《本色·第2季·色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据照片进行具体表现。具体内容包括：一、色彩教学常识 1.色彩要素 2.色调基础 3.色彩用笔的技法 4.构图常识二、实景照片与作品的对照 1.单个静物 2.组合静物三、实景照片的分类 1.同一静物的不同角度 2.蔬菜类 3.水果类 4.花卉类 5.生活类 6.金属器皿类 7.陶罐类 8.风景类
色彩风景的训练应从平常大量积累开始，“曲不离口，拳不离手”，每个考生在日常速写过程中不仅要画人物、动态，还需要画场景以及风景。只有多画各种素材，才能在自己的脑海中留下大量记忆，配合平常色彩采风景的写生与默写，逐渐掌握色彩风景的作画步骤与技巧。一张优秀的色彩风景必定是取景、透视、构图、色调、笔法等要素的完美结合，在考试中考生对每一个要素都不能忽视。另外，画面表现的内容也可以丰富多彩，如大自然的变化：从南方到北方、从农村到城市、从春夏秋冬到清晨夜晚、从阳光灿烂到大雪纷飞，都有其不同的感人之处。在一般风景色彩中主要描绘的对象有天空、树林、水平面与倒影、山与石头、道路、建筑、河流等。
本书为“如何考取九大美院”丛书之“突破色彩”卷，是作者凭借自己长期从事基础教学研究的经验心得，根据学生特点，对造型基础所涵盖的内容做了一次系统梳理，从中提炼出它的核心内容，并进行重点分析和阐述。内容丰富翔实，既有对基本概念的澄清，也有对写生中观察方法、表现方法的深入而具体的要求。同时，结合学生在绘画过程中的问题，针对画面指出弊端，提出纠正的方法、路径。本书以高考学生将面临的关于考试的诸多问题为内容。设计章节答疑解惑，观点明确，方法具体，便于掌握。
在考试中如何提高成绩，能够顺利进入自己心目中的理想院校是每位同学想知道并且努力实现的目标。从艺术院校专业入学考题的内容来看，考查考生的综合基础知识是重点。专业美术院校以考试写生为主（如美术学院），内容根据专业不同，有所微调。如绘画专业考试一般考素描半身、色彩头像、速写动态组合等等；设计类专业一般考素描头像、石膏像，色彩一般为静物，速写为人物等等内容。综合类大学艺术学院考试大多以写生结合默写为主（如天津工业大学艺术学院），写生经常考素描头像、石膏像、色彩静物；默写一般为素描头像、素描静物、色彩静物、风景、命题场景速写等等。另外对于应试的考生们来讲，专业水平高只是高考过程中的一个方面，高命中率的考试是一个综合实力的体现。它包括专业训练水平及临场发挥等等多种因素，这其中了解自己的
张文恒，现为南开大学东方艺术系与艺术设计系副教授，中国油画学会会员。作品曾参加中国油画双年展、第九届全国美展、中国艺术大展及第三届中国油画展等重要展览并获奖。作品散见于各种专业期刊与大型画册，出版专著50多种。中央电视台《美术星空》栏目曾以“中间地带”为题对其创作予以介绍。创办艺术基地多年，在全国艺术学子中影响甚大。本书由其编著，精选了水粉写生范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。
本书作者为丁立龙，2003年毕业于哈尔滨师范大学美术学院。现为五常市世纪学校美术教师。长期从事美术高考辅导工作，著有《丁立龙水分静物应试范本》等考前辅导类书籍。 本书图文并茂，每一幅图都有详细的图形和文字的训练步骤，是广大高考学生的参考资料。
本教程以全国各类美术院校招生考试科目为中心，根据该年龄段学习者的学习特点，将美术教学中的经典训练内容与技法教学进行结合。主要通过教学示范的方式，全面、系统的阐述基本造型技法。同时该教材是学习者迅速提高造型能力的良师益友，也是美术爱好者接受系统的美术考前的辅导用书。
就色彩而言，近年来一直有“风格论”之说，即“南北差异”。北方的色彩注重固有色，画风严谨，塑造上以再现物体为标准；南方的色彩注重色调，画风随性，更多地以潇洒的笔触体现对象。这样就给考生带来了困扰——“我到底要怎么画”会成为众多艺术考生心里的疑惑。这本《色彩静物》以学生本身所拥有的塑造能力为基础，再融入对于色调和笔触的认识，使画面在色调和谐统一的基础上又有充分的塑造。这样就极大地发挥了学生的主观能动性，为他们学习色彩拓宽了新视野。本书由侯昌恒主编。
色彩是艺术联考中一项重要内容，《联考发动机·色彩教学》一书旨在帮助考生把握色彩考试中的关键环节，从色彩基本常识和运笔方法等基础入手，通过色块设计、色彩成分分析、画面剖析、照片临摹等方法，循序渐进地由小色稿基础练习到大色稿提升练习，再到塑造强化练习，分步骤、分环节地进行教学辅导，并辅以大量质量较高的色彩作品，对考生掌握速写考试考点，提高应试技巧效果明显。同时，《联考发动机·色彩教学》还专门对果蔬类、花卉类、文具综合类、风景类色彩学习进行了分类指导，具有较强针对性，并附录了河北、陕西、重庆、内蒙古、甘肃等多地艺考色彩考试作品，对考生把握艺考标准、设立提升目标起到了有益作用。
