一眼辨真伪是一本有关如何鉴定真假玉石的指导工具书，涉及和田玉、翡翠、琥珀蜜蜡、南红、绿松石，青金石，一些大众比较感兴趣的玉石品种。本书偏重于揭露造假玉石的特点，这些特点一般不需要借助于工具，肉眼观察，手头掂量就可以搞定。 这本书基本上涵盖了市面上的假玉石制作品种，并介绍这些仿制品的鉴别方法。这些鉴别方法专业有依据，简单可造作，能够尽量降低大家的损失。
本书分为基础入门、鉴定技巧、*实战、专家答疑四个部分，由浅入深，层层递进，为您介绍和田玉的概念、产地、种类、雕刻、鉴定方法、优化处理、价值评估，以及市场行情、*地、收藏与投资等各方面的内容，并通过实例分享、专家答疑，将书本知识与实践知识相结合，让您进一步提升自己的实战能力。这样，一步步带领您轻松进入和田玉收藏大门，并进一步由新手炼成行家！ 本书注重实用性，语言简洁、图片丰富、配图准确，不仅有精品高清图、真伪对照图，还有局部显微图，让您看着不枯燥，一看就懂！
本书是我社连续第23年出版的艺术品拍卖行业年鉴，该书也是艺术品收藏拍卖行业有影响的工具性图录，本书为玉器卷。本书分两部分，图录部分精选了2022年度玉器收藏门类的1800多幅图片拍卖纪录，记录拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等信息。第二部分为拍卖数据成交汇总，收集2022年数万条玉器拍卖数据，供读者对照检索。另外读者可以扫码图书封二的二维码小程序，在手机端查阅本书的电子书内容，非常便利读者查询阅读数据。本书出版23年来，凭借简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国传统艺术文化底蕴和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业、收藏家、艺术家以及各类文博拍卖机构喜爱
《行家这样买翡翠》这本书发行经过7年的时间，国内翡翠市场与生态已经有了巨大的转变。实在有必要新增加一些文字与照片并修改一些行情。 首先，整本书以了解翡翠的成因、产状、组成结构、分类标准、开采、原石及赌石辨别、厂口特色、拍卖、雕工、设计、鉴定、雕刻过程与内涵为主线。其次，在消费者方面，指导大家如何挑选翡翠手镯、吊坠、胸针、戒指、耳环、珠链与摆件。于想了解翡翠市场生态的朋友，会带领大家到原产地与批发市场去挑选翡翠，了解翡翠原石拍卖、市场行情与各种销售方式。再次，对于想从事翡翠行业与收藏的朋友，笔者也提及到翡翠入行的规则，如何开价与杀价，分析翡翠的经营模式，哪一种模式才*适合自己，并指导消费者如何将收藏转手出售。*后，就是对于投资收藏者应该注意的细节地提示以及对翡翠市场未来的展望。
本书主要从辨假角度出发，深入浅出地剖析和田玉和与和田玉相似的玉石、仿制品的鉴定特征，和田玉的优化处理方法及和田玉的真假子料鉴别。 本书的整体架构是：*章简单介绍了和田玉的定义及其颜色分类；第二章重点介绍和田玉与相似品的肉眼鉴定及常规仪器检测；第三章主要介绍和田玉与仿制品的区别；第四章主要讲述大型仪器在鉴别和田玉及相似品、仿制品中的作用；第五章主要介绍和田玉的产状、子料的鉴定特征及真假子料的区别；第六章讲述和田玉的优化处理及拼合和田玉的鉴定特征；第七章简单概括市场上主要的和田玉质量评价要素；*后再给大家介绍和田玉辨假过程需要用到的主要仪器设备。 本书的主要内容为作者多年从事珠宝玉石首饰检测及研究工作中所积累的工作经验和研究成果，同时也参考了相关的文献资料，无论从专业性、知识性
廖宝秀著的《历代茶器与茶事》精选200余件历代茶器、茶画，呈现一部中国茶事的历史。作者在台北故宫博物院任研究员期间，遍阅故宫及各地博物馆有关茶事的文献、藏品，并使用器物、文献、书画互证的研究方法，如实还原唐宋至明清的饮茶风尚。本书是她一系列有关研究的集结，向普通读者介绍当时近期新的研究成果及作者的观点。书在台湾出版后，获得了颇高的赞誉，再版数次，其“如白描一般”的叙述手法，引领读者进入古代饮茶的情境之中，了解不同历史时期的古人使用何种茶具、采取何种方法饮茶，至今读来仍令人兴味盎然。
《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪
