全书以生动有趣的文字,与精美的皮影图片相结合,讲述了中国传统皮影艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对华县皮影、唐山皮影、海宁皮影、成都皮影、北京皮影、环县道情皮影等几个中国皮影艺术代表性流派的历史发展与现状,进行了详细的介绍。另外,作者还以通俗易懂的文字,对皮影刻制的步骤,以及皮影角色的分类等进行了详解,使读者在领略到中国民间皮影艺术精华的同时,获得一些技艺上的指导。
中国民间美术的历史长、范畴多、技艺精,被誉为 东方的珍宝 。本书作者深入民间考察、调研,搜集了大量的*手资料。他在书中从中国传统哲学的角度,介绍中国民间美术一些有代表性的领域,如剪纸、皮影、风筝、傩戏面具等,内容涉及这些民间美术品类的发展简况、工艺和艺术特点、时代和民俗背景,并谈及与之相关的审美鉴赏常识。 The long history and broad scope of Chinese folk arts and the superb skills they cultivate have given rise to the epithet "treasures of the Orient." This book is the fruit of its author's personal exploration of Chinese folk arts, in particular papercuts, shadow puppets, kites and Nuo opera masks. He gives a brief historical background to each, highlighting folk art techniques and features.
全书以生动有趣的文字,与精美的木雕图片相结合,讲述了中国传统木雕艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对东阳木雕、乐清黄杨木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕、莆田木雕等几个中国民间艺术代表性流派的历史发展与现状,进行了详细的介绍。另外,作者还以通俗易懂的文字,对木雕创作的步骤,以及木雕的分类等进行了详解,使读者在领略到中国民间木雕艺术精华的同时,获得一些技艺上的指导。
人民美术出版社在她近 70 年的历史中 , 出版了很多美术史论读物 , 其中不乏卓有成就的学者、画家的研究成果和创作实践总结 , 也凝结着编辑前辈的聪明才智和心血 , 对新中国美术的发展起了重要的促进作用 , 成为人民美术出版社一笔珍贵的财富。 我们将对近 70 年来出版过的著作进行整体回顾 , 以《人美文库》的品牌将其中许多优秀的、曾经塑造了新中国美术发展历史的、至今仍有丰富的传承价值的出版物 , 重新编辑、设计 , 整体规划 , 分批出版。本次选取的图书主要有两类类为《宣和画谱》等经典古代绘画理论 , 均为启功、黄苗子、王伯敏、薛永年等专家当年校订的版本 ; 一类为近现代美术理论著作 , 作者为邓散木、于非間等大家。 《人美文库》旨在传承 中正大雅 , 朴真至美 的 人美
中阳县隶属山西省吕梁市,地处晋西吕梁山中段西麓,辖5镇2乡100个行政村,总人口14万。中阳历史悠久,春秋属晋,战国设邑,西汉置县,至今已历2400余年。中阳文化灿烂,现已发现古生物化石、古文化遗址、古文化溶洞、春秋青铜器、战国古城遗址以及汉、辽、金石刻等多处。中阳剪纸就是根植于这片沃土的一枝朴素的山花。 一剪之巧夺天工,美在民间永不朽。 中阳剪纸作为土生土长的艺术,一直为人民群众所喜爱。改革开放以来,这一民俗艺术得到进一步继承和发展,文化底蕴更为浓厚,艺术造型更为精美,群众基础更为广泛。1986年,民间剪纸研究会现场会在中阳召开,同年庞家会村被命名为 中国剪纸艺术之乡 ;1992年,中阳县被命名为 中国民间艺术之乡 ;2006年,中阳剪纸被公布为首批重量非物质文化遗产保护项目。
本书稿对武汉长江大桥建筑装饰艺术解读主要包括三部分。*部分是武汉长江大桥的建筑艺术风格特征研究。武汉长江大桥是一座极具民族艺术风格的大桥,武汉长江大桥是一座文化内涵丰富的人文桥,武汉长江大桥呈现的是天人合一的视觉效果; 第二部分是武汉长江大桥正桥护栏图案文化内涵的解读。书稿在科学考证的基础上对50幅护栏装饰图案进行了命名和解读;第三部分是武汉长江大桥护栏图案用民间剪纸的形式再创造。民间剪纸在造型上与大桥铸铁图案接近;在工艺制作上精雕细刻;在艺术上既忠实于原作又富有剪纸的独特魅力。
色彩无处不在,寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色,并大致知道它们的名字,但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视,越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩,关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”,对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化,不仅包含了匠人精神、集体智慧, 是关乎一个民族共有的精神财富。 《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们,选取具有代表性的种类,将其演变历史、美学意义和具体呈现娓娓道来。仿佛每一种色彩都有了生命,有了前世今生。本书旨在让读者们以色彩为媒,去重识传统,在生活中感悟色彩,在色彩中体味人生。
