细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！

《中国当代画坛名家画廊：写生雁山桂林山水清赏》遴选画家的作品，画风随意而飘逸，具有清逸淡远之品格，继承了传统文人画的精神，讲究笔清墨韵和诗情画意。

统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。 本书在行文上的一个显著特点是，作者深刻的理论，以简淡的语言出之，意味极其隽永，堪称是一部真正的深入浅出之作。

“藻井”，是指佛教建筑中最高，而且位于最中央的一部分，用一句通俗的话来讲，就是“极乐世界的天花板”。在中国古代，很多建筑都是木制建筑，因为很怕着火，就在屋顶的构架上画了许多类似水藻纹的图案，意为“此处有水，不会着火”，体现了五行：金、木、水、火、土，相生相克的思想，是古人对美好生活的向往的体现。而木梁向上累架，是一个“覆斗形状”，好像一个大的彩绘井架，长久以来就形成了优美的藻井图案艺术。本书由杨东苗、金卫东为首的多位艺术家历时18年的探索与艰辛劳动，对历代敦煌100幅藻井精品图案艺术的纹饰与色彩进行了复原再现。

锦和绣是丝绸最为华丽的两种装饰技法和效果。锦用天机抛梭织出，唐人颜师古在注《急就篇》时说：“织彩为文曰锦”；绣以神针引线铺就，《周礼·考工记》曰：“五彩备谓之绣”。周代的五彩只是指中国古代最为重要的赤、青、黄、黑、白五色，而到唐人的织彩则是对丰富多彩的统称了。用多色织出或是绣成的丝绸当然是绚丽多彩、耀眼夺目的，因而，世界上凡是绚丽多彩的事物皆可以用“锦绣”两字来描述。 这套“中华锦绣”则是以空间作纬，按地域分民族，针对丝绸的各种著名品种的生产历史、传统工艺、主要种类、艺术风格以及文化现象等，娓娓道来。本书是其中的一个专题《和田艾德莱斯》，由侯世新、王博编著。

《东台发绣艺术》介绍了东台发绣的历史渊源、发展现状、代表人物及其作品，并对东台发绣的工具材料、制作工艺、艺术实践、鉴赏与分析等方面进行了详细讲解。内容翔实，图文并茂。 《东台发绣艺术》既是广大发绣爱好者入门学习的指导用书，也可作为发绣理论研究者的参考用书，是民间文化艺术展示的窗口。

《陶人心语：当代日本名窑十二讲》重点介绍了较为的窑口和比较有代表的传统陶艺家，讲述了他们各自对日本传统陶艺的认知、源流、传承与发展，以及今天传统陶艺生产的现状。并从制陶原料、成型、釉药、装饰、窑炉、烧成、观念等诸多方面，强调了日本传统陶艺以及各自的特点。书中对于日本传统陶艺的各个方面，有非常细腻的描述和对传统陶艺依依不舍的眷恋以及渗透到今日日常生活中方方面面的自豪，也有对现代陶艺的精彩看法。

董伟左中一刘大为主编的第十二届全国美术作品展览中国美术奖创作奖获奖提名作品集集中展示了近五年来中国美术创作的丰硕成果，显示了当代中国美术创作的创新思维和开阔视野集中展出分展区精选作品576件，并最终评选出160件中国美术奖 创作奖获奖作品文质兼美的精品力作，彰显了信仰之美时代之美崇高之美：德艺双馨的美术家，展现了爱国情怀艺术理想和责任担当

所谓“节序”，是指本书中以季节、节气、节日同时作为描述顺序，以纯粹的古典理解来展示所有与生活相适的插花作品。

福田繁雄的世界：机趣而深邃。 在福繁雄看来，表达愉悦的设计是充满趣味的，把把设计的趣味性上升到趣味文化的高度来思考，并贯穿于创作的始终。他相信，趣味性就隐在我们经验的阴影之中，就隐藏在我们认知的惯性之中。我们的经验指引我们去留意到部分事实，而没有被留意到的却与事实息息相关，因此设计需要去发现。发现是他创作的源泉，表达发现则是他作品的精彩。他不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所带来的流变与建构，他从空间与人的关系、作品和参观者的关系之中却发掘设计的无限可能。福田繁雄创造出“与环境亲和的多义设计，与参观者互动的融合设计”的独特风格，这是一种弥散着大智慧趣味的福田繁雄风格。

《木工艺品的设计与制作技术》（版）一书于2003年出版，在北京市部分区、县的多所学校进行了教学实验，得到了学生和老师们的认可和欢迎，对培养中学生的动手实践能力和创新精神发挥了作用。依据北京市新颁布的相关文件的要求，我们对本书进行了修改，作为第二版出版。此书于2005年经北京市中小学地方教材审定委员会审查，初审通过。 本次修改，充分考虑了课程改革对知识与技能、过程与方法、情感态度价值观方面的要求，进一步明确了教学目标。修改时仍以技能训练为中心，培养学生创新意识与实践能力为重点，把知识点、技能点、创新点落实在具体作品上，改变为做作品而做的局面，把在劳动技术学科实施素质教育落在实处。在内容的选择与编排上主要针对初中学生的认知水平，将认识材料与工具、木工基本技术放在了教材的前面；为了便于教

作者长期深入大自然写生，这些年通过不懈的努力，绘出大量的植物写生作品，其作品取材种类丰富，构图考究、多种多样，用线生动饱满、繁简有序、有条不紊，其中，不少作品还有小昆虫出现，一动一静，给作品增加了不少生趣，通过欣赏其作品，让人有种身临其境的感觉。

本书以作者在博物馆、美术馆寓目的书画墨迹为蓝本，既从宏观的角度探讨元代葫芦画、明清青绿山水画、兰亭修禊图、端午题材绘画及岭南刻帖，记录了作者在多个博物馆鉴定书画的经历与心得，又从微观的角度对包括赵孟頫、仇英、吴荣光、居巢、居廉、袁祖志、吴大澂、吴昌硕、任预、齐白石、黄宾虹、王一亭、张大千、谢稚柳、苏庚春在内的众多名家的作品风格、鉴藏与传播、交游等展开深入探讨，揭示书画家、美术现象、作品流传与文化背景的内在联系，是一本有裨于美术界、书画鉴藏界及文史学界的学术论著。

本书从红木鉴定角度出发，以树种、产地、色彩、香韵、条纹、生长轮、造型等鉴定要素为切入点，具体而细微地指导收藏爱好者由一件红木的细部去鉴别红木的真假、优劣，评估红木的价值。同时，教给红木收藏爱好者不同市场的不同逛法，教你少花钱、买真品；更提供的保值增值分析，力求令读者读过此书后从新手变行家，真正领悟收藏，从收藏中获益。