本书以染色图鉴和染色技法为重点，内容包括四季典型染料与色系，染料植物种类与性质，草木染基础知识，基本染色方法，典型染色方法，代表性染料植物栽培技术及日本传统色复原研究成果等。同时，通过配以大量染色色样，详细介绍染料取材和色素萃取，用料配比和染色工序，媒染剂种类和显色特征，展现日本精湛的草木染技艺。全书图文并茂，内容具体而翔实，对我国草木染研究和开发应用，具有很好的参考借鉴价值，对高等院校染织服装专业的草木染实践教学，也具有规范化的指导示范作用。
本书分为四篇，鉴赏篇收录了不同风格的紫砂花盆作品，包括淳朴敦厚的古代盆、简洁明快的近代盆和多姿多彩的现代盆；配置篇介绍了盆、景配置的原则和典型例证；史话篇对宜兴紫砂器做了简要介绍；工匠篇包括宜兴历代著名紫砂艺人名录和历代陶艺家姓氏、人名款索引。
本书以纺织服饰、陶瓷器、青铜器、漆器、珐琅器等图形工艺品图形语言实例的演化发展为中国五千年图形语言文化历史的主线，结合石刻线画、悬崖岩画、墓葬壁画等图形艺术的发展变化，以及民间图形语言的起源的演化发展，直观地阐述中国五千年图形语言的起源、演化和发展。向全世界充分展示中国五千年辉煌灿烂的图形语言非物质文化的艺术成果，并与现代图形设计应用相结合。
《臻美袍服》围绕上下联属的服装形制进行研究，探索历代袍服的发展变化，着重考察近代以来的袍服造型及分类，及其背后的制作工艺、纹饰艺术、功能特征，进而考察汉族民间袍服的结构特征、造物思想以及社会意义。
走出电窑的烧成效果局限，让林赛·欧斯特里特（Lindsay Oesterritter）带领你去欣赏和品鉴更多简单易行的以木柴作为燃料的创意型烧成——柴烧、乐烧、坑烧、桶烧。针对那些经验丰富的制陶者及工作室，作者深入讲解、探索了柴窑的建造方法及其烧成方法。凭借多年制陶、烧成经验，以及向广大同行虚心求教，书中的内容堪称独一无二。“艺术家专栏”和“作品赏析”版块展示了柴烧及以木柴作为燃料的创意型烧成的多样性，以及由此所能获得的独特视觉效果。
本书在着重强调结构设计基本原理、基本概念、基本方法的同时，注重实际应用，将课程的理论科学性和技术实践性进行和谐的统一。本书与《女装结构设计（下）》相互衔接，形成全面系统的女装结构设计知识体系。
本书以中国传统家具的发展为脉络，是唐宋家具对后来的明清家具的影响，从类型、风格、工艺等方面考察中国传统家具的发展与转变结中国传统家具美学和工艺的精髓和价值。
《鲁班经》是一部有关古代建筑家具设计的著作，大致成书于明代万历年间。与那些官修著作不同，《鲁班经》出自民间，流传于民间，其内容也十分繁杂，既有与建筑家具设计相关的方法和程序，也有择日择址的堪舆风水。其中很多是对前人智慧的总结和继承，也有一些内容是当时匠人的创造。可以说，《鲁班经》是一部闪烁着古代工匠智慧光芒的著作。《鲁班经图说》在原《鲁班经》的基础上进行了点校注释，以方便读者理解原作，又甄选三百余幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实，提供了一个理解中国传统工艺的全新视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要凭依。
本书主要介绍了三维机织物、三维针织物、三维编织物、三维非织造布的基本概念、组织结构、织物特点、织造原理与设备及其在电子、汽车工业、航空航天、医疗、安全防护、运动和休闲服装等领域的应用。本书可供纺织、材料等相关行业从事科研、产品开发及生产的技术人员参考阅读。
《武夷岩茶（大红袍）制作工艺研究》中的理论观点和技术理念除注明出处的以外，均为作者的考证和研究成果以及实践的经验总结。在每篇论文的撰写中作者对武夷岩茶制作工艺结构组合和运作方式的原理、作用与效果尽力做出科学解释，让读者知其然亦知其所以然，其中间或有技术诀窍、实验数据，或独立成章，或穿插于相关章节中，让全书形成骨骼健全，有血有肉，有脉搏有神经。理论与实践结合的茶学专业读本，旨在通过阅读《武夷岩茶（大红袍）制作工艺研究》帮助武夷岩茶爱好者系统了解武夷岩茶制作工艺的历史与现状，帮助武夷岩茶从业者熟悉武夷岩茶制作工艺原理，掌握工艺技术要领，提高生产制作技能，制作出更多更好香高味醇的武夷岩茶，满足小康社会人们品味武夷岩茶的需求。
本书是著名艺术家、教育家、服装设计师清华大学美术学院教授李薇的艺术作品集，作品包括《夜与昼》《七彩云南》《青绿山水》《新中式》《蓝之韵》《红色记忆》《紫气东来》《锦瑟华年》《荷塘月色》《雅韵》《花梦敦煌》《空与影》《述说》《清·远·静》《行云流水》《风声》《夜与昼·丝网版画》《山峦》《枯山水》《大漠孤烟》《乐山水》。 本书较为全面地收录了李薇教授四十余年创作的当代艺术、时装艺术、纤维艺术作品，是其艺术成就的展现和总结。
一本书解决娃衣大小事！从制作原型到板型的种类、应用方法、缝纫基础，详细的照片搭配井然有序的教学，超实用的娃衣板型经典之作！从制作简单且活用度高的基本T恤、裙子和裤子开始介绍，作为基础单品的西装背心、系带软帽、斜挎包、袜子也收录在內，一直到光是用看的就想拥有的牛仔外套、雨衣、风衣等超时髦单品，只要熟悉板型的原理和应用方法，不管是什么衣服都能轻易地制作出來！
