《关于构图问题》旨在探讨绘画构图问题，帮助读者掌握构图原理，提升画作艺术性和表现力。作者通过系统的理论阐述和生动的案例分析，解析了构图的要素、技巧和实践方法，深入浅出，言简意赅，为绘画初学者和艺术爱好者提供了重要的学习指导。
以经典法帖为依托，以古代名家绝好诗篇为文本，邀请全国集字高手为目标读者量身打造，诗歌、主题、字范、幅式、提示五位一体，构成集字临创新天地。
私淑 作为师承前贤、绍述学识的一种方式，在中国文化的各个领域都发挥了巨大的作用。于书法一门， 私淑 同样具有悠久的历史。书法的沿革、兴衰，亲授和私淑这两种传习方式，都发挥了极为重要的作用，进而形成了独具内蕴的传统，甚至被视为一种精神上的尊崇。 这种尊崇一直延续到现代，以沈尹默、林散之、沙孟海、白蕉、启功等一批现代卓有成就的书法大师的深入实践和理论发扬得到了进一步彰显。他们或取碑刻金石之韵，或举回归帖学之旗，结合个人的性情和睿智，不仅在技艺卜刻苦探索，更在学术理论上勤奋耕耘，并结合现代教育理论，倡导书法普及教育． 大师私淑坊 系列希冀更多的读者透过这些凝聚心血之作，来获取大师们无比的学识力量，弥补无缘亲炙于大师的遗憾，并以此召唤 私淑 的悠久传统，成为一个五师讲授而俨然师在的讲
面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者突破书本的局限，随时随地放肆涂写、画，创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。现在，无论你走到哪，
《李重光怎样读五线谱》将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融入各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。
《李重光怎样读简谱》从节奏、拍子、音符、音程、和弦、调与调号的学习入手，系统通俗地讲授简谱知识，让学习者能轻松地学会读简谱唱词。《李重光怎样读简谱》由李重光编写。李重光音乐理论知识普及读本系列书目：《基本乐理600问》、《键盘上的乐理知识》、《新编通俗基本乐理》、《基本乐理书面作业习题集》、《怎样练视唱》、《怎样教孩子学音乐》、《怎样读五线谱》。
《李重光基本乐理600问》是著名音乐理论家、教育家李重光先生*的基本乐理书。为了使初学音乐的广大读者听众朋友们，对基本乐理中的一些问题，能有一个比较简单明了的答案，解除学习中的一些疑问，在工作之余编者编写了《基本乐理问答》一书，算是对热情给我写信的读者听众一个总的答复。 一本音乐理论书，出版十年之后，仍有人记得它并四处寻觅购买，这说明它仍有存在的意义和价值。 《李重光基本乐理600问》就是在《基本乐理问答》一书的基础上，重新加以整理、修改、编排而成。希望它能对广大青年朋友们在学习音乐的过程中有所帮助。
本书分为四部分：生活篇、生死篇、思想篇、终结篇。 生活篇 借助《庄子》一书中的 夫子自述 和庄子学生的散记，尝试解开可靠传记材料无多的庄子的身世之谜，勾勒出庄子的家世、家室与交游、行谊。 生死篇 借 蝴蝶梦 探讨庄子的物我两忘、人生如梦的死生和谐观。 终结篇 比较研讨了庄子哲学与西方哲学的异趣别志。而 思想篇 无疑是本书最为着力浓墨重彩的部分。
《古文变迁论》包括：中国古代文化之分期、中国文字发生与古史年代、中国文字成熟之分期、花文与文字相应之变化。《书艺略论》包括：文字变迁、八分在书艺上之关键性、学书诸常识。
傅抱石为近现代艺坛巨擘，在绘画创作、篆刻创作及画论研究等方面皆有极深造诣，其中绘画创作尤为世人推重。其人物画线条劲健，气韵生动，深得传神之妙。 《谈山水画创作》共收录其有关山水创作的文章数篇，具体包括：《论皴法》，选自《傅抱石画论》；《谈山水画创作》，选自《傅抱石画论》；《谈山水画写生》，选自《傅抱石画论》；《国画(江山如此多娇)的创作》，选自《文汇报》1959年10月14日刊文；《东北写生杂忆》，选自《新华日报》1961年11月15日刊文；《中国山水画的空间表现》，选自《傅抱石画论》。这些文章，从山水画创作的笔墨技法，到具体写生实践，再到总括创作中基本原则，希望通过这种循序渐进的编排，并结合古人以及傅氏的具体画作，使读者更直观而全面地领会名家创作技法、创作思想。
《大字结构八十四法》，明李淳著。学习书法，在掌握基本运笔方法之后，需进一步讲求所书各字的结构，而汉字的形体有大小疏密、肥瘦长短、仰覆屈伸、借势变换等种种不同。前人论说众多，极为浩繁纷杂。有鉴于此，李淳取法陈绎曾、徐庆祥二家之著作总结为《大字结构八十四法》。此结构八十四法，自提出后即为学书、论书者所重视和采纳。清光绪十五年（1889）二月，李象寅据文献将例字重新书写，因结字端严俊美，与李淳原文相得益彰，故书商竞相翻刻售卖，遂成为书法学习的重要参考书。本次出版，即以清末民初刻李象寅书本为底本，重新编排整理。
“历代书画名著译注丛书”选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。《广艺舟双楫》，清康有为撰，是晚清最重要的书法专著，曾影响了整整一代书风。从问世的那一年起，它就受到了国内外各方面人士的注意。《广艺舟双楫》也的确表现了康有为抛弃陈习、另辟蹊径的进取精神。本书对康氏所著做详解疏证，具有很高的学术意义和实用价值。
为什么称莎士比亚是思想家？作为思想家的莎士比亚究竟有何过人之处？莎士比亚的戏剧作品印证了维特根斯坦的哲学、热力学的第二定律、物理学的熵变理论和当代数学发展的*成果?本书通过对多部莎剧的精妙解读，依次从当代诗学、伦理学、政治学、目的论和社会学等多个角度，揭示出莎士比亚在四百多年前的诸多创见与当代各学科前沿理论的密切联系，为我们展示了作为思想家的莎士比亚所取得的独特成就。
什么因素决定了一件作品是 现代的 ？选定的标准是如何制定的？现代艺术家的创作表达了什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，并用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。
中国书画的题款，包括 题 和 款 两部分，通常是指在书画作品上题写诗词、跋语等内容，并签署姓名、字号和钤盖印章。题款不仅是对书画作品内容方面的补充，也是作品整体艺术形式的重要组成部分。《中国画题款研究》是潘天寿关于中国书画题款研究和思考的最终成果。文章首先梳理了题款在我国绘画史上的演变过程，并指出题款的现实意义和美学价值，继而通过分析历代文献记载以及前人的书画作品，同时结合自身的艺术创作实践，总结出题款的规律和注意事项。《中国画题款研究》是这一领域的重要文献，对于书画创作者有重要的参考价值。
《范治斌水墨山水画精品集》为新推出的美术鉴赏类图书，在中国画领域，新工笔和新水墨的出现。他们作为中国画坛的新兴力量。本套图书旨在发现并梳理具有鲜明时代特征和艺术品格的美术作品集结成册，从而为有潜力的青年艺术家的创作提供更多的可能，深受国内青年画家的好评。《范治斌水墨山水画精品集》共收录25名现当代活跃在工笔画坛的画家的新力作进行赏析，可领略当代画家的艺术水平。收录画家作品，皆以画面唯美生动，用墨设色淡雅，创作构图新颖，内容极富生活气息，并附有读者粉丝关心的名家工作室、画室的照片。
中国书画的题款，包括“题”和“款”两部分，通常是指在书画作品上题写诗词、跋语等内容，并签署姓名、字号和钤盖印章。题款不仅是对书画作品内容方面的补充，也是作品整体艺术形式的重要组成部分。《中国画题款研究
