全书从细节入手，首先为读者指出了艺术类写作需要用到的基础知识，然后具体介绍了三种艺术文类型的写作方式(描述、分析、辩论)，并就展览评论、考试文章和研究性论文分别进行了展开，循序渐进地指导读者进行艺术类文章的写作，辅以详实的例证。最后为读者指出了写作资料的收集方式和论文的注释格式。本书能从艺术写作的各个方面帮助读者提高撰写艺术类文章的水平。
本书采用全新的视角“解构”——对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行“颠覆”，在此基础上进行当代解剖教学的“重构”，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。
本书主要围绕建筑手绘的基本画法和表现类型展开讨论和研究，依据知识技能点的学习规律编写相应的内容。从首章的总体概述，到第二章的课程实训，再到 后的案例赏析，全书基本包含了建筑手绘的一套完整的学习流程。笔者希望通过这样一种循序渐进式的步骤编排与各章各节的具体讲解，从理论到实践对建筑手绘技法要领进行详细剖析与全面解读，使本书对学习者具有实际有效的指导价值。本书所选作品主要以百姓民居为主，充分展现了中国传统建筑风貌和百姓生活面貌，希望通过本书读者还可以彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念。 本书面向的对象主要为各大院校艺术类和设计类的学生，也包括广大美术爱好者和建筑设计相关行业的从业人员。无论是将它作为一本技法学习类教材使用，还是将它作为一本艺术欣赏类的普及读物，笔者希望每位读者
本教材的作者是重量非物质文化遗产项目“青铜器修复及复制技艺”的代表性传承人。本书在其从业 30 余年的实操经验上编写而成，深入阐述了馆藏可移动青铜文物保护、修复及复制的理论和实践。书中内容涵盖了对青铜器修复及复制技术的基本概述、所用设备与工具、对青铜器的基本专业认知，再到修复与复制青铜器的方法与流程，以及对所需操作环境的探讨。本书结合4个精选的实际案例，体现了中国青铜器传统修复技艺与现代文物保护理念相融合的精髓。本书为相关院校和科研机构培养非物质文化遗产领域的专业人才提供了宝贵的参考资源，并配有教学视频，方便读者学习使用。
本书分为11个章节，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视的基本作图方法。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述相关学习技法，以达到深入浅出的目的。结合实际制图案例，贴近日常课程，将理论知识更好地应用于创作研究，力求更加适合艺术类学生使用。
当代摄影风云诡谲，留下无数经典的话题，也预示着当代摄影的诸多走向。面对当代摄影的话题，如何解读，如何找到未来的路径，是每一个摄影人包括摄影爱好者都应该关注的要点所在。回顾当代摄影曾有的迷阵，突破重围，找到未来的路径，让我们从这里开始探寻。林路，男，1956年6月出生于上海。大学中文系本科毕业，现为上海师范大学摄影专业教授，上海市摄影家协会副主席。1999年、2001年获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家优选奖：第四届、第五届中国摄影金像奖。举办过多个个人摄影展，具有丰富的策展经历。主攻摄影理论，已出版摄影理论和技术专著90多本，约600多万字，其中多部著作获得重量奖项；发表摄影文章数十万字，其中多篇获得重量奖项，包括第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。
艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学。
时装画是服装设计师和设计专业学生的推荐专业技能。作者历时八年，倾注了大量的精力和情感，从上千张作品中精中选优，编著完成本教材，引导大家一步一步、循序渐进地完成时装画学习过程中不同阶段的任务，提供给大家一个行之有效的学习方法。 第一章为时装画入门。从人体到服装、从局部到整体，帮助初学者夯实基础。第二章介绍时装画彩铅技法。从易到难，条理清晰地讲解面料材质表现。第三章为时装画水彩技法，包括调色、用笔、控水等，通过水与色的交融效果，表现多变服装款式。第四章为时装画马克笔技法。马克笔风格鲜明，能快速表现设计理念，应用范围广。本教材还提供了大量的临摹范例，激发读者的学习热情和创作积极性，培养出个性化的时装画表现风格，为以后的职业生涯打下良好的基础。
本书以凝练和生动的文字阐述了美术的经典意义和文化效应，通过对美术的功能、形式、题材以及各大美术门类的描述和阐释，探索艺术中深刻而又复杂的可能性。尤其是对精选的作品示例条分缕析，彰示了美术作品的人文涵义和美学价值，给予了艺术更具创造性的阐发和更加丰富的文化鉴赏空间。本书可以为广大的美术工作者、爱好者和艺术专业的师生提供诸多有益而又趣味盎然的入门启迪与深造指导，帮助他们从中感受艺术的万千风采与迷人力量。
