、制法和手抄加工，以及一整套生产工序（包括浸泡、灰腌、蒸煮、洗涤、漂白、打浆、抄纸、压榨、干燥、整纸）等，还附有插图166幅，参考书目72部以及综合索引301条。本书可供宣传文教、文旅考古、造纸印刷等部门工作人员和广大社会读者参考学习。
世界各地的制陶者大多会在当地的地理环境中挖掘自己感兴趣的野生黏土，将他们的工艺技法运用在这些黏土上。这本图文并茂的指南介绍了如何以可持续的方式采集、加工和使用自然黏土。对那些希望在艺术和周围环境之间建立更紧密联系的人来说，这是一个理想的起点。试错测试是找到合适材料的关键。因此，三位作者根据他们在美国和日本的长期经验总结出技巧（这些技巧也同样适用来自其他地方的黏土），为这些有意义的旅程提供了令人羡慕的研究成果。特定的黏土可能适用于拉坯、徒手捏塑或者泥板成型，或者只适用于制作釉料或泥浆。可以用这些独特的野生黏土创造出不同效果的肌理表面。即使没有经过烧制，这些野生黏土也可以用作彩色粉笔或颜料。书中精美的照片和技术说明解释了各种黏土如何形成；如何定位、采集和评估黏土；如何测试黏士的
爱美之心，古今皆同。古人用于照容、收纳、修眉理发、调脂上妆、香身润肤的各种妆具，既是朝夕相伴的日用之物，也是美轮美奂的艺术品。从妆匣、镜子、粉盒、油盒、梳篦到眉笔、黛砚、镊剪、指剔、香囊，琳琅满目的梳妆用具，是打开古人生活世界的一扇窗，让我们得以窥见不同时代的造物观念、审美风尚，领略古今传续不绝的东方生活美学。
本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文·琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。
本书是《制瓷笔记》的延续，分“名器录”“烧红”“与古为邻”“群贤毕至”四个部分。作者以烧制手工瓷器的过程为线索，从瓷器的制作工艺、烧制过程、历史文化、审美趣味等多个维度解读制瓷背后的趣闻趣事。
自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。
本书为通俗易懂、清晰直观的国风普及读物。其内容选取了五大类传统手工，用图文结合的方式讲述其工艺流程、简略技法、成品式样等。本书展示的内容皆为考据后手绘，插图精美，也是一本可以直接应用到我们日常生活中的指导书。
浙江省金华市汤溪镇是原古婺州八县之一，岁月变迁，传统文化渐渐被淡忘，许多传统的手工艺，也濒临失传的局面。编者用了五年时间，走访汤溪各个村镇，采访了近百名六十岁以上的手工艺人，以口述实录的形式，呈现这些田野调查的内容。即将消逝的生活，是对历史上汤溪一带的民风民俗的一次呈现，具有史料价值。
瓷器是中国的创造，是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合，是人类想像力和创造力的优选体现，是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧，满足了社会生活的需要，积聚了时代与民族的精华，成为中国乃至世界科技、工艺、文化目前的一项伟大发明，成为外国语汇里中国的代名词。《瓷器中国》一书用权威、通俗的语言，配以大量高清图片，讲述了中国瓷器三千年的发展历程，展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀。
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉
本书介绍了我国传统工艺榫卯的发展历程、特点、所用材料等，以“经典小木作”和“经典大木作”为例，分别介绍了榫卯结构的应用。书中以图文结合的形式，使晦涩枯燥的学术知识变得清晰易懂。为传统文化爱好者和相关领域从业者，提供了参考。
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《中国结艺》是“十三五”国家重点出版物出版规划选题之一，是“中国传统文化体验课程”系列的第一辑。本书作为面向中国结爱好者的入门教程，选取了21种中国结结型，包括手链、耳饰、颈带、节日摆件、婚礼赠品、汉服配饰、车内挂件等，配有大量高清图片和详细视频讲解，便于读者清楚直观地了解每一个操作细节，由易到难学会21种中国结。
《中国结艺》是“十三五”国家重点出版物出版规划选题之一，是“中国传统文化体验课程”系列的第一辑。本书作为面向中国结爱好者的入门教程，选取了21种中国结结型，包括手链、耳饰、颈带、节日摆件、婚礼赠品、汉服配饰、车内挂件等，配有大量高清图片和详细视频讲解，便于读者清楚直观地了解每一个操作细节，由易到难学会21种中国结。
《中国结艺》是“十三五”国家重点出版物出版规划选题之一，是“中国传统文化体验课程”系列的第一辑。本书作为面向中国结爱好者的入门教程，选取了21种中国结结型，包括手链、耳饰、颈带、节日摆件、婚礼赠品、汉服配饰、车内挂件等，配有大量高清图片和详细视频讲解，便于读者清楚直观地了解每一个操作细节，由易到难学会21种中国结。
《中国结艺》是“十三五”国家重点出版物出版规划选题之一，是“中国传统文化体验课程”系列的第一辑。本书作为面向中国结爱好者的入门教程，选取了21种中国结结型，包括手链、耳饰、颈带、节日摆件、婚礼赠品、汉服配饰、车内挂件等，配有大量高清图片和详细视频讲解，便于读者清楚直观地了解每一个操作细节，由易到难学会21种中国结。
一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
传统手工艺是日用之道，体现了劳动人民的生活智慧。面对人工智能和后工业时代的到来，需要人们动手的事物越水越少。今天我们重提中国家庭手工文化，不是要去抗衡当代科技，而是在新的社会结构中践行人们日益增长的美好生活需要。特别是在日益智能化的家庭生活中，手工是人类用以象征人之所以为人的种生活方式。本书从家庭文化生态的视野，以家庭为单位，从传统的小农经济、家庭经济、家族传承下的生活手工艺出发，系统梳理中国传统手工文化的历史脉络和类型特征。在时间和空间、物质与精神的角度分析家庭文化生态在手工艺文化遗产保护、传承以及创新发展方面的重要作用。
本着“他山之石可以攻玉”的目标，本书立足于历史与现实，通过综合比较中日两国手工艺文化的保护历史、思想、政策、措施与学校教育传承等方面的经验异同，得出中日两国手工艺文化保护及传承的不同特征，以探求手工艺文化保护及传承普遍规律与特殊规律。同时，在不断地对比和反思中，充分并准确认识我国现阶段手工艺文化保护及传承上的不足，突显问题的本质特征，力求为新时代中国手工艺保护及传承把脉诊断，旨在为新时代中国手工艺保护及传承提供理论指导与经验借鉴，进而修正手工艺文化保护政策与手工艺文化传承实践，并构建新的思想体系，形成新的实践准则，使我国手工艺文化保护与传承在国际上具有鲜明的本土文化特色。
《赖施虬剪纸艺术》从民俗学的角度看民间剪纸，我们可以把它的存在分为昨天、今天和明天。改革开放以前的漫长时期，称之为昨天，那时的民间剪纸完全为民俗活动的需求而作，即有市场，被买去的作品仍然投入民俗活动的现场。民间剪纸的作者，主体是农村千千万万妇女，还有少数职业的和半职业的民间艺人（大半为男性）。这个很大的队伍与自古以来的各种民俗活动一起代代相承，处于相对稳定的状态。
本书是一本介绍刻纸技法的手工书。书中介绍了刻纸的常用工具、技法以及各种图案的详细雕刻方法，包括花环、花朵、叶片等。书中作品简约而富有创意，可以作为家居装饰，还可以将其制作成卡片，兼具艺术性与实用性。本书配有花样图及雕刻用纸，没有美术功底的读者也可以轻松上手。
