近几年来，在扬州市委市政府的是坚强领导下 ，经过广大干部群众的艰苦努力 ，扬州城市面貌日新月异，综合实力不断提高，国际影响逐步扩大，各级领导和全体市民对此给予了由衷的赞叹。建设更加富裕 、文明、秀美的新扬州，是时代赋予扬州人的崭新使命。文化扬州的建设，是其中的重要一环。为建设扬州文化大市，我们愿意，也能够做一些实实在在的事情。《扬州历史文化丛书》的出版，是有益的尝试，也体现了一种责任和追求。自2005年年初集中出版《扬州名园》等系列图书以后，由于选题视角较好，又是一次性整体推出，产生了良好的社会影响，令我们倍感欣慰。得到读者的鼓励，我们筹划将扬州的“名”字系列图书加以丰富扩充。因为既要考虑挖掘地方文化资源、弘扬扬州优有文化的根本宗旨，又要兼顾为今天的城市建设、名城保护工作提供借鉴与参

《杂技概论》是一门统领杂技艺术学科的基础理论。本书从建立艺术学层面的专业基础理论需求出发，依凭当前丰富发展的文艺理论和活跃繁荣的杂技艺术实践，为杂技这一古老而鲜活的艺术学科初创了一个较为科学、系统的理论框架体系。 杂技艺术理论是艺术科学中独特性的学科之一。本书在杂技的起源、本质、艺术特征、 审美属性、分类、创作、作品、欣赏等一般问题的特殊方面，都有着精辟的阐述和重要的发现，并概而论之。 本书尊重艺术传统，关注文艺理论前沿，持论较为谨慎。其中对杂技美学和杂技艺术的基本概念、范畴及其艺术规律的理论创见，有着十分重要的理论价值。她不仅是对杂技艺术学科的自身建设，还将直接影响姊妹艺术理论与实践的创新和发展。 本书适合高等院校艺术类专业作为教材使用，也可供广大文艺爱好者阅读。

传承，精神的还乡，文化的寻根。 《传承：活起来的非遗文化》从“江湖”“绝技”“德行”“师徒”“心传”“流变”“家园”七大主题出发，生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺，全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域，深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。全书精心撷取的35项传统文化技艺，不仅表现各种传统技艺的高超绝妙，而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面，讲述传承人的故事，让更多人在聆听跨越古今的传承故事中，感受传统精神文化的价值内涵，找到中华民族的文化基因。

岳文义编写的《关东剪纸》讲述了：剪纸是中国民间艺术花园中的一朵奇葩。它造型单纯，但蕴含着丰富的民俗文化内涵，释放着特有的艺术魅力。它是对多种民问美术表现形式的浓缩和夸张，比较集中地体现了民间美术的造型规律、审美理想、美学观念、创作构思及作品的形式特征。 其世世代代传承下来的技艺和造型图案，完整地体现了民问视觉思维和造型特点，蕴含着我们古老民族*本原的审美理念和艺术元素。可以毫不夸张地说，剪纸是一种母体艺术，也是一种*具原创力的艺术，它构成了一个完整的民间造型艺术体系。

“烧制陶器，泥土与火的交织，火不占有只馈赠，这是火的誓言。” 日本近代陶艺大师、日本民艺运动的重要代表河井宽次郎喜爱这意象。对他来说，火不是纯粹的物理现象，而是“点燃火的人的灵魂在燃烧”，因此他也被誉为“土与火的诗人”。 本书是河井宽次郎记录他追寻造物之美与人文风物踪迹的文字。他周游各地，造访器物的制

本书从数字造型的角度，讲解如何运用各种软件对“非遗”项目内容进行数字化表达，案例丰富，形式多样，将原创动画、作品图片、教学案例、企业实践案例等融为一体，帮助学习者在一个资源丰富、讲解详实的模式中充分感悟传统的“非遗”技艺和现代化表现方式的结合与多彩魅力。

