本书以极简的语言、清晰的脉络,以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬,以出土实物为证,描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来,在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下,以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。
本书作为 文化广西 丛书中的一本,先从基本知识入手,用通俗易懂的语言引领读者进入广西传统工艺的殿堂,再对八桂大地的传统工艺进行整理,包括陶瓷工艺、织染工艺、编织工艺、剪纸和绘制工艺、民族吉祥挂件制作工艺、雕刻工艺、金属冶煅工艺、纸制品与毛笔制作工艺、漆器及其他类别,深入浅出地讲解并配以历史文物图片和田野调查所获取的精美图片。该书涵盖目前广西传统工艺的各大门类,汇集了本土传统工艺精华,有较高的学术价值、史料价值和欣赏价值。
本书分为15个章节,每个章节均独立成篇,记述共计15名中华历史上有过重要贡献的工匠。他们在各自的领域孜孜以求,匠心创作,追求卓越,凭借双手和智慧,创造了辉煌的物质文明,留下数不尽的物质遗产。本书考据正史、出土资料和其他佐证资料,辅以民间传说,为工匠拭去蒙尘,为读者重新树立起“中国匠心”。
遇热即热,遇冷即冷。 尽管是金属,锡的反应却能散发出生命的味道…… 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊,延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著,于立业180周年之际回顾清课堂的历史,传达金属工艺的魅力,同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书,不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识,还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道。
中国陶瓷艺术正面临千载难逢的发展机遇,在国家文化发展战略、国家供给侧结构性改革战略、国家一带一路发展战略的推动下,加大行业宣传力度,弘扬中国陶瓷艺术文化,扩大交流范围,让当代陶瓷艺术家们、让这些艺术精品走近大众,让更广泛的群体能够共享当代艺术创作的新成果;这是对中国传统文化好的传承、拓展和提升,并可从中汲取文化自信的力量,创造文化繁荣发展的高峰。故兰韵(中国)文化中心联合了景德镇陶瓷大学、中华陶瓷大师联盟等多家国内专业机构,公开出版发行《美美与共:当代艺术名家(陶瓷卷)》以相对独特和比较专业的语言向陶瓷艺术界向世界艺术范围阐述了美美与共的理念。
本书为宝库社系列刺绣图书,共160页,全书分3部分介绍了作者自2013年至2020年间的和刺绣相关的旅行、记录和探索。书中共介绍了15位和花艺、园艺等相关的行业翘楚,作者在拜访他们的工作室、庭院的过程中受到启发,并以此为灵感,创作了三十余款与旅行和植物有关的刺绣作品。全书文字较为详实地记录了她所有作品的探索历程、灵感来源、设计思路等,每个作品配有精美成品图和清晰的刺绣图,有详细的针法介绍,并有清晰的材料、工具、编织要点等介绍,适合刺绣爱好者学习。
近年来,我国消费者追求生活审美和中国风审美的需求特点越来越凸显,从为产品本身的品质和功能而购买已经升级为为产品审美的附加价值而购买。因此,基于品牌审美的消费已经成为越来越普遍的现象。 本书立足于品牌审美,通过清晰的品牌审美板块、系统的内容、细致的阐释,手把手教读者如何借助审美赢得品牌经营的红利,并将品牌审美打造成 的品牌文化内涵。此外,本书语言通俗易懂,案例丰富翔实、图片高清精美。 通过阅读和学习本书,仿佛置身于美学殿堂,可以帮助读者打开品牌美学设计和营销思路,对快速提升读者的审美设计能力和品牌审美意识大有裨益。
大受欢迎的刺绣作家樋口愉美子小姐的作品集。 除了固定使用的25号刺绣线之外,还特别介绍了羊毛线、棉花珍珠线等等使用特殊材质制作的作品。随着线材的改变,作品从质感到气氛都产生了巨大变化,读者也可以从中感受到新的刺绣乐趣。
用模型创作使陶艺工作者能够创作出精美的作品,从简单的日用品到复杂的雕塑和装饰品。因为用模型很容易生产大量的复制品,所以它为商品的制作提供了喜人的可行性。本书详尽地阐述了模型制作的传统方法:反转模、印坯模和注浆模。无论您是职业陶艺家还是初学者,书中各种各样的的练习和大量的插图将帮助您了解有关这方面的知识以及它的各种用途,从面砖到茶具和花瓶,再到建筑制品的制作方法。