左手四种指位的音准短弓、长弓及其混合分弓、连弓及其换弦保留指、预按指2/4、4/4、3/4、3/8、切分音五个升号及三个降号内的一个八度音节
上海文化的源头，可以追溯到6000年以前……时空变化，朝代更替，上海独特的生态环境，孕育了丰富多彩的非物质文化遗产，这些古老而鲜活的文化历史传统，是我们建设国际化大都市和加强城市文化软实力的重要基础。 让伟大先辈们创造的文化遗产代代相传，使其在全球化的语境中发扬光大，是我们今人的责任。筚路蓝缕的先辈们有权要求我们承担这份责任。做出让历史满意的回答。编辑出版“上海市非物质文化遗产名录项目丛书”就是我们当下给出的回答之一。
《全国琵琶演奏考级作品集(第2套) 第6级-第8级》 本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首次出版，也能满足琵琶专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导（技、指法重点）的理念设定层级和范围，初级（1-5）级、中级（6-8级）、高级（9-10级）三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要
《全国琵琶演奏考级作品集(第2套) 第6级-第8级》 本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首次出版，也能满足琵琶专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导（技、指法重点）的理念设定层级和范围，初级（1-5）级、中级（6-8级）、高级（9-10级）三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要
本书以1995年秋萨义德在哥伦比亚大学所作的大量颇受欢迎的研究生专题讲座为基础，考察了贝多芬的《庄严弥撒》、让·热内的《爱与俘虏》和《屏风》、莫扎特的《女人心》、维斯康蒂根据兰佩杜萨的《豹》改编的电影及托马斯·曼的《死于威尼斯》等多位艺术家的晚期作品，探讨了当他们不如人生阶段时，如何“由于时代的错误和反常”而使死亡径直进入到自己的作品之中。尽管作者是指出在晚期作品里人们常常可以发现一种“非尘世的宁静”，这“使在美学上努力的一生达到了圆满”，但本书的焦点则集中在作为“不妥协、艰难和无法解决之矛盾”的艺术上的晚期之上。萨义德认为，本书中所讨论的大多数作品都充满着深刻的冲突和一种几乎难以理解的复杂性，那些作品经常与在当时流行的东西形成直接的反差，但是它们恰是未来的先驱——都属于真正的天
本书是民谣吉他SOLO理论教材与曲库。附伴奏与示范CD。
李叔同（弘一大师）是中国近代学堂乐歌的先驱者之一，他所创作的学堂乐歌富有特色，被认为“代表了学堂乐歌创作的水平”。本书从近代中国学堂乐歌的兴起、李叔同学堂乐歌创作的历史、李叔同学堂乐歌创作在中国学堂乐歌中的地位及其对当今校园歌曲创作的启示等几个方面入手，探析李叔同学堂乐歌创作的轨迹与意义，并就此课题作整体性的学术研究。
本书是部全面阐述粤乐的书，故实行资料性与学术性并重。全书正文分上下篇，上篇通过现能掌握到的资料进行分析研究，去芜存精，探索粤乐的源流与发展，下篇则对粤乐的乐种特性及律制、旋法、调式和曲式等各方面进行剖析，则附上粤乐已故部分代表性人物简介和各种题材风格的乐曲110首。本书写作力求通俗易懂，尽量避免使用生僻的名词术语，使稍具音乐知识的人都能读懂。笔者的愿望是写出的这部书稿，能给读者对粤乐有个概括的全面的认识，并能给专家学者作进一步的专题研究提供一个较全面和较坚实的基础。 为适应当今大多数读者的视谱水平和习惯，本书按广东人民出版社的要求，所有谱例和乐谱匀采用简谱。