一个手艺人将手纹、掌纹、指纹印在自己的手艺上，就像一个皇帝将玉玺印在自己的名字上。当手艺古旧得长出了令收藏家们趋之若鹜、夜不能眠的满脸皱纹时，一个年轻的大臣望见了皇帝内心的波纹。

我国皮影戏是一种古老的、流传区域相当广泛的民间戏曲艺术。皮影戏的故乡在中国，皮影戏以中国最早、以中国、以中国种类最多，这是世界公认的。本书概括地向您介绍了我国皮影戏的分布；皮影戏的起源、流派；皮影戏与民俗；皮影的制作以及皮影戏面临的保护等方面的内容。作者从大量的皮影收藏品中精选出近三百张精美的皮影造型，把它们按照不同的地域与类别进行分类，并对相关皮影戏知识作了充分的解释，让您清晰地掌握皮影发展的整个脉络，并欣赏到古拙、优美的皮影造型，对于您进一步的了解与研究皮影艺术大有裨益。

在机器生产大行其道的今天，为何我们仍需要手工艺？日本民艺之父柳宗悦坚信手工制品承载了人的心智，有机械制品难以模仿的美学。 本书是柳宗悦历时二十载，踏遍日本国土考察各地手工艺后留下的一份珍贵手稿，以平实的语言，佐以手绘插图，详实地介绍了日本丰富的手工艺，堪称一部全景式的二十世纪日本手工艺百科全书。

民间工艺美术，是广大劳动人民以朴素的审美观念，根据自身生存的实际需要，就地取材，自行设计和制作，并为自身所享用的产物。千百年来，淳朴、勤劳的中原先民们，不仅用自己的聪明才智在中原大地上培育、创造了灿烂的裴李岗文化、仰韶文化、龙山文化、二里头文化、殷墟文化，而且也世代相传、培育出遍布大河两岸瑰丽的民间工艺美术之花。从旧石器时代那粗糙的兽骨骨针、骨梳，到新石器时代那绘有纹形图案的陶碗、陶灶；从奴隶社会那雕刻着神秘饕餮纹用以祭祀的青铜器物，到秦汉时代陵墓中刻有人物花卉的画像砖、画像石；从隋唐时期那绚丽的唐三彩俑、叹为观止的石窟佛像雕刻，到宋元时代那精美的鱼纹瓷盘、瓷枕，到明清时期那雅致、秀美的蜡染布和刺绣工艺品；从民间集市庙会上那千姿百态的泥塑玩具到岁时节令上那艳丽夺目的门神年画

京都作为邻国日本传统古都，保持着浓厚传统文化特色，被誉为“心灵故乡”。京都传承、融合并发展中国原初的艺术文化，是国人心中的向往之地和旅行日本的必到之所。 日本以“劳身”为荣，也保存了世界上少有的尊重匠人的文化。本书记录了五十种传统手工艺，为此走访了五十多位手艺人，其中有不少工艺濒临失传，受访匠人已是唯一的传承者。作者带我们亲临他们的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现在都市快节奏之下，手艺人如何用专注和手艺对抗机械时代的冰冷。 这本书不仅是一份珍贵的记录，也是一次见证。从手艺人质朴的语言中，对工作的认真、对手艺的自豪、和倾注一生的匠人精神触动人心。同时，他们对传承的忧虑和失落，让人揪心，也更体现了这本书作为“记录”的珍贵价值，它让我们得以见证京都手工艺辉煌的过去，也

中国的福文化源远流长，早在周朝时期，公元前841年前后，祈福迎祥的祭祀活动就已非常盛行。其后经过不断的历史沉淀，形成一种十分广泛而普遍的文化现象。 福的文化内涵非常丰富，福门、福地、福田、福礼、祈福、祝福、赐福、修福，几乎涉及了日常礼仪、劳动生活的各个方面。什么是福？过去概括为“五福”，即：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。用现代的话讲就是：长寿、富贵、康宁、有德、善终。后来也有将“子孝”纳入，谓之“六福”。民间形成了不少关于福的礼仪习俗，创造了福神、福星等崇拜偶像，还创造了许多与福有关的吉言成语、吉祥图案，如福如东海、福星高照、五福捧寿、福寿绵长等等。福字和用各种图纹装饰的福字图形，在大院的照壁，宅门上方、窗棂、家具、石雕、木雕、民间绘画、刺绣上经常可见。当