《翡翠图鉴：珠玉养德》是翡翠文化研究者张野的全新力作。本书从翡翠的起源、色彩、器形、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现翡翠征服人心的美学魅力，重点解读其影响力为何，以及这些翡翠在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件翡翠作品中，探寻历史流变中的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 本书遴选上百张翡翠图片，帮助读者更为直观了解翡翠的特点和构造，读完本书，当我们再次面对一件翡翠作品时，便懂得如何欣赏它的造型、鉴赏它的品质。对翡翠的美，产生更加具体、深刻的认知和感受。
织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体：精选117幅藏在故宫里的纹样追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照
《品真：凝脂美玉 和田玉》共分三章，详细介绍和田玉的质地、色泽、产地、鉴别方法等知识，着眼 品 精品，让读者朋友们学到辨 真 伪的能力。 几十件珍宝级藏品高清图、局部细节图在书中完美呈现，配以专业点评，让您从宏观及微观上充分了解藏品及和田玉的鉴赏要点和鉴别方法。本书每一节包含精品展示、藏品细部、知识点析、答疑解惑四部分，让您从不同角度、不同层面入门和田玉收藏并从藏友晋级为资深藏家。 ●精品展示 此板块为精品概述及高清图展示：为您介绍精品的质地、设计、意韵、文化背景，让您充分感知器物之美，领略到艺术的张力及大自然鬼斧神工的创造力。 ●藏品细部 此板块为精品细节图片展示及赏析：360 展示藏品，纹理辨识点、雕工细节、材质微观特征等为您一一呈现，并配以文字详解，帮您快速掌握同类
本书中除了一件比较特殊的《景教人物图》，其余收录的都是菩萨画像。景教在唐代拥有不少的信众，而且帝王也大多对其弘护有加。出自敦煌赣经洞的这幅作品，基本还是以落萨画像作为绘制模板，这既反映了当地的信仰状况，也说明供养人及国工对景教圣者的理解并没有脱离当时流行的造像图式。《文殊菩萨图》呈半圆状，不论从构图还是技法上看，理应和《敦煌遗珍（菩萨2）》中的《普贤菩萨图》组成一幅场面更为宏大的完整作品。一边是文殊，一边是普贤，各自带领众随从前往灵鸳山听佛说法——有菩萨、天王，也有引人注目的昆仑奴。拼合而成的大幅画面，顶部为拱形，各方面都遵循着大曼茶罗画的对称布陈。不难推测，原来的作品本应悬挂于石窟佛龛的后缴之上，或石窟前厅墙壁的最很好。书中收录了几件观世音菩萨画侈，其中包括水月观音、十一面
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
诗意的彩瓷，堪称中华民族的伟大发明与智慧结晶。长沙彩瓷属于中国，也属于世界，它就是前往世界的路。作家纪红建从长沙铜官窑故里开始，深入探访长沙铜官窑如何南北融合、创新突破，成为世界釉下多彩陶瓷发源地、瓷器世界工厂，再从湘江出发，沿长江、东海、南海、印度洋、阿拉伯海等，打拼海外市场的艰辛而又辉煌的历程。作者以贯穿中西的视角，结合行走、回忆与历史讲述，追溯长沙彩瓷从中国走向世界的恢弘历程，既探秘中国制造远销海外的文化和经济因素，也描绘出一部数千年中西文明通过“海上丝绸之路”进行交流的历史图景。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中接近可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法接近是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