巴伦博依姆，1942年出生于布宜诺斯艾利斯，成长于以色列。1991年任芝加哥交响乐团音乐总监，1992年任德国柏林国家歌剧院音乐总监。1967年，巴伦博依姆加入伦敦爱乐管弦乐团，同时也是巴黎乐团的音乐总监。 萨义德，哥伦比亚大学英国文学与比较文学教授。写有21部著作，包括《东方学》，《文化与帝国主义》，《知识分子论》，《和平进程的结束》，《权力、政治与文化》及《格格不入》等。
《调性和声基础教程》教材总的特点是详略得当，简洁而不失全面，注重实用但又不失系统性。对于非作曲专业的学生，通过本教材的学习，可以在有限的时间内对调性和声有一个全面的了解甚至是掌握；对于作曲和理论等专业的学生，本教材同样为他们提供了大量的有深度的练习，以及有一定深度的理论视点。该教材又一个突出的特点是，作者在表述各种和声现象时，始终贯穿着作者对和声的有深度的见解，不是简单地罗列和声规则，而是有目的地引导学生知道“为什么是这样的”，使学生真正能领会到和声及和声“规则”的本质。另外，作者对调性关系的分类以及和声的复调化处理等方面的讲述，更是作者独具创新的，其中都包括了作者的独特见解。
《韩国电影100年》从电影传入韩国写起，包括韩国电影的诞生、无声电影在韩国扎根、有声电影的制作与技术探索、激动人心的光复电影时期、60年代的全盛期，一直到21世纪韩国电影迈向国际舞台的漫长且充满艰辛的旅程。《韩国电影100年》还记录了和韩国社会时代背景相关的电影故事，并配有大量剧照、导演和演员的图片，因此《韩国电影100年》呈现给读者的不仅足韩国电影的发展历程，还包括韩国电影背后的故事。
随着考级活动的深入，以及社会音乐教育中围绕考级活动所进行的小提琴教学实践，给我们提出了一个十分重要的问题——如何让小提琴考级教材更适合业务音乐教育的性质和特点，使小提琴考级活动沿着党和国家所要求的素质教育轨道健康发展？这是我们和广大小提琴教师以及考生、家长都十分关心的事情。针对这一问题，结合多年来考级活动实践中所到的各种反映和意见，本着不断完善考级工作和对人民负责的精神，在广大小提琴专家和教师的大力支持下，我们研究、修订出这一套新的小提琴考级教材。此后数年里，中国音协在全国各地的小提琴考级活动，将以本教材为准，故定名为“标准教材”。
《摇滚!摇滚的前世今生》介绍摇滚乐的发展史及对我们的影响。内容比较前沿、有丰富的栏目和图片。拟做成大众学术书。原版书的许多元素可以保留：杂志书开本，封一富有视觉冲击力的THINK字样等。读完《摇滚!摇滚的前世今生》，你会对摇滚乐有自己的、更清晰的认识。
本书为中国现代音乐学家青主所著，他1912年入柏林大学法学系学习军事、法律、兼学钢琴及理论作曲。1920年获法学博士学位。1929年任上海国立音乐专科学校教授，主编校刊以及音乐杂志《乐艺》。 本书包括《乐话》及《音乐通论》两部著作。系统地论述了对于音乐的本质、音乐与现实生活的关系，以及音乐的社会作用等问题的看法。
古琴教堂，一般都沿着言传心授的传统方法，这种教堂方法远远满足不了习琴者的自学要求。目前，很多地方寻找授琴教师都是难事。2001年春，适逢湖北琴友贾建军来津求学，对此深有感触，鉴于社会上古今琴入门教材甚少，在贾先生帮助之下，我将近年来教学所用的试验教材加以整理出版，以求对推广古琴略尽绵薄之力。 本书力求由浅而深，循序渐进，以这样初学者和自学者的实际要求。前半部分基本上包含了古琴入门所应具有的常试，后部分选刊琴谱，一方面由易而难，另一方面也斟酌多方资料，务求令习者了解不同流派风格的琴曲。
音乐编辑学的学科特征体现在以音乐学和编辑学为基础的双重建构背景上，是音乐与编辑活动交叉融合而形成的一项跨领域研究。音乐编辑学的研究目的是探究音乐文化在传播与交流中，编辑行为的作用及法则；探究以音乐为对象而进行的编辑活动有着什么样的特性存在。
“每日5分钟启蒙音乐课”是一套可爱的、有趣的、实用的儿童音乐启蒙书，适合4~6岁儿童使用。共两个级别，每级包含4册内容，分别是手指操、合奏、听力和绘画，每册有12个单元。本套书意图通过启发式音乐素养课、交互式趣味小游戏，为孩子学习音乐打下基础。随书附赠的贴纸和伴奏音频让孩子学习 有趣味性。
