宋朝堪称中国古典艺术的巅峰时期。本书以图文并茂的形式展现了宋朝的书法、绘画、瓷器、乐舞、建筑等各类艺术形式的魅力，通过艺术品去讲述宋人的艺术追求，展现宋代独有的艺术风格，带领读者重温大宋风雅。
本书是中国绘画史的开山之作，用简明扼要的文字串连中国历代画史脉络、技法沿革。作者对画派、画家的独到见解可帮助读者快速领悟画作精髓。本书用300余幅高清传世名画再现了中国历代名家画风流派的绘画特点。画作选择与剪裁更是反复斟酌，别具匠心。名画局部放大更方便读者清晰地看到中国绘画的线条、构图与意境之美，能够为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读体验。
大明几百年间，艺术名家辈出，艺术成就斐然，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书以细腻优美的笔触介绍了明朝的书法、绘画、戏曲、服饰、家具、建筑、雕塑等各类艺术的魅力，图文并茂地重现了大明艺术风华，带领读者认识多彩大明，见证大明艺术的活力与光彩，在大明艺术之美中获得内心的愉悦与宁静。
大唐风采，润泽古今，惊艳千年。本书首先回顾了大唐艺术发展的繁荣景象，然后重点介绍了陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类，充分展现了唐代艺术珍品的魅力，再现盛唐风貌，带领读者领略唐人包容开放的审美观念，感悟雄浑开阔、绚丽璀璨的大唐气象。
《中国画学史》是郑午昌先生研究中国画史画论的代表著作，全书将自上古到清末的中国绘画历史，分作实用时期、礼教时期、宗教化时期、文学化时期；而仍不打破其朝代分界，除先秦时期外，每一个朝代再按照概况、画迹、画家、画论四个小节分述，条理清晰地展现了中国绘画学的演进过程。尤其值得注意的是，作者以画分东西二源的立论为中国国画在世界美术史上争取了地位。
著名传统色彩研究学者曾启雄教授，毕三十年之功潜心钻研古代东方色彩，通过大量的考察、记录、实践，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流等，梳理中国传统色彩文化的脉络，追寻中华民族绚丽多姿的色彩文化，回溯中国人的色彩美学传统。全书以古典色彩为线索，从中国传统药书、博物书中爬梳整理古典染色材料和颜料、颜色名称等内容，深入研究色彩和材料的关系、染色工艺的色彩表现和技术复原等，并结合实际染色的实践经验，尽可能地还原传统色彩的面貌。除此之外，书中还记录了作者亲自寻找植物、反复实验的内容，他将这些传统色彩染色的奥秘毫无保留地分享给读者，为现代染色提供了宝贵的资料。
经典，增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979 年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。
李阳冰（生卒年不详），约生于唐玄宗开元年间。唐代文学家、书法家。字少温，汉族，谯郡（治今安徽亳州）人。李白族叔，为李白作《草堂集序》。劲利豪爽，风行而集，识者谓之苍颉后身。甚至被后人称为“李斯之后的千古一人”。《李阳冰篆书千字文/历代碑帖经典原帖彩色放大本》收录了李阳冰的篆书作品以供书法爱好者赏析。
