《音乐基础知识考级教程》是武汉音乐学院结合本院的音乐基础知识考级，针对本考级的特点精心编写的配套教材。本书分为上下册，上册是内容详解卷，下册是模拟练习卷。上册共16章，内容为音乐基础知识的详细解析，章节包括乐音体系及音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式总论、大小调式音阶、中国民族调式、变音体系、调式中的音程、调式中的和弦、移调与转调、中外乐器、中西音乐历史简述、音乐欣赏、视唱练耳。下册包含2章，内容是音乐基础知识考级各级别的知识点陈列分布说明、对上册的使用指导及建议，以及在上册内容基础上，针对各个级别中的各种考点而编写的模拟试题。 本书所对应的音乐素养考级共有3个级别，为武汉音乐学院所有乐器类型考级的前置音乐素养教材，从学习音乐需具备的基础的知识开始讲起，易理解，难度根
《全国琵琶演奏考级作品集(第2套) 第6级-第8级》 本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首次出版，也能满足琵琶专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导（技、指法重点）的理念设定层级和范围，初级（1-5）级、中级（6-8级）、高级（9-10级）三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要
本书要求对左右手技术学习建立新的概念和标准，对全弓、下半弓、换弦平面以及对各类弓法（分、连、顿、跳）和维奥蒂引法的进一步接触。左手的手指训练、颤音、和弦等。材料以传统的小顿特、克莱采尔、马扎斯练习曲为主。附录为弓法练习。
本书提供了最忠实于作者原来意图的谱子，有助于澄清由于传言和虚构造成对经典作品的大量歪曲误解，用详实可靠的考据为风格这个表演艺术中最复杂困难的领域贡献了全面深刻的见解等。
兴起于晚明的南北宗论，既是一种绘画理论，也是一种画史叙述，可以说是我国文人画史的一本清帐。本书把南北宗论向历史中还原，一方面对南北宗论所涉及的绘画史上的一系列重要问题，如王维如何被推尊为南宗之祖，南宗中的南北两系，二米的特殊意义，元代董巨系统的建立等问题做了细致的梳理；另一方面对南北宗论形成的理论背景，如文人画与院体画相分离的思维传统，明代人的绘画批评和画史建构等问题做了详尽的分析。 本书认为，南北宗论的丰富内涵和特殊价值，需要放到历史中去看才能看得清楚。厘清了相关的历史，则近代以来关于它的种种非难与争执或许就可以烟消云散?
《配器法实用教程/天津音乐学院天籁工程教材系列》是一本有关配器法的基本教程，分别从常用乐器法及其特征、基本编曲法、常见风格的编曲特征、编曲构思、简单的后期处理等几方面入手，并运用了大量的谱例来阐述配器法的基本原理，以及如何学习并实际运用配器。
班得瑞（Bandari）音乐是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG 旗下的一个新世纪音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一下改编自欧美乡村音乐的乐曲，另外还有的是翻奏一些其他乐手的成名曲目。
莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特 净版 ，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第五小提琴协奏曲》供各位师生参考。
本书提供了最忠实于作者原来意图的谱子，有助于澄清由于传言和虚构造成对经典作品的大量歪曲误解，用详实可靠的考据为风格这个表演艺术中最复杂困难的领域贡献了全面深刻的见解等。