本教材围绕中国传统设计艺术产生与存在的社会背景,以艺术设计的眼光来看待传统设计艺术在历史发展过程中的文化价值,同时将不同类型的传统元素以现代的,辩证的观点加以重新审视。具体来讲,就是从我国传统建筑、园林、图形、器物、家具等方面来研究与分析我国传统设计艺术的特质及其深厚的内涵。
全书以生动有趣的文字,与精美的竹刻图片相结合,讲述了中国传统竹刻艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对嘉定竹刻、金陵竹刻、徽州竹刻、宝庆竹刻、常州留青竹刻、黄岩翻簧竹刻、象山竹根雕等几个中国民间艺术代表性流派的历史发展与现状,进行了详细的介绍。另外,作者还以通俗易懂的文字,对竹刻创作的步骤进行了详解,使读者在领略到中国民间竹刻艺术精华的同时,获得一些技艺上的指导。
民俗造物作为人类物质文化的重要体现,源头幽远,内涵丰富,需要我们从不同的学科视角来加以关注。它们不仅是民俗学和艺术学的研究对象,也为历史学、考古学、人类学、民族学、科技史学、心理学、宗教学、文艺学、伦理学等学科的研究提供了有力的物证。作者认为,民俗造物的意义生成基础在于其功用、存在、思维和价值四个层面,而民俗造物在这四个层面中各自呈现意义,同时彼此间又紧密联系;作者提出了这样的论断, 民俗造物的功能揭示出人们对物质世界和精神世界认识的深化程度。人们既通过民俗造物发挥改造物质世界的功效 。作者指出,民俗造物作为工具,别无选择地成为技术的物质载体,负载技术价值。造物的功能和形式之演变,线性地反映出技术变革的轨迹。民众作为工具的使用者,将技术的思索和实践,*终物化在民俗造物活动中。物
浅草著的这本《手艺与禅心(寻找中国匠人之旅)》的主角是十五六位手工艺人和他们的独特技艺。 这些手工艺人生活于喧嚣的现代商业社会,却年复一年沉浸在繁复、寂寞的手造艺术中,其专注一心、淡泊宁静,接近禅的境界。巧夺天工的玉器,灵秀内蕴的陶瓷,数月乃至数年才成一件的古琴、折扇,华丽高贵的緙丝以及一针一线手工缝制的旗袍……令人怦然心动的,不止是精美的物品,还有时光与技艺沉淀出的静谧。
《寻绣记》讲述了一个裁缝眼里的世界,她是裁缝,也是一个寻梦者,本书以作者亲历的角度,从寻找民间古老绣片的角度出发,以绣为线索穿梭在时间的旷野,接触有别于我们日常生活的另一种生活形态,遇到花,遇到鸟,遇到形形色色的人们,遇到怅然若失的故事。所有的书写者无疑是试图讲述各自眼里的人生,《寻绣记》也不例外,只是角度更加独特,呈现出的画面更加别开生面。
《秦腔故事》(码书),以“读故事,听秦腔”为主旨策划思路,以新媒体融合出版为呈现方式来传播秦腔文化、普及秦腔知识,本项目通过通俗故事讲说,与图像、音频、视频与戏曲故事的演绎相结合,形成可视、可听、可读性强的风格特点。本码书选取传统经典秦腔剧本30篇,每篇都分为背景介绍、剧目导读、精彩故事、剧目评价、观赏要点、扫码赏戏等栏目。
石碗著的《广州城脉》散文集分《历史的回声》《城长一段古》《时代风华》《流年荣光》四个部分。作者以一个资深女记者的独特视角和敏锐感觉,在讲古的形式中娓娓道来广州这座千年古城的生长之谜。书中描写了南越王墓、光孝寺、南海神庙碑林、荔枝湾、白云山、越秀山镇海楼等广州历史古迹和遗存,西关小姐、东山底蕴、锦纶会馆、东平大押等特定时代的广州人文、经济,沙面、黄埔村、陈氏书院等地流年里的荣光,以及黄花岗、大元帅府里的革命岚烟。历史遗迹是已经凝固的存在,但作者却能以强烈的参与意识,感受它们鲜活的生命力,聆听它们对过往的诉说。
本套餐包含 :春联一对、福字、门神、灶王爷各一张,出入平安符一张、红包袋六个、静电方便窗花一对;双面胶一卷 春联:始于五代,公元964年,后蜀主孟昶让学士辛寅逊在桃板上题词,又嫌他写得不工稳,便自己动手在纸上写了“新年纳余庆,佳节号长春”的文字。春联一般于农历二十九或大年三十张贴,面对大门,上联贴右手边,下联贴左手边,横批贴于当中。本套装中的春联,由王立群、茅于轼、严歌苓、唐达天、天下霸唱、张宝瑞等数位当代名家亲笔书写,随即配送,可能含有“龙年、虎年、蛇年”字样。 神荼(左)郁垒(右):据《山海经》记载,神荼、郁垒是一对善于擒鬼降妖的兄弟。如果有恶鬼骚扰百姓,兄弟二人便会把妖精捉去喂老虎。后来,老百姓就把他们二人的画像贴在大门上,以避鬼驱邪。民间一般都是除夕晚上贴门神。 福字:康熙
1956年,上海画片出版社成立了以三位上海老月份牌年画画家名字命名的画室,即“谢之光画室”金梅生画室“李慕白画室”。我拜金梅生先生为师,学习月份牌年画技法。当时的想法很简单,觉得机会难得,能多掌握一门技术那有多好。现在回想起来,我竟然干了一辈子,画上海月份牌年画成了自己终身职业。记得那时有人把上海月份牌年画贬为“媚俗”,我很反感,我觉得要说“媚俗”,各个画种都有可能存在,关键在人,而非画种。 如今我们的老师都已先后离开了人世,我自己也渐渐接近老师当时的年龄了。悠悠岁月,上海月份牌年画,早在20世纪末退出了群众的视线。我作为一名上海月份牌年画工作者,总怀着一份心愿,希望在我的有生之年,能将这份文化瑰宝书写成集,流传下去,见证上世纪我们这一代人曾经努力过、曾经有过的那段辉煌的年代,让这份