这套丛书分10本，分别是《剪窗花》《泥咕咕》《蝈蝈葫芦》《锅碗瓢盆》《面花花》《家把什》《猫蹄花布》《花格子布》《福本子》《纸人纸马》。虽说这10本书不能涵盖民艺的，但书中展示的民艺品是我近20年征集的心血，也包含着课题组成员近几年的汗水，每一年物件都能进出一段故事，说出一番感慨，留下一些思考。书中所展示的民艺品是作者近20年征集的心血，也包含着课题组成员近几年的汗水，每一件物件都能讲出一段故事，说出一番感慨，留下一些思考。我们力图把采集到的每一个民艺个案的手素材，带着采风时的泥土，带着艺人制作的温度，呈现到读者的面前。

传承，精神的还乡，文化的寻根。 《传承：活起来的非遗文化》从“江湖”“绝技”“德行”“师徒”“心传”“流变”“家园”七大主题出发，生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺，全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域，深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。全书精心撷取的35项传统文化技艺，不仅表现各种传统技艺的高超绝妙，而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面，讲述传承人的故事，让更多人在聆听跨越古今的传承故事中，感受传统精神文化的价值内涵，找到中华民族的文化基因。

舞龙在中国原是一种以自发性、娱乐性、随意性为特点的民间传统文化活动，是我国具有悠久历史的民间传统体育项目，是中华传统体育文化的“活化石”。舞龙的习俗最开始与农业生产有关，古人认为龙是管雨的，通过舞龙祈求风调雨顺、四季丰收。据汉代董仲舒《春秋繁露》载，汉时有舞龙祈雨的习俗，故有“七八岁玩草龙，十五六耍木龙．青壮年舞大龙”的民谚。

门的传统好处之一就是门具有欣赏价值，门神年画就是其欣赏价值的绚丽元素。门是门神年画的载体，而门神年画又丰富了门的审美性。 门神已经离我们渐渐远去，门神文化成了中国民俗文化的一个重要现象，不是为了怀念，而是为了童年记忆；不是为了复古，而是为了好奇地探究。 门神构造了一个充满传奇色彩的世界。因为失去，而更加珍贵，门神仍然装饰着我们的梦。愿这本书载着所有对民俗文化和民间美术感兴趣的朋友们，穿过幽深的时空隧道，走进这个神秘而多彩的世界。

《中国文化知识读本：泥人与面塑》书中介绍了我国传统文化申宝贵的非物质文化遗产里的泥人与面塑，从二者的区别说起，详细介绍了泥人与面塑的材料、产地、手工制作等几个方面，还时其中比较有代表性的地区和代表人物加以介绍，让读者领略这些杰出者的风采。书中还穿插着各种生动有趣的小故事，让读者在阅读中既感到了泥人与面塑的风姿，又能有一种愉悦的感受。

《林玉卿剪纸艺术作品集》包含了作者林玉卿多年来创作剪纸的精品。作者充分发挥了艺术的想象力，以独特的视角对生活进行深刻的提炼，用质朴精炼的剪纸语言为观者展现了一个个平凡真实却不失高大的英模形象。书中另一部分收录了作者对于剪纸艺术的思考研究的文章、生平、成就等。

中国的古瓷器，不仅具有实用的价值，而且具有高超的工艺和极高的艺术水平，在造型、绘画和色彩诸多方面体现了中华民族的审美取向，蕴含着深远的美学意义，因而在人类文化发展史中占有一席之地。