《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、近期新颖的教学与研究成果。 在21世纪的今天，如何能够使我们的素描教学真正地冲破传统的束缚与禁锢？从时代的意义上有所革新？如何能够从实际的意义上对设计类专业学生的需求有的放矢？《设计素描基础》以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的素描教学方法，素描的训练作为一种思维方式，一种表现手段的培养在今天的教学中的具体体现。尤其是在对多样化手段的学习，对学生个性的发掘等方面具有独到之处。
艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学。
《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、近期新颖的教学与研究成果。 “三维设计基础”包含了原“三大构成”中“立体构成”的相关知识，但从时代意义上进行了知识更新，以全新的思路进行三维范围内与体积、空间、材质相关的多样化表现手段与创造能力的训练，并在课程的设置方面由浅入深、循序渐进，具有独到之处。《三维设计基础》出版以来，受到广大设计院校师生的欢迎。在教学实践中，王雪青、郑美京教授继续不断地完善他们的教学理念和方法，在本教材中展示了他们的近期新研
陶瓷发展史是中华文明发展历程的重要组成部分。本书分为两大部分：第一部分包括古陶盗保护与修复概述、修复准备工作、现状调查与档案记录以及通过清洗、脱盐、拆分、加固、粘接、补全、着色养护等修复步骤教授修复技艺；第二部分通过古陶瓷的多个修复案例，展示多碎片古陶瓷的拼接技巧、翻模补缺、3D打印技术应用、可识别修复、单色釉修复、开片釉修复、不同图案缺失和器型配件缺失的修复重点、难点和技艺。本书还展示了消除古陶瓷各类病害的方法步骤，使古陶瓷藏品状态满足长期保存和展览陈列需求。本书配有教学视频，方便读者参考使用。
《环境艺术设计专业标准教材——城市景观设计》从景观的基本概念研究入手，全面系统地介绍了城市景观的设计范畴、设计内容、设计原则、设计方法等。作者结合多年教学与从业经验，在《环境艺术设计专业标准教材——城市景观设计》一书中，由浅入深地介绍了景观设计的基本概念与相关理论、 景观设计学的发展历程，并结合近期新案例，分析城市景观设计的内容与尺度、设计思维、工作模式，介绍近期新的景观设计理念与景观创意设计，最后还分别从公共环境、办公环境、居住环境、商业环境、娱乐环境、纪念环境以及其他景观设计等七个类型来总结城市景观的设计内容与设计要点，力求帮助学生确立完整的城市景观设计理论框架和知识体系，引导学生建立城市景观设计的思考逻辑。因此，《环境艺术设计专业标准教材——城市景观设计》既可作为高等院
本书将当下成功的企业案例引进教材，并邀请知名设计公司深度参与，呈现一线设计实践项目的完整实施过程。编写时注重产教融合，体现教学内容的实战性。
本书按照朝代演变的历史逻辑，系统地阐述从原始社会直至现当代中国设计发展的特点与成就，透析各时代中国设计的创造力与生产力。本书突出对历史脉络、术语概念、知识重点及史料背景的阐述，各章节的知识链接和同步习题更以教学和辅导相结合的方式，满足读者“可读可学”的学习需求，在教学中具有较强的实用性，有助于学生逐步达到“以史为鉴，明正现实”的学习目标。中国设计自古有之、连绵不断，始终有着自身的原发力和继发力。中国艺术设计史是高等院校艺术设计学专业方向的必修课程。
本书作为配套上海一流本科课程的教材，以服装面料设计方法为对象，以面料设计流程为框架，以时尚品味为核心，本书将面料创意设计作为主要的研究对象，将服装面料创意设计中的理论与审美要求相结合，从面料创意设计的基本概念出发，从服装面料的图案设计与服装面料的材料设计两个角度入手，介绍服装面料创意设计的原则、方法及应用。学习本教材后，学生可以达到的能力水平：具备国际化视野、行业一流水准的专业创意设计能力；了解行业发展、技术革新，熟练掌握现代设计工具、前沿数字技术；具有极强的动手能力，熟悉市场及企业需求，无缝衔接由学至用环节。
本书作为配套上海一流本科课程的教材，以服装面料设计方法为对象，以面料设计流程为框架，以时尚品味为核心，本书将面料创意设计作为主要的研究对象，将服装面料创意设计中的理论与审美要求相结合，从面料创意设计的基本概念出发，从服装面料的图案设计与服装面料的材料设计两个角度入手，介绍服装面料创意设计的原则、方法及应用。学习本教材后，学生可以达到的能力水平：具备国际化视野、行业一流水准的专业创意设计能力；了解行业发展、技术革新，熟练掌握现代设计工具、前沿数字技术；具有极强的动手能力，熟悉市场及企业需求，无缝衔接由学至用环节。
本书作为配套上海一流本科课程的教材，以服装面料设计方法为对象，以面料设计流程为框架，以时尚品味为核心，本书将面料创意设计作为主要的研究对象，将服装面料创意设计中的理论与审美要求相结合，从面料创意设计的基本概念出发，从服装面料的图案设计与服装面料的材料设计两个角度入手，介绍服装面料创意设计的原则、方法及应用。学习本教材后，学生可以达到的能力水平：具备国际化视野、行业一流水准的专业创意设计能力；了解行业发展、技术革新，熟练掌握现代设计工具、前沿数字技术；具有极强的动手能力，熟悉市场及企业需求，无缝衔接由学至用环节。