看着各大品牌每季发表会上推出的服装新品，剪裁风格总是创新多变，其实这样看似复杂随性的服装版型也有逻辑可循！立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够很直觉地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能透过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。《服装立体裁剪与设计》作者张惠晴为台湾实践大学推广门所开设服装立体裁剪课程的资历讲师，她将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、洋装等16款经典服装从无到有全过程及
本书从归纳旗袍词义所指开始，探讨旗袍与中国服装文化传统的关系，继而梳理20世纪20~30年代旗袍造型的迁演规律，并展开对造型背后的“十字型结构造型手法”的深入探究，进而发掘蕴含其中的服装文化传统：以“领袖”为中心的造型观念；以“穿”的行为贯穿的“人衣协调”着装观念；虚实相生的“人衣空间”观念。基于上述探讨，设计实践进一步围绕着以“十字型结构”为代表的服装造型观念，探索已被“遗忘”历久的传统制衣智慧在当代“再生”的可能性。本书适用于服装专业师生学习参考，又可供旗袍服饰文化爱好者阅读典藏。
中国夏布有着上千年历史，更是中华文化源远流长的见证者，被誉为纺织目前的活化石，但过去学界对麻织物特别是夏布的关注和研究甚少，缺乏系统的研究及影像记录。本书以覆盖全国夏布主产区大量的田野调查和详尽的影像记录为基础，考证厘清了夏布起源及演变的历史脉络，纠正了传统教科书关于夏布由来的错误结论，抢救性地记录了夏布的传统织造技艺和日渐衰微的现状，对夏布这个 非物质文化遗产的保护传承做出了重要的基础性的工作。
本书系统地介绍了常用服装辅料的基本概念、主要内容、主要类别，以及服装辅料的种类、性能、质量标准、规格、特点等，尤其注重辅料在服装中的应用。同时结合科技的发展，总结了当代新出现的辅料类型。
为了更好地将我国古代服饰在抢救、保护、研究、传承、创新、开发等一系列研究领域进行整合，将传统服饰文化精髓与现代科技创新相结合，2018年10月，由中国文物学会纺织文物专业委员会主办、北京服装学院承办的“中国文物学会纺织文物专业委员会第四届学术研讨会”正式召开。本论文集就是这场学术交流的集中体现。 《中国服饰之美》在沈从文先生逝世三十周年之际出版，以秉持先生 “以物证史”的研究精神，采用靠前手资料研究，结合现代考古发掘、民族学研究成果等材料，深入细致地分析了大量中国古代文献记载与考古文物图片，以传统服饰为基点，内容涉及历代传统服饰的考古发现与保护研究，中国传统服饰的研究、设计与复织，运用中国传统元素设计创新服饰研究等。多角度、多维度对服饰进行了阐述和论证，彰显了中华传统服饰文化的永恒魅
李芽所著《漫话中华妆容／中华服饰文化系列》从中国古代彩妆的敷粉、擦胭脂、描眉染黛、点唇、帖画面饰、染甲几大步骤分门别类地介绍了其发展历史、妆品种类和妆型样式；条理清晰地介绍了中国传统护肤与护发的基本步骤与方法；同时总结和归纳了中国古代妆容美学的基本特征，并将香身与缠足这两类特殊的妆容手法单列篇章进行解读。全书以言简意赅的方式，深入浅出地全面展示了中华传统妆容的整体面貌。
中国是一个多民族的国家, 各民族丰富多彩的传统服饰文化, 形成了中华文化的多样性。那些存在于中国少数民族生活习俗中久远的生存现象和历史文化一直流传到近现代, 在 20世纪80-90年代还能见到。本书以民族田野考察笔记为写作基础, 以书中表述内容为较为留存的记忆, 图文并茂地展现出来, 具有重要的史料价值。本书对中国各民族的服饰特点、装饰形态、服装的类型、款式结构以及制作技艺进行了全面的展现和论述, 同时也分析了民族服饰的文化价值、装饰功能以及色彩审美和图案内涵等文化特征。在这些文化现象已经离我们远去的今天, 在人类可持续发展的道路上, 如何重新认识祖先留给我们的文明和文化遗产, 如何重拾人与自然和谐共生的生存智慧, 如何保护和弘扬民族服饰这一珍贵的文化遗产, 也是本书的思考。
全国糖酒商品交易会调味品行业论坛工作组全新发布《2023全国调味品行业蓝皮书》，聚焦行业发展热点，通过总结分析2022年一年来的行业数据预测2023年调味品行业的发展趋势，及时调整行业计划，为大中小型调味品企业制订发展计划提供参。
《星际迷航：50 年服装纵览》这部精装版向世人展示了《星际迷航》系列中的奇特服装，收揽了 50 年来极具影响力的标志性设计。该书囊括了《星际迷航》十二部电影、六部连续剧中的服装，探索了其角色服装的创作过程，讲述了那些奇异而又别致的服装如何历久弥新、令人着迷的故事。从《星际迷航:原初系列》中经典的星际舰队制服、放荡不羁的全套装束，到凌风飞扬的瓦肯人长袍、华丽的福瑞吉时装，再到令人惊叹的克林员人婚纱，该书梳理了50年来，这些精妙的设计如何把粉丝们与遥远的世界，与遥远的外星文化连接起来的故事，总之，这些服装设计功不可没。
