内容简介
《铃木大提琴（、2册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
在音乐的海洋里，长笛以其梦幻般的音色和高难度的演奏技巧独树一帜。在近代音乐的发展中，长笛的演奏地位也在不断提高。《长笛入门与提高》能够帮助长笛初学者更容易、更规范地掌握长笛这种管乐器的演奏方法，为更好地推广和提高我国长笛事业尽一份绵薄之力。
有志于写作管弦乐作品的作者，首先必须深入地研究管弦乐队各类乐器的性能与演奏技术，以为写作前的必要准备。《作曲技术理论丛书：管弦乐队乐器法》就是为了学习管弦乐队各类乐器的基本知识而编写的辅助材料。书中讲述了各类乐器发展的简单历史、乐器的构造、性能以及演奏技术等各个方面的基本内容，并对每一种乐器在乐队中的运用作了简略的介绍，以便从中初步了解和熟悉它们在乐队中的作用。
本书收录了从开始到现在、我是如此美丽、阿根廷不要为我哭泣、梦幻的拥抱、爱情故事、海边的陌生人、歌之鸟、情感等萨克斯曲。
《逝水流年（弦乐四重奏）》主要内容包括：逝水流年、晚风、今晚感觉我的爱、花样年华、红蜻蜓、爱在深秋、月光小夜曲、梁祝、苏珊娜、抒情圆舞曲、雾夜中的幽会、小夜曲、欢乐满人间、土耳其进行曲、多瑙河之波圆舞曲、小步舞曲、今宵多珍重、吉卜赛风格的玛祖卡、玛祖卡、舞会后的爱之梦圆舞曲。
《中国古典器乐之美》较为系统地论述了中国古典器乐的产生与发展历程，并在音乐文化与美学范畴内重点讨论了不同类型器乐的艺术特征。 《中国古典器乐之美》作者将自己在音乐艺术教育与地域文化方面的研究心得融入其中，在大量经典器乐曲的解读赏析中总结出古典器乐的艺术美之所在，包括中国古典器乐曲的结构曲式、织体特征、音高特点、节拍特点、宫调关系、曲调手法等各方面，体现了《中国古典器乐之美》理论与曲例互为补充、互相说明的特点。 《中国古典器乐之美》适合广大热爱中国传统音乐和古典器乐的朋友们参阅。
《舍夫契克小提琴协奏曲名作演奏指导Op.18：勃拉姆斯 （练习曲+独奏+钢琴缩谱）》为舍夫契克针对《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》所作的逐小节精细解析和专项练习，包含修订后的独奏谱和钢琴总谱，除此之外，作者还为这首协奏曲的创作了专项练习，这将对掌握这首乐曲起到很好大的帮助。作者认为演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分，但是音乐的个性应该与的理性规范相结合，后者有助于健全演奏者们的音乐个性，使其音乐品味得到发展和提升。
《古琴》作为中国艺术的国粹，联合国教科文组织列入的[人类口述和非物质文化遗产]，有着三千多年的悠久历史，在外享受很高的声誉。为了让广大读者了解古琴艺术，引导读者去领略古琴艺术的独特魅力，作者用简洁的表述，以丰富的史料和图文并茂的故事为主线，从古琴的构造和样式入手，详细介绍了先秦至今的古琴艺术的发展、改革、完善。
《弦乐队标准化训练教程1：大提琴》大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器，它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的，是丰富人们的精神文化生活，提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的，它是全人类的共同语言，人们凭借着音符的跳动，沟通了人与人之间的思想情感，融入着国家与民族间的隔阂。
长笛指法表，章长笛概述，节长笛简介，一、长笛的构造，二、长笛的指法，第二节演奏法基础，一、口形，二、姿势、手形，三、吐音，1.单吐法，2.双吐法，3.三吐法，四、呼吸法等等。
格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。培尔·金特》第二组曲也分为四个乐章：乐章：“英格丽德的悲叹”——原为第二幕之前的幕间曲。培尔·金特在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。第二乐章：“阿拉伯舞曲”——原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。第三乐章：“培尔·金特归来”——原为第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪
