第五人格艺术设定集以《第五人格》游戏美术原稿、游戏剧情及世界观为设计基础，主旨为展现第五人格游戏美术风格。本书以一本角色设定集为主，赠送一本场景设定集、一本海报合集、一张邀请函和游戏内置道具兑换卡。
图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？ 杰出的设计理论家里卡尔多 法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以及背后的原因。 为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛 包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔 奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？ 设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从福楼拜的小说到《辛普森一家》，从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。 法尔奇内
乌迪斯 扎林斯，拉脱维亚古典雕塑家，先后在里加艺术学院、拉脱维亚艺术学院学习雕塑，现为拉脱维亚艺术学院解剖学教授。乌迪斯 扎林斯在学习过程中，收集了众多画作、草图、解剖书籍以及成功作品的照片，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所绘制的手稿上传到网上后深受大家喜爱。 桑迪斯 康德拉兹，拉脱维亚沙雕、冰雕、雪雕、石雕艺术家，美国华盛顿大学医学院医学人体视觉化软件开发中心创办人。
《哪吒·三界往事》是“魔童哪吒”系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观，更通过幽默而经典的叙述方式，收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事，特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事，用日常生活和情感细节，丰富了电影中留白的情节，为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。本书还融入了创作团队对“魔童哪吒”系列电影的回忆和情感，书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋，等待您的发现。
《像艺术家一样思考》 《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言，全球销售300万册。 贝蒂 艾德华认为，绘画是一项人人都能学会的技能，学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中，贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法 右脑绘画法，即从左脑转换到右脑，像艺术家（画家）一样绘画。学习这个绘画法，你可以在五天内学会画画。 贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能：一是对边线的感知；二是对空间的感知；三是对相互关系的感知；四是对光线和阴影的感知；五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后，就能很好地转换思维，学会观察眼前的事物，并画出令人满意的作品。 贝蒂的一位学生说： 看着自己第一天和第五天的绘
一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。
《美国纽约摄影学院摄影教材（*修订版2）（套装上下册）》是20世纪80年代中期以来经久不衰的摄影教材。这套教材以体系完整、内容丰富、语言贴心而著称，细细讲解了婚纱摄影、时装摄影、人体魅态摄影、广告与静物摄影、建筑摄影、缩微摄影、新闻摄影等各摄影门类的概念和技术技巧，还教授了彩色胶片冲洗与放大、机背取景照相机、照片的修饰、自由职业摄影师指南、摄影室等技巧。各章节选用了精彩的照片进行说明和赏析，可使读者的学习更加系统、更加全面。 2009年8月，中国摄影出版社本着坚持原作风格和内容的原则进行了*修订，基于数码摄影的现状和发展情况，邀请作者唐?谢夫重新编写了数码摄影部分共6课的内容，使著作更贴近时代。同时，新的《纽摄》图片的质量进一步提高，内文的版式和封面都进行了全新的装帧设计，希望能给影友们带
《格里格外》是畅销插画漫画作者天然的2024年的全新奇妙漫画。 小探险家在岔路口犹豫，截然相反的路要怎样选择？海浪永不停息地打在沙滩上，慢慢地抹平了一切痕迹；秋风迎面袭来，带来整个漫长的夏天都不曾嗅到的凉爽气息 格子里有精彩纷呈的故事，格子外有无限遐想的世界。 天然说： 画纸像取景框，在万千事物中，我把自己所关注的内容呈现给读者。而当我再在这张画纸上画一个方格呢？一张纸就被分出了两个空间：格里和格外。两个空间来来往往，被我组合出了这一百二十六篇生活细节。 这本书延续了她精美的画风，在她的 取景框 里，展示了独一无二的生活之美和细节之美。作为生活的观察家，她将自己丰富的想象与生活体验一并融了绘画创作，通过画笔让记忆定格纸间，让想象突破束缚。丰富的艺术创意，趣味的生活场景，精巧的色彩搭配
《给孩子的书法启蒙》是书画家林曦团队历时4年编绘的入门级书法全指南。 上册是关于书法的起源、文化和审美，从书法这门技艺，带你走进中华文脉； 下册手把手带你实践，从工具使用、作品创作，再到如何让书法滋养日常生活，给你全面的、保姆级的助力。 亲爱的读者，在我们心中，它不是需要达标的书法教材，而是一粒小小的种子，希望它带来的，是一个愉悦的体验过程。也许有一天，书法这门艺术会在你的生命里发芽，开花，成为人生中的助力与喜悦。
本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
