《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排,取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律,以及题跋、印章在构图中的作用。
如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果?理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作,为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书
《品牌设计法则》是一本多方面解析品牌设计的书。篇,品牌设计的核心理念,从品牌理念到品牌符号,再到品牌标志,一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇,品牌标志的基石,分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇,品牌设计流程,包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法,以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础,阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用,深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中,可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾,也就是说,好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。 本书列举了非常丰富且新颖的事例,从日常家用电器到电脑,从个人网站到电子邮件,从计算机游戏到电影,从现代通信工具,如手机,到机器人,覆盖范围非常广泛,因而正如本书最后所指出的一样,我们都是设计师,每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发,特别是软件设计人员和工业设计人员。
本书共分为4章,章概念与原则,详细介绍文化的概念、分类,文化元素资源的内容,文化的功能,文化的特点以及文化对设计的引导;文化产品的概念,对比文化产品与产品文化的关系,文化产品设计目标,文化产品的类型四个方面进行展开;相关课程的沿革和发展,文创产品设计产生的背景,其沿革与发展和它的发展趋势以及文化产品的设计方法;课程的设计原则和评价标准。第二章设计与实训,包含“衣”“食”“住”“行”“文”“娱”6个项目主题,主要 从“形”“色”“质”“神”“色”“香”“味”“意”“形”“触”“式”“境”“休”“娱”“便”“道”“为”“数”等18个方面展开,其实践程序为:理解课题、市场调研、功能分析、概念提炼、概念方案、草图发想、设计深化、方案评估、设计完成,案例展示。第三章为创意设计创业策略,讲解
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就,而且勤于在学理层面深入探索,其思考多涉及各艺术门类的根本问题,所谈所论极富洞见。此次推出《近三百年的书学》
《戏剧学导论》是一部论史结合、中外融通的戏剧学导论。书中对戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间等问题作了系统详尽的论述,是目前国内部比较完整的戏剧学导论著作。 作者从事戏剧学的理论研究及教学已有近二十年的时间,在长期理论思考及资料积累的基础上,用四年的时间完成了这部55万字的著作。 《戏剧学导论》在对戏剧学基本理论进行深入思考的基础上,对戏剧学一些关键性的概念和命题,作了深入的探讨,提出了新的见解和观点,书中对戏剧艺术的历史作了系统的回顾和考察,同时对当代戏剧发展的重大问题,作了深入的分析和研究,书中不仅关注西方戏剧的发展演变,同时关注中国戏剧的独特性,力求阐明其中包含的中国美学精神。全书规模宏大、结构严谨、逻辑清晰、探
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,最直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩?你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的?如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。这是一本能快速查阅你所需的配色方案,提高