本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

历史上，很少有哪项发明能像摄影一样，对人类社会的进步和发展产生如此重大的影响。区区100多年，摄影已经从根本上改变了我们看待世界和体验自身的方式。一张照片可以凝固一个瞬间，也能够展现一段历史。《摄影的历史》引入全新的艺术理念，结合编写体例、图片和艺术设计等多种要素，按照时间顺序，全方位介绍了摄影术的诞生、探索、发展、成熟和鼎盛时期的重要理论、摄影师及其代表作品等，探寻了摄影技术上的不断发掘和美学上的日益发展，展示了才华横溢的摄影师所作的努力及其获得的成就。全新的视角、精练简洁的文字、科学的体例、创新的版式设计和精美的图片等多种元素有机结合，读者从一个崭新的层面去领略摄影世界的精髓，感悟人类用智慧与梦想谱写的一首壮丽的影像文明诗篇。

本书是英国风光摄影大师乔·科尼什的厚积薄发之作，他凭借在摄影线工作二十多年的丰富经验，他把自己所总结的摄影基本要素，融会于一系列发人深省的文章之中，并配以自己创作的精选摄影作品。这些照片的选用，旨在反映他宏阔的创作范围，并借此说明他是如何将自己的创作理念运用于摄影实践。附在每幅照片之后的说明文字，不仅揭示了照片的拍摄背景，还阐明了决定拍摄角度、胶片及滤镜的选用的拍摄要素，包括光线、气象条件、时机、构图等。 本书的魅力在于，乔·科尼什对于自己在创作每一幅作品过程中的心路历程，都毫无保留地一一揭示，包括如何对气象条件改变进行预先判断，如何使用滤镜等等。本书还贴心地给出同一场景不同时段的照片对比图，让读者对光线所具有的魔力一目了然。乔·科尼什把他那极富感染力的对山水大地的热爱，完

这是一本关于风光摄影的基础入门书，从风光摄影的基础理念到常用器材，从前期拍摄准备到后期处理流程，从基本的常识问答到探索摄影的本源，作者努力用自己的文字去分享的摄影体验，每一字每一句都源自作者内心无保留的所想所思，毫无掩饰。相比上一版，重新架构了全书的逻辑体系，简化了机身和镜头的介绍，增加了的滤镜使用心得，调整了拍摄手记的后期操作部分，增加了后期处理学习方法、基础技能和典型技法章节，并介绍了六个后期处理实例。除此之外，这一版还增加了很多新作品的拍摄手记，更直观地展示各种复杂环境下如何拍出满意的风光摄影作品。

本书横跨了两个题材：从摄影到对我们生存问题的哲学思考。乍看之下，这样的联系可能令人感到意外，因为我们看不出这两者之间有什么共同点。然而，在我们专心致志进行摄影创作活动的同时，我们就会感受到内心深处的起伏变幻。这是舍身忘我和激情四溢的时刻；这是幸福满满和失望而归的瞬间；这是当机立断和宁静淡泊的片刻。作为摄影师，我们了解这些"奇幻的瞬间"，是它们让我们在摄影的道路上孜孜不倦地前进，是它们令摄影魅力无穷，也是它们创造了杰出非凡的作品。 摄影师亚历山大·埃哈尔特与心理治疗师的厄恩斯特·弗里茨·舒伯特试图把他们两种不同的视角以及各自在成功路上的心得体会珠联璧合，相得益彰。两位作者在对话中探究了摄影及其相关经历与生活状态的联系，分析了许多摄影行为和动机：摄影会带给我们什么样的机会和可能？是什

本书是一本全面解析Canon EOS 6D Mark Ⅱ强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。本书不仅针对Canon EOS 6D Mark Ⅱ相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解，更有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。在镜头与附件方面，本书针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头进行了详细点评，同时对常用附件的功能、使用技巧进行了深入的解析，以便各位读者有选择地购买相关镜头、附件，与Canon EOS 6D Mark Ⅱ配合使用拍摄出更漂亮的照片。在实战技术方面，本书以大量精美的实

“什么是摄影？”这个问题回答起来其实并不那么轻松。像苏珊·桑塔格和罗兰·巴尔泰斯这样的文化评论家，或者在学术杂志上发表文章，或者著书立说，一直在试图回答这个问题，他们所形成的研究文字何止万千。假如我们承认，这个问题似乎无法找到完整而确切的答案，那么我们至少能否对摄影的意义进行提炼，将其表达为更加浓缩、更加精练的文字，从而直面摄影艺术的精华部分，同时又不至于贬低作为一种艺术形式的摄影的重要性？ 戴维·克拉克采访了当今重要的50位摄影家，把他们的创作方法及一幅精选的代表作品与我们分享。从这些采访中，他一共撷取了能够概括各自摄影理念的100个词语——每位摄影家精选2个——在书中以粗体字醒目标示。例如，在马丁·帕尔(MartinParr)的许多作品中，他喜欢记录某种模糊性，而戴维·贝利(DavidBailey)则总是期盼有某种