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“美术高考实用手册”系列之《色彩静物（考前）》，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述对于素描石膏像的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
郦纬侬编著的《色彩风景(美术高考名家教学经典范例)》是基础绘画写生摹本中的色彩风景分册，主要讲述了风景画的基学习和考试要点，书中附有大量的作品赏析。全书图文并茂，以大图为主，清晰明了。优秀范画，完全解析，系统训练，本书可以说是学生临摹的好帮手，同时也是考试获取高分的好参谋！
色彩静物是美术高考中必考的一科。掌握正确的绘画方法，临摹适合考试的色彩静物作品，并且能在短时间内熟悉运用绘画技巧，才能在美术高考中得到高分。 《美术高考教学大课——北方色彩》结合美术高考的考试趋势，精选了能够代表北方色彩静物画技法特点的50余张优秀范画，涵盖了典型的色彩静物绘画基础、常用绘画技法、备考方法等内容，并以问答的形式对训练中常遇到的难点做了详细的阐述。书中作品不管是水果类色彩静物、厨房用品类色彩静物，还是带器皿的色彩静物，都非常便于读者学习北方画派塑造色彩静物的手法，快速提高成绩。 《美术高考教学大课——北方色彩》语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，不仅可以作为美术培训班的教材，还适合广大的美术爱好者自学和临摹使用。
水粉静物是培养学生色彩感知能力与色彩表现能力的重要途径，是美术基础训练重要的课程之一。色彩写生学习一般都从水粉静物开始，通过水粉静物的学习能够让学生奠定坚实的色彩基础。水粉静物的学习不仅有助于学习色彩风景、人物，而且对于今后学习其他绘画、设计专业也有十分重要的意义。 在了解水粉画特点、熟悉工具材料性能的基础上，掌握规范的水粉静物作画步骤，学会正确的色彩观察方法。在实践中逐步掌握色彩统一与变化的规律、颜色调配的规律。熟练掌握水粉静物作画的基本技法，提高运用色彩塑造形体、空间、质感的能力，以及对画面整体色彩效果的控制能力。 本书从基础开始讲述，通过老师亲自示范和同步讲解分析水粉静物学习方法和要点，再以不同题材的水粉静物为线索，分别向学生介绍了水粉静物深入刻画、暖色调静
水粉画因为优秀的表现力和便捷的绘画工具使得它一直作为我国各大艺术院校色彩基础学习的主要课程。画水粉画所用的工具很简单，而且携带方便。水粉画用水调色，这使得画面干得很快，非常适合外出写生和短期作画，这是油画所不能及的。水粉画在表现上很丰富.它既能达到油画的厚重丰富，也能追求水彩画的莹润透明，是美术初学者探索色彩丰富内容的*画材。值得一提的是，目前各大专业艺术院校的招生考试几乎全部选用了水粉材料，这为广大热爱绘画艺术的青少年朋友们学习水粉画提供了更明确的指导。水粉画以它良好的性能和丰富的表现力被列为色彩画的一个专门画种，广泛使用在工艺美术设计、广告设计、服装设计，舞台美术设计等领域，因此，掌握好水粉画的技能非常重要。相信《水粉》能对水粉画的学习者有所帮助，希望通过水粉画考级的
有句古话说：道法上者，得其中；道法中者，得其下。说的就是我们若要提升自己的境界和水准，必须以高标准来要求自己，这样才能获得大的收益。 本书汇总的是在中国美术学院教师指导下，由杭州路基艺术机构提供的学生作品。这些作品都是学生在几个月的求学过程中，通过老师客观而尊重艺术的基础训练方法独立完成的。 在学画初始，许多学生从没画过色彩，对基本的造型知识也还处于入门阶段，然而在中国美术学院的教师有序、合理的教学引导下，迅速地提升了自己的审美眼光和造型语言的品质，经过一段时间的艰苦训练后，提高了对对象进行深入的艺术表现等诸多能力。 在教学实践中，以正确和准确的学术导向、学习方法来构建学生们的基本素养和造型能力是提高学生水平的关键，也是开启学生如何思考及培育创造的钥匙，以经典大师解读自
本书是高考色彩静物技法辅导书，对各种材质和造型的各种静物作了深入地讲解，并配有相应的步骤图解析，分析得体，能对考生读者的学习有很大帮助。大量优秀的范画作品也能提供临摹学习的素材，极具实用性。
汪贵庆编著的《色彩静物(美术高考名家教学经典范例)》是基础绘画写生摹本中的色彩静物分册，主要讲述了色彩静物的学习和考试要点，书中附有大量的作品赏析。全书图文并茂，以大图为主，清晰明了，优秀范画，完全解析，系统训练，本书可以说是学生临摹的好帮手，同时也是考试获取高分的好参谋！
如何对一组静物进行构图？画色彩静物从何处入手好？怎样才能更好地表现色彩静物的不同质感？如何表现出画面的色彩感及明度关系？画面死板是什么原因造成的，该如何处理？怎样的作画步骤*考试，3小时考试时间何分配，要注意哪？本书将一一为你解答色彩景物作画的基础知识、色彩表现方法，以及画面常见问题与应试综合问题，抓住色彩静物应试的重难点，助你顺利通过考试！
