《流行音乐之旅》主要内容包括：音乐与流行、欧美流行音乐之旅、中国流行音乐之旅编。分别从不同的角度介绍了音乐、流行音乐、经典音乐等，其中还有一些经典的音乐赏析，供读者赏析参考。

《(莫什科夫斯基钢琴练习曲作品72)教学与演奏指南》是对《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72》中15首练习曲的演奏指导和注解。《(莫什科夫斯基钢琴练习曲作品72)教学与演奏指南》从和声、乐句、指法、旋律表现、强弱处理等方面给钢琴学习者提出了一些指导性的建议，对钢琴学者学习《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72》具有指导意义。

随着我国音乐文化水平的不断提高，国际文化交流的日益频繁，要求学习五线谱的人是越来越多了，但许多人又为找不到老师、买不到教材而烦恼。过去有关五线谱的学习材料，大都偏重于理论方面的讲述，对于读谱技术方面的实际训练，受客物质、科技条件的限制，则很少论及。结果是：五线谱怎样记录音乐的道理虽懂了，却不会读谱，不解决实际问题。现在情况不同了，随着科学技术的发达、进步，电视、广播、录像、录音的普及，为学习读谱提供了极大的方便，创造了十分有利的条件。看得见、听得到的《自学五线谱辅导讲座》才能得以实现。 本讲座，不求理论讲述的系统和全面，主要偏重于实际读谱技术的训练。鉴于读者大都是业余音乐爱好者，又是初学，时间不多，故采用首调唱名法。对固定唱名法也适当作些介绍，以满足不同对象的需要。 没有

《幼儿师范学校课本:幼儿园音乐教育活动指导》主编从事幼儿音乐教育领域的科研工作已近40年，参与《幼儿师范学校课本:幼儿园音乐教育活动指导》编写的作者也都是具有多年中师、高师幼儿园音乐教学法课程教学经验的中青年教师，因此，《幼儿师范学校课本:幼儿园音乐教育活动指导》凝聚了幼儿园音乐教育教学领域中丰富多彩的个人经验和团队智慧。

本书避开教科书式的宣讲，从西方众多大师的作品中剔选出解读西方古典音乐的篇章，让般读者有机会亲近巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯、勋伯格、柴可夫斯基、德彪西、施特劳斯等大师们的永恒魅力……故事娓娓道来，有如聆听场缤纷而华丽的交响曲。

该书属于“辛笛应用钢琴教学丛书”系列之一，是该系列其他教材的理论支撑，也是辛笛应用钢琴的十个教学模块里最综合的一个教学模块。同时，它又具有很强的实用性，改变了传统和声的枯燥与乏味，把和声教学潜移默化地贯穿到钢琴学习中，使传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。该教程可以作为应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的高级辅助教材。此为第二册。

中国的戏曲剧种大多历史悠久，但越剧的发展历史却给人一种“奇迹”的感觉。从浙江东部的一个小乡村里几个乡下男人自娱自乐地玩唱开始，到最后成为一个在全国有地位，在世界有影响的地方性大剧种。越剧的舞台上出现过许多的传奇剧目，而越剧本身的发展就是一部传奇剧。作者通过阅读大量越剧书刊资料，试图以轻松简约的笔调，将越剧富有传奇经历的发展史和精彩的艺术世界提炼出来，以图文并茂的形式奉献给读者。

本书从基本乐理的十二方面编写书面作业习题，并附答案及一些必要的说明，使学习者能够通过书面习题作业来了解和检验学习成果。

本书在适当的地方间杂了几处“题外话”，解释一些技术性内容；书后附音乐术语一览表，帮助你破译一些行内术语，扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇上的障碍。

视唱练耳课是学习音乐、拓展视野、提高技能素质的综合性学科和基础课程，是幼儿师范院校学生必修课程之一。读谱是学习音乐必须掌握的基本技能之一；听觉训练可以提高分辨音准能力，从而更准确地表达音乐的艺术性。本教材就是专门针对幼儿师范五年制大专和三年制中专的在校生，以及在职幼儿教师继续教育师资培训所编写的。本教材主要介绍了无升、降号调式与基本节拍、节奏训练、一个升、降记号各调式的训练、两个升、降记号各调式的训练、三个升、降记号各调式的训练、五线谱双声部旋律视唱等七章内容。

基本乐理是一门音乐理论共同基础课，音乐院校的学生要学，师范院校的学生要学，许多普通院校的学生也要学；专业的要学，业余的要学，年轻的要学，年老的也要学，总之一句话：凡是要学点音乐的人，都要学。因此，编写一本大家所需要的《基本乐理通用教材》是音乐教育发展的客观需要。 根据作者多年的教学经验，基本乐理教学，重要的是打好基础，而不是越多越好。基本功扎实，提高才有保证。因此，作者在《基本乐理通用教材》中，删去了不经常用的和声大调和旋律大调，还有中世纪调式（特种自然大小调）。五声调式体系中的六声调式和七声调式也只是一带而过。在移调中，也不讲更改谱号的移调。总的原则就是删繁就简，突出重点，力求深入浅出、简单明了、通俗易懂、便于接受。练习中尽量采用具有典型性、代表性和普遍意义的内容。为了

本教程是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。如教程中章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题，节拍节奏就只是复习章学过的，没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了旧课题，教学实践中效果较好。 本教程是按照固定唱名法的要求编写的。在教程前两章中的调性集中，所以也适合于首调唱名法。 本教程内容由简易到复杂，数量很多，适合于高等音乐学院、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用。也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。