故事发生在一个架空的世界 忘川，历朝历代的名士们仙逝后皆聚于此。 忘川之地，一梦千年，浮华似幻。每位历史名士都带着自己的故事而来，他们或被人讴歌，或遭人误解，或身系未解之谜，或有着永存于史的千古遗憾。忘川聚齐天下名士，让他们再续羁绊，重写今世的结局。 本书是忘川风华录音乐企划组与忘川风华录手游共同打造的典藏设定集，分为上下两篇。上篇以忘川风华录手游前八章的主线剧情为主要内容，同时介绍相关人物在音乐企划中所对应的歌曲；下篇收录其他不在主线剧情内的人物及其对应的歌曲。 忘川风华录 以中国历史人物及其故事为灵感源泉，构建出历朝历代名士们共聚忘川的独特世界观。本书涵盖忘川的世界观设定、人物立绘及其设计思路、曲绘、歌词、企划组幕后的故事等内容，适合所有喜欢 忘川风华录 的读者朋友阅读、收藏。
从舞剧《只此青绿》登上2022春晚舞台爆火全国，至今已演出超过600场，并走出国门，数次进行国际巡演，同名电影也于2024年10月上映，好评如潮。在专业领域，舞剧获得第十七届文华大奖， 青绿 已成为中式美学的代表之一。 本书收录舞剧《只此青绿》全部定妆棚拍照、舞台剧照、幕后设计手稿图，展示舞剧全部文学剧本，分享书法音乐设计师、非遗顾问、灯光舞美服化道等分工总设计师创作历程。 记录现象级舞剧的诞生，解读专业舞剧背后的文化创意，珍藏演员妆造和舞台精彩瞬间。
《基础设计力 图形 色彩 版式》： 本书内容源自日本武藏野美术大学设计信息学科大学第一年的教学课程。全书共分为3章14个课题，细致讲解了基础的图形（平面构成）、色彩（色彩构成）以及版式设计三方面的知识。第1章图形，从多义图形开始，带领读者。第2章色彩，由人眼结构出发，简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环，进行混色和比色练习，掌握色彩能力。第3章版式设计，拆解文字结构，讲解人类版式设计简史。通过字体设计、文字组合、网格系统使用等课题，系统讲解版式设计的基础知识。 《基础造型力 开启艺术设计之门》： 全书共分为四个章节，第一章 美术学院里能学什么 ，简要阐述了美术教育的意义，第二章 如何学习艺术 ，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章 如何
文人画如何成为中国绘画的主流？ 诗、书、画、印 结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的 浙派 与 吴派 ？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予最著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟
这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和平稳均匀的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的 天雨粟，鬼夜哭 ，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和 永字八法 ，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。
《唐人街探案世界冒险手册：十周年纪念版》是深入解读《唐人街探案》系列（包括《唐人街探案》、《唐人街探案2》、《唐人街探案3》以及即将上映的《唐探1900》）创作与制作全貌的终极指南。 本书汇聚第一手资料、独家访谈、幕后秘闻，以及大量从未曝光的珍贵照片与手稿，全面揭秘国产喜剧悬疑推理电影标杆从创意萌芽到银幕呈现的历程。书中详尽展现了电影工业化生产的探索实践，揭秘团队海外拍摄取经历程以及与多元文化碰撞的创新尝试，呈现国产电影工业化进程中的经典类型样本与幕后传奇。
除了图像与风格的研究，艺术史还能扩展哪些新的研究视角？艺术史研究能否超越学科的边界，为更广泛的人文社科研究提供启发？艺术史中的经典作为历史的图像遗存，是否还隐藏了更多的信息？而今天的我们又是用什么样的方式破解图像密码，了解到这些隐秘的政治与历史信息的？为了回答这些问题，北京大学人文社会科学研究院倡议编选《画非画：古代绘画中的图像与政治》，汇集了艺术史研究中的一系列经典研究成果。这些文章，既是在艺术史研究领域具有突破性和启发意义的研究成果，也是贯通艺术史、思想史、政治史与社会文化史的积极探索。
本书是一部深度解析与展现《封神演义》中人物形象的艺术作品，是画家李云中参与乌尔善导演执导的电影《封神三部曲》美术工作时为剧组创作的原画集，包含人物、异兽与图腾的概念设计，为影迷揭秘电影幕后的创意美学，由人民文学出版社权威出品。 该书通过对殷商、西岐及四方诸侯等主要角色的细致描绘，将古典文学中的经典形象以现代艺术视角重新诠释。书中详细记录了从商王殷寿的多种服饰到西岐领袖姬发的战袍便装，每一套服饰都经过精心设计，既保留了原著的精髓，又融入了现代审美元素。女性角色如妲己、姜王后的造型更是多变，展现了不同的气质与魅力。同时，书中还描绘了昆仑山上的仙人道士，他们的道袍法服飘逸出尘，充满了仙风道骨的气息。此外，书中还收录了大量异兽与图腾的设计图稿。墨麒麟、龙须虎等异兽形象栩栩如生，而殷
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期
要创作出成功的数码摄影作品，设计是重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。摄影师迈克尔 弗里曼在本书中与读者分享了自己的宝贵经验，系统、精辟地阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，传授了设计一种优秀构图的心得。书中不仅包含传统意义上的拍摄构图，还囊括应用了数字图像处理技法的全新构图方式，指导读者如何对拍摄地点进行分析来创造拍摄佳作的机会。同时，书中使用大量真实拍摄工作中的范例，配合精巧、细致的示意图，详细讲解了一张照片如何以及为什么能被称为是好的作品。 无论是摄影爱好者还是专业摄影师，本书中摄影构图和设计的原理都将对你提供帮助，进而让你拍出高水准的照片。
《山海精怪美人图鉴》是人气画师熙往的志怪国风画集。 作者对中国传统文化非常喜爱，研究《山海经》、《聊斋志异》、敦煌壁画造型等古籍和经典元素多年，在此基础上大胆发挥想象，用绮丽的画笔将其中的人神、走兽、水生、异想等通过拟人的手法形象地呈现出来。 百余幅精美国风图画，搭配作者专门为每幅画撰写的寓意或创作解读，让我们一起跟随作者，在美丽的画卷和优美的文字中，进入这个充满奇幻色彩的精怪美人世界，感受东方之美带来的心灵触动。