尽管在纽约和美国其他世界性都市爵士乐的各种流派发展得更为花俏和精致，然而新奥尔良爵士依然保持它的简朴，接近爵士的源头。所以，本曲集的作曲者有意把一首真正的布鲁斯风格的曲子《新奥尔良黄昏》，一首轻松诙谐的、呈现20世纪20年代早期风貌的《迪克西兰小爵士乐队》以及一首节奏强烈、大胆随意的民谣改编曲，弗朗基和琼尼》作为基本范例。 本书的15首钢琴曲是专为中等水平的钢琴学生编写的。作者认为，每个学生的音乐教育必须具有对多种多样不同风格的流行音乐的体验，其中包括爵士音乐，把它作为学生的一个重要的、反复练习的阶段。如学生有创作欲望，也应该鼓励他离开曲谱即兴发挥，因为即兴演奏是爵士风格的基本要素。
穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky,1839-1881） 俄罗斯作曲家，俄罗斯"强力集团"的主要成员之一。1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇一个地主家庭，5岁时随母亲学习钢琴，10岁时去彼得堡继续学习钢琴，13岁时进入禁卫军士官学校，同年出版他的首作品，毕业后在军队任军官。1857年结识居伊、巴拉基列夫，受他们的影响，参加"强力集团"的活动。1859年辞退军职。献身音乐。后由于生计所迫又在政府机关任职。他在世时作品不被人理解，生活穷潦倒、心情郁闷，于是沉迷于酒精和麻醉品，1881年3月28日去世。其中代表性的作品是歌剧《鲍里斯o戈杜诺夫》、钢琴组曲《图画展览会》、管弦乐《荒山之夜》、声乐套曲《死之歌舞》等等。
《管弦乐配器法》包含了西方传统管弦乐配器法的两个主要基本内容：“乐器法”和“配器法”，两项内容随课程进展穿插进行。“乐器法”涉及了管弦乐写作时常用乐器的主要性能，“配器法”则涵盖了弦乐组、木管组、铜管组的分组写作以及为小型乐队、大型乐队写作时可能使用的各种技法。不论“乐器法”还是“配器法”，均选最基本、最重要的内容，用精炼的语言表述，因而要点突出，便于归纳和记忆。
本书收录了作者为上海电视台春天少年合唱团创作编配的合唱曲26首，由合唱团指挥按照难易程度、类型和合唱训练的要求予以编排，并撰写训练提示。 本书的一大特色是由春天合唱团指挥徐亮亮根据乐曲难易程度和类型，将合唱的基本常识、协调训练、作品处理手段和复杂曲目排练等以“训练提示”的文字形式附注于每首乐曲之后，以利于读者作教材理解使用。 在音乐世界里，丽的花朵莫过于孩童的歌了:它那纯净的音色，朴素的情感，表现了未经世故的人们对人生所抱有的那种天真憧憬。每每聆听他们的歌声，我总觉得自己仿佛在复习着幼时的师训，又觉得仿佛在明镜前整理自己的仪容。确实，倘若我们心灵的花坛上能永葆这犹如五月玫瑰般的馨香，永存一块理想境界的净土，或许就不那么容易浸染种种肤浅庸俗、浮躁造作的腔调了。 从事合唱音
蒋梵编著的《古典吉他名作演奏指导(附光盘萌芽时期到文艺复兴时期公元前1500年-公元16世纪)》总结了古典吉他音乐的历史以及萌芽时期到文艺复兴时期公元前1500年-公元16世纪古典吉他音乐与当时社会的相互影响和作用。本书部分介绍了萌芽时期音乐史。第二部分着重介绍了文艺复兴时期社会、风尚和音乐潮流的影响，第三部分介绍了11位的文艺复兴时期作曲家的影响，并独具匠心地采用了综合艺术的方式，为每一位古典吉他教师、学生以及音乐爱好者呈献了一份不可多得的音乐财富。
本书分三部分。初级入门部分是针对初学者的特殊需要而精心设计的。它将讲解初学者都会碰到的疑难问题，并提供各种练习指南，帮助初学者掌握适应中级快节奏所需的技巧。《重金属吉他自学教程》的中级提高部分适合那些已经掌握了一些吉他技能的人们，以及那些曾弹奏过其它乐器又转向吉他弹奏的人们。《重金属吉他自学教程》的高级深造部分是为想成为乐队吉他手的人而编写的。这三部分的有机结合便形成了本教程。
本书旨在通过一个循序渐进的方法来帮助吉他手理解并演奏爵士乐。这一学习方法多年来应用于数百名学生并且被证明是相当成功有效的，这些学生中有许多都已经成为了的爵士音乐家。