本书主要介绍了一个升降号调以内的大、小、纯音程，大、小三和弦原位及转位，自然大调、三种小调和五声调式，二、三、四拍子，平均型、附点型、简单切分音节奏等知识。共22课，每课基本分四部分进行讲解与训练：听辨音高（音级、音程、和弦），节拍与节奏，听唱、听写旋律与乐曲特征分析，视唱。本书主要读者对象是高师本、专科学生，也可作为中、小学音乐教师进修和教学的参考书，还可作为考级或报考音乐院校的学生的自学教材。

在选编本套曲目时，专家们特别注意从电子琴教材建设的宏观角度考虑，尽可能地将近年来各种考级教材中深受广大教师、考生喜爱的作品（其中包括上海市的部分考级曲目）及一些全国少儿电子琴比赛的规定曲目和部分新作品吸收了进来。此外，本套作品集还含有一些中外名曲、我国的民歌改编曲及用以规范键盘技术的练习曲等。可以说，内容含量比之一般的考级作品集要大得多。这就给电子琴教学提供了更充实、更系统的教材。广大教师可从中熟悉更多的电子琴曲目以拓宽自己的视野、提高教学水平。对于参加考级的学生来说，也有了更多可供选择的曲目。因而相信这套作品集能受到大家的欢迎和喜爱。

这是我国部将中国音乐史的教学内容与中国音乐作品与曲式分析两个方面的专业知识，在相对独立但又互补性很强的整体设计以及教学实践中结合起来，能够适应各类高等院校包括艺术院校以及普通高校相关课程教学需要的，通史性与分析性、通识性与鉴赏性兼具的教材。其系统梳理专业基础知识，论述简明扼要且具学术深度，因此亦能满足考研复习的需要。本教材不仅包括中国古代和近现代音乐史的基本内容，同时也结合中国音乐创作成果的介绍，将内容延伸到20世纪80年代中期，使学习具有更大的拓展空间。

本书是“超易上手”系列丛书之一，内容主要分为两大部分。部分为“超精选恋歌”。 本书的第二部分为“世界著名钢琴轻音乐”，这些曲目都是青少年非常喜欢的。

1989年，当《蒋风这二胡演奏艺术》一书问世后，很多二胡演奏家和二胡爱好者以及研究民族音乐的理论家们在来电话或信件表示祸贺的同时，也为书中收入的曲目不够全面而表示遗憾，他们担心1958年由人民音乐出版社出版的《蒋风之二胡曲八首》中未被入的四首乐曲会兴支失传？父亲生前留下的演奏音响资料，确实不只《蒋风之二胡演奏之术》一书中所收入的，因为酝酿编辑此书时正值1978年，那场“运动”虽已成为历史，但心中难免留有余悸，何况一碰到“古”了……惟恐日后落成文字，留下更多的口实，故忍痛未将它们选入。 本书中《汉宫秋月》、《薰风曲》、《花欢乐》、《三宝佛》等曲是父亲在学生时期，由刘天华先生亲传的，但在后来多年的演奏与教学的实践中，父亲对它们均进行了艺术的再创作。

王炎琪、聂卫华、汪琦主编的《大学生音乐修养(第3版)》为普通高等教育“十二五”公共艺术系列规划教材。全书内容由奇幻的音乐魅力与强力，基本乐理常识，视唱练耳基础，歌唱知识、形式与唱法特点介绍，常用乐器及乐队编制介绍与作品欣赏，合唱知识、训练及经典曲选介绍，音乐作品体裁与作品欣赏，歌曲写作基础知识，歌曲即兴伴奏，交响音乐知识与作品赏析等10个部分和附录(思考题参考答案)组成。每个部分均有相对应的作品欣赏和思考题。《大学生音乐修养(第3版)》还根据教学内容制作了教案、试题库、名曲欣赏库、多媒体课件等，并按照国家精品课程网站要求建设了较为完善的“大学生音乐修养”课程网站，为全国高等院校教师教学、学生学习和作品欣赏提供便利。 《大学生音乐修养(第3版)》适用于高等学校公共艺术教育和审美教育，也可供音

本书以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言，择基本乐理中最主要的知识进行简明的讲解。对些须重点的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有数量的习题，书后选有部分音乐院校的乐理考试题（均附选答）。这些都是为方便读者自学而安排的。 学习本书时要注意如下问题： （1）看懂书中的文字并不难，难在真正掌握并熟记有关的内容。因此，必须严格按照书中的章节循序渐进地学习。在前一章未完全掌握并熟记之前，请不要忙于后一章。 （2）检验是否真正掌握了有关内容，必须做习题。书中所有的习题应该一个不漏地做出。凡有号的习题，在附录中都有答案，以备参照。这些习题在自己未做出之前，不要忙于翻看答案。做习题时不要翻书，这样可检验自己哪些问题确实记熟了。凡是自感较难的习题，都要反复多做凡遍

这是一本关于歌唱艺术的理论著作，是作者几十年来在声乐艺术的实践中，经过不断研究和探讨、比较和思考、试验和归纳的艰苦努力后，对声乐艺术的概括和总结。也是作者在1984年-1990年出版的《语言与歌唱》、《歌唱语言艺术》两本专著和1998年出版的同名VCD文稿的基础上，对声乐艺术进行的更深入、全面、系统地探讨研究成果。把它奉献给热爱、关心歌唱艺术的广大读者，希望它能对我国声乐艺术的研究和发展有所作用；使专业歌唱演员有所借鉴；对广大群众丰富多彩的文化生活有所帮助。

本书采用将习题直接做上去的形式，以方便教师和学生的实际操作，并通过的练习量达到对音乐基础理论知识的充分掌握。 本教材可供各层次的学生学习和选择练习。 本教材内容排列是有系统的： 1.基本按照音乐基础理论系统编写。 2.对于五声调式部分予以足够的重视。 3.各习题前一般有纲要提示。