为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻?大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 《光的共鸣:人像板绘原理与技法》共6章,以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具,带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍,内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等,讲解分析了30余个典型案例,并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 《光的共鸣:人像板绘原理与技法》内容循序渐进,以提升绘画创作技能为目的,抽丝剥茧,层层展开,非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习,也适合插
本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展,详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法,细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言,本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。
本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一,共分为四章,章,介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一,其生平和影响;第二章,阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法,及其对油画技法史的影响和贡献,全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变;第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制,详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程;后一章展示委拉斯凯兹的主要作品,以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者,也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品.但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事?画中表现的人物是谁?画面背后又隐藏着怎样的深刻含义? 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物,了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画,时间跨度长达7个世纪,囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章:古典神话和传说.圣经故事与基督的生平,圣人与神迹,历史、文学与艺术,象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品,并配以说明性文字,深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题,并另辟专栏,以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物,互相参照,使这些油画作品更具
本书收录了画家吴兆铭160幅油画作品,涵盖人物肖像、着衣人物、人体、风景主题。书中通过精彩且高清的作品以及部分局部放大图展示了画家对画作构图、形体编排、色调结构的设计,对边线虚实的运用、细节的刻画、光影的处理、氛围的营造和情感的表达等技巧。 此书既可以为读者开拓创作思路,丰富创作表现, 又可以愉悦视觉。
此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述,同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较,探索出了一条中国油画山水研究的新路子。
文森特·梵·高(Vincent VanGogh)。1853年3月30日,19世级人类著名的艺术家文森特·梵·高诞生在荷兰一个乡村牧师家庭,不曾料想这个童年不受父母重视的性格沉默孤僻的普通男孩会成长为后印象派绘画的三大巨匠之一。 生长在夭折的亡兄阴影下的梵·高,早年并没有得到父母过多的关注,因此造成了他终其一生对死亡引出的土地的热爱,青年时期的梵·高放弃了舒适的中产阶级生活与成为和父亲一样的宗教殉道者的理想而投奔土地,成为农民贫瘠生活的代言人,他深入农村、矿场,和贫苦大众生活在一起,用画笔来捕捉本质和真诚的生活态度,将自己同巴黎的众多曲高和寡的高雅艺术家区别开来,将色彩从当时精巧的传统绘画方法中抽离出来,用于表现本质的画面情绪,来传达他对生命的布道。
冷军是当代中国最杰出的油画艺术家之一,他的油画作品以精湛的表现在当代中国独树一帜,赢得了广泛的赞誉和好评。在他所创作的油画作品中按照风格语言可以分为两类,一类是超写实的,一类是写意的。《限制自由(冷军油画作品)》收录了作者冷军的63件作品,基本上都是冷军近年来创作的。既有他的超写实作品,也有相对书写的作品。
中国油画市场是一本艺术与市场接轨的好书。由苗凤池主编的《中国油画市场》之所以能得到市场的认可,是因为该书反映了当下中国油画得创作前沿,画家的艺术人生以及收藏拍卖行情,这对于指导艺术品消费有一定得指引作用。是一本艺术价值和收藏价值俱佳的好书。本书是《中国油画市场(第36辑)》。
有着博大、厚重的文学及艺术体系支撑,俄罗斯油画是世界上*文化底蕴的绘画之一。正如俄罗斯文学已经影响了数代中国人一样,其油画艺术也对好几代中国艺术家产生了深刻影响。对于中国观众而言,俄罗斯油画总能带来一种特殊的亲近感。 俄罗斯艺术家来访期间举办了一系列的艺术交流、写生创作活动,期间举办的“回归经典——中俄油画名家联展”展出俄罗斯和中国油画名家的百件油画精品,经典的俄罗斯名家油画与富有中国文化特色的中国油画作品齐聚一堂,以不同的文化解读和创作构思,表达了对自然、对美、对人生深入的理解,更深化了两国人民的交流和友谊。 俄罗斯油画名家虽已结束中国艺术之旅回到他们的家乡,但是为中国人民留下了一幅幅精美的画卷。其中,瓦西里·米哈伊洛维奇·谢夫楚科的作品继承了俄罗斯现实主义绘画的
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静物作为一个独立的绘画题材,从荷兰小画派到夏尔丹再至塞尚、凡高,以及20世纪莫兰迪等,静物之主题始终为诸艺术先贤所钟情。一桌一椅、一瓶一花居于室内之一隅常为人忽略,而艺术家们慧眼洞见,从中观察到另外一个精神世界。 多年以来,国内鲜有以静物为主题的全国性的展览,中国艺术研究院油画院主办了此次的 静 观 油画静物展 并结集成册。此次的作品集特邀了全国老中青50位优秀艺术家作品,以及采用征稿的方式择优选出170多位投稿画家作品。以期呈现国内目前秀的静物作品的集体面貌,以享观众。
艺术家朱春林以油画静物和文字随感的方式记录特定时期的生活,每天精心选择能够充分体现当时情境的素材写生,借物抒情,精到地表达“此时此刻”的心情与感受。同时,本书稿辅以短小的札记,以日记体和朴实的语言解读油画,充满人情味与谐趣,拉近了普通读者与艺术作品之间的距离。比如惊蛰当日,画家以短诗《花语》寄寓对美好生活的憧憬,一个艺术家用笔记录的历史,就这样在纸上温暖呈现。虽是静物小品的主题,但画家从小的切口,以艺术语言来表达朴素的生命本色,给人以现实关怀,具有较高的艺术性、思想性和现实性。