藏经洞里的这些经变画，大多数属于唐、五代时期的作品。本册所收的经变画有以下几种：《观经变》。一般除中央部分画的净土以外，左右部分多有描绘“未生怨”和“十六观”这两个内容。《药师净土变》。是用一系列的画面表现经上讲的“十二大愿”和“九横死”。《法华经·廿八品》中《观世音普门品》(法华经普门品变相图)在唐代很盛行，流传下来的经变画也很多。画面一般根据经上昕描述的，观世音菩萨可以现三十二种不同的化身，从而展开构图。《报恩经变》是唐朝初期出现的一部佛教伪经，在唐朝获得广泛的传播，产生过很好大的历史影响。这些经变画多数场面较大，以说法场面为中心，周围配置华丽的殿堂宫阁、楼台宝池，或者描绘山水风景。
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(经变1)》是该系列之一，所收录的《报恩经变相图》《佛传故事》《行道天王图》《药师净土变相图》等，都是研究唐代及五代青绿山水画的重要实物。其他如《报恩经变相图》可以探讨唐代的界画；《药师净土变相图》中莲池上的水鸟等，可以探讨唐代的花鸟画；《佛传故事》中的“诸兽诞生”，是唐代走兽画的珍贵遗存。
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变，说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品，并加以解析。《敦煌遗珍（纸本）》收录了藏经洞里的纸本绘画。包括《狮子图》《行脚僧图》等优秀作品，《狮子图》纸本画，是敦煌藏经洞发现的动物画中，给人印象最深刻的作品之一。造型健壮饱满，，线条浑厚劲韧，中峰用笔，这种唐人笔下才有的强健气魄，令人震撼。
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
此书汇集了作者二十余年关注乾隆皇帝饮茶系列相关问题的所得，细致讲述了乾隆茶事的相关内容。为研究清代历史与乾隆皇帝提供了丰富详实的细节，在茶历史的领域开拓了一个靠前的文化空间。 作者在台北故宫博物院任研究员期间，遍阅故宫及各地博物馆有关茶事的文献、藏品，本书是她一系列有关研究的结集，向读者介绍近期新的研究成果及作者的观点。作者以“白描一般”的叙述手法，引领读者进入古代饮茶的情境之中，了解乾隆皇帝使用何种茶具、采取何种方法饮茶，详细梳理了乾隆皇帝茶舍的饮茶习惯，并结合调查现有的历史遗迹，以及大量的古画记录，对乾隆皇帝的茶舍饮茶追本溯源，使广大读者更为清晰地了解皇家饮茶的风范，领略一代文治武功的乾隆皇帝真实生活的一面，呈现了一部乾隆皇帝茶事的历史，读来令人兴味盎然。
本书在系统梳理凌家滩历年发掘及相关调查材料的基础上，从聚落演变、饮食器用、玉石器制作、丧葬礼仪等方面，对凌家滩文化的内涵进行了详细解读，尤其是 全面、系统地研究了凌家滩的玉石器制作工艺，对凌家滩文化的产生、发展、变迁及其与他文化的关系进行了分析，探讨了凌家滩文化在中华文明形成过程中的地位、作用。对凌家滩考古史的详细披露和解析，也有助于正确客观地认识凌家滩考古工作的完整历程。
本图册为上海博物馆与上海书画出版社合作的全新青铜器展览图录，收录了82件极具代表性上博青铜珍品，包括了上博的镇馆之宝大克鼎、牺尊、子仲姜盘以及新增展品镶嵌兽面纹牌饰、铸有早期青铜器铭文的甲壶等。以时间为主线，每个时期都附有详细的特征介绍，根据每个时期青铜器不同的特征选择了各个时期的不同的典型作品，完整呈现青铜器的发展脉络。除此之外，图册还收录了陶范铸造和失蜡铸造两种不同的青铜器制作技术，还附有青铜器铸造过程示意图，想了解青铜器工艺的读者可以非常直观地看到商周青铜器的制作技术。
齐家文化是1924年首先在甘肃省广河县齐家坪发现的，据碳14测定，它的*年代在公元前2050-l915年前后，但东边的要比西边早。齐家文化可分为甘肃东部、中部、青海东部及甘肃西部几个亚区，其属性已步入铜石并用及早期青铜时代，聚落遗址一般都选在便于人们生活的绿洲中部的一些河流的河旁台地上，其主要河流为在河陇境内的黄河沿岸及其支流渭河、湟水、洮河、大夏河流域和河西走廊的疏勒河流域，面积达几十万平方公里。现今为止齐家文化对已有较多的正式调查和田野考古发掘，其中比较重要的有：甘肃武威皇娘娘台遗址、甘肃永靖县秦魏家齐家文化墓地、甘肃永靖县大何庄齐家遗址、甘肃广河县齐家坪遗址、甘肃永靖县张家嘴与姬家川遗址、甘肃积石山县新庄坪齐家文化遗址、青海乐都县柳湾墓地、青海大通县上孙家齐家遗址、宁夏固原海家湾齐家文化墓
