《音乐基础知识考级教程》是武汉音乐学院结合本院的音乐基础知识考级,针对本考级的特点精心编写的配套教材。本书分为上下册,上册是内容详解卷,下册是模拟练习卷。上册共16章,内容为音乐基础知识的详细解析,章节包括乐音体系及音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式总论、大小调式音阶、中国民族调式、变音体系、调式中的音程、调式中的和弦、移调与转调、中外乐器、中西音乐历史简述、音乐欣赏、视唱练耳。下册包含2章,内容是音乐基础知识考级各级别的知识点陈列分布说明、对上册的使用指导及建议,以及在上册内容基础上,针对各个级别中的各种考点而编写的模拟试题。 本书所对应的音乐素养考级共有3个级别,为武汉音乐学院所有乐器类型考级的前置音乐素养教材,从学习音乐需具备的基础的知识开始讲起,易理解,难度根
《全国琵琶演奏考级作品集(第2套) 第6级-第8级》 本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》(中国音协考级教材)的首次再版,由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会,在原有教材的基础上,结合其他考级机构相应层次,遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品,同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容,部分高级别曲目是首次出版,也能满足琵琶专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导(技、指法重点)的理念设定层级和范围,初级(1-5)级、中级(6-8级)、高级(9-10级)三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要
《舒曼a小调钢琴协奏曲(Op.54)(附光盘)》为奥伊伦堡的 CD+总谱 系列之一,收录了舒曼的《a小调钢琴协奏曲》。本书包括印制精美的总谱、详细介绍舒曼生平和《a小调钢琴协奏曲》创作背景的前言,以及包含《a小调钢琴协奏曲》完整录音的一张Naxos公司CD。
“室内乐声乐作品”,在意大利称为“Composizioni vocali da camera”,顾名思义,它具有“室内乐”的特点,演唱时不需要使用戏剧性的力量,是声乐教学训练声音极好的教材。在当今世界各国专业音乐院校声乐教学中,“意大利古典艺术歌曲”(Arie antiche)往往作为学习声乐的基础曲目,“意大利室内乐声乐作品”则是在此之后过渡到歌剧作品学习的必要训练曲目。从声乐教学的角度来讲,在发声技巧的学习过程中,室内乐声乐作品的学习与演唱,是整个教学过程中的一项非常重要的学习内容。
本书是作者多年从事舞蹈教学与舞蹈音乐方面的教学与研究,本书为作者有关舞蹈音乐研究的学术专著。内容包括舞蹈音乐的一般原则、舞蹈和音乐的关系、中国民间舞蹈音乐中的节奏、中国古典舞身段及其音乐的韵律等方面进行了多方面较为深入的探索。
本书真实地记录了近年来中国环绕声音乐录音先驱者们艺术实践与探索的轨迹,反映了环绕声音乐录音领域的学术成果和创作。 本书试图从录音实践的角度,对现有的环绕声录音制式的设计理念进行切合实际的分析,以便为有效地使用这些手段服务于录音创作。
本书的宗旨,是为1945年以来音乐领域比较大胆的探索勾画出一幅简明的图景。因此,许多大作曲家如布里顿、卡特、科普兰、沃尔顿,甚至斯特拉文斯基,书中都没有提及,他们的作品很难嵌入我的图景。本书对人物的详细介绍也不多,而且我无意讨论任何一位作曲家的作品。
音乐创作是音乐领域中的资源,是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中,各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中,在出版大量图书的同时,也出版了大量中外乐谱,尤其是在出版中国作曲家作品方面,工作开展较早,成绩尤为显著,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年,在不同历史时期均有佳作出现,已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来,中国的音乐创作取得了长足进展,涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的作品,这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此,人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》,旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐发展
古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler,1860-1911),杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特,童年即显露音乐的天才,六岁参加钢琴比赛,八岁已能为别的孩子教课,十五岁进维也纳音乐院学习,后改学作曲及指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功,后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥,遂成为当代最伟大的指挥之一,是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院,旅居美国,先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作,共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。 马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟,规模庞大的特点,只有巨型的交响乐队才能演奏;在风格上,他力求发展维也纳古典交响乐的传统,作品现象鲜明
《音乐审美心理学教程(修订版)》是一本企图解析音乐听知觉智慧的书籍。 作者林华以思路新颖、叙述幽默为特色,在《音乐审美心理学教程(修订版)》中与读者一起探讨人和动物聆听音乐有什么不同;音乐家应该沿着怎样的思路去训练自己的心理素质,发展自己的音乐才能;怎样理解音乐大师创作表演活动中的心理过程;现代社会应当如何面对当代音乐多元发展的格局,等等问题。虽然形式上是为高等音乐院校《音乐审美心理课》而写作的教程,但由于行文浅显,例举丰富,涉及广泛,针对实际,因此也可作为每个音乐学习者和爱好者的兴趣读物。
《配器法实用教程/天津音乐学院天籁工程教材系列》是一本有关配器法的基本教程,分别从常用乐器法及其特征、基本编曲法、常见风格的编曲特征、编曲构思、简单的后期处理等几方面入手,并运用了大量的谱例来阐述配器法的基本原理,以及如何学习并实际运用配器。
“中国文库”主要收选20世纪以来我国出版的哲学社会科学研究、文学艺术创作、科学文化普及等方面的著作。这些著作,对我国百余年来的政治、经济、文化和社会的发展产生过重大积极的影响,至今仍具有重要价值,是中国读者、的经典性、工具性名著。
巴赫的音乐深深地影响了整个欧洲乐坛。人们爱把巴赫的精神象征对上帝的奉献,他的音乐艰深、神圣、严肃,心灵与上帝同在,把人生的七情六欲,苦难、恐惧与痛苦升华。如果你从来没有听过巴赫的小前奏曲和赋格,你错过了西方音乐中最的作品。上海教育出版社斥巨资为我们隆重引进了维也纳原始出版社出版的一批作曲家的钢琴乐谱,现在你就可以来感受一下巴赫小前奏曲和赋格的艺术创作。