关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。

本书中除了一件比较特殊的《景教人物图》，其余收录的都是菩萨画像。景教在唐代拥有不少的信众，而且帝王也大多对其弘护有加。出自敦煌赣经洞的这幅作品，基本还是以落萨画像作为绘制模板，这既反映了当地的信仰状况，也说明供养人及国工对景教圣者的理解并没有脱离当时流行的造像图式。《文殊菩萨图》呈半圆状，不论从构图还是技法上看，理应和《敦煌遗珍（菩萨2）》中的《普贤菩萨图》组成一幅场面更为宏大的完整作品。一边是文殊，一边是普贤，各自带领众随从前往灵鸳山听佛说法——有菩萨、天王，也有引人注目的昆仑奴。拼合而成的大幅画面，顶部为拱形，各方面都遵循着大曼茶罗画的对称布陈。不难推测，原来的作品本应悬挂于石窟佛龛的后缴之上，或石窟前厅墙壁的最很好。书中收录了几件观世音菩萨画侈，其中包括水月观音、十一面

《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中接近可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法接近是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本

藏经洞里的这些经变画，大多数属于唐、五代时期的作品。本册所收的经变画有以下几种：《观经变》。一般除中央部分画的净土以外，左右部分多有描绘“未生怨”和“十六观”这两个内容。《药师净土变》。是用一系列的画面表现经上讲的“十二大愿”和“九横死”。《法华经·廿八品》中《观世音普门品》(法华经普门品变相图)在唐代很盛行，流传下来的经变画也很多。画面一般根据经上昕描述的，观世音菩萨可以现三十二种不同的化身，从而展开构图。《报恩经变》是唐朝初期出现的一部佛教伪经，在唐朝获得广泛的传播，产生过很好大的历史影响。这些经变画多数场面较大，以说法场面为中心，周围配置华丽的殿堂宫阁、楼台宝池，或者描绘山水风景。

关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(经变1)》是该系列之一，所收录的《报恩经变相图》《佛传故事》《行道天王图》《药师净土变相图》等，都是研究唐代及五代青绿山水画的重要实物。其他如《报恩经变相图》可以探讨唐代的界画；《药师净土变相图》中莲池上的水鸟等，可以探讨唐代的花鸟画；《佛传故事》中的“诸兽诞生”，是唐代走兽画的珍贵遗存。

敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变，说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品，并加以解析。《敦煌遗珍（纸本）》收录了藏经洞里的纸本绘画。包括《狮子图》《行脚僧图》等优秀作品，《狮子图》纸本画，是敦煌藏经洞发现的动物画中，给人印象最深刻的作品之一。造型健壮饱满，，线条浑厚劲韧，中峰用笔，这种唐人笔下才有的强健气魄，令人震撼。

敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。

本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。

《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。

天王画像在本书的编选中占了多数，金刚力士只选了三件代表性的作品。书中收录的两幅绢画《行道天王图》，是难得一睹的群像，虽然画幅不大，但给人的感觉却是场面壮阔，气魄非凡。两幅作品是相同的题材，而且构图也大体接近，主要描绘了北方多闻天王即毗沙门天王带领众随从，乘云渡海，巡查领地。本书中选录了一幅天王断片，铠甲的每段甲片设以不同的颜色，腰间的刺绣花纹和边革的修饰都极尽富丽，让人叹为观止，仅是管中窥豹，可见一斑，便足以使人感受到唐代服饰的高超手艺。

给翡翠与翡翠雕刻下定义，探讨翡翠的产地与结构，否定了的翡翠名字来历与出处的错误。分析岭南翡翠雕刻的起源与特色，并以广州、四会、揭阳、平洲四个板块为主的玉器市场，找出这四个地方玉器的发展动规律与产品特色。 通过将广州、四会、揭阳、平洲四个地方雕刻代表性人物的分析，找出各地方玉器雕刻的不同特色。

“美育简本”系列丛书是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书，丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在用轻松的文字推广美育，让人们认识生活中的美，并学会鉴赏这些美。本书以问答的形式，从珠宝的常识、鉴赏、文化乃至佩戴与穿搭等方面入手，系统有序地精选出读者关心的100个问题，分别进行简明扼要的回答。内容兼顾学术性与普及性，每个问题配以一至二幅相对应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而全面地了解珠宝之美。

本书集中国古玉器之珍品，收录了国内外有名博物馆古玉精华，用八百余幅摄影图片，系统诠释了五千年玉文化，如礼玉器、服饰玉器、陈设玉器、文房玉器等历史发展演变进程。从专业的角度，向广大收藏爱好者提供值得鉴藏的古玉石种类，如和田玉、岫岩玉、独山玉、蓝田玉等多种玉质，并详细解读了古玉的基本制造工艺、造型、图案纹饰和识别要点。这是一部收藏鉴别古玉的小百科。

京绣是北京地区刺绣业的总称，因其历 服务于皇亲国戚而形成了自己独特的艺术风格和技艺特色。本书中梳理了人们对京绣的不同观点以及京绣发展的历史脉络、艺术风格、绣品种类、传承发展，同时针对相关的京绣老艺人和专家、学者进行了访谈，为读者打开了研究北京传统手工技艺的一扇窗。

《中国玉器概论》是介绍中国传统玉器文化知识的专业教材，内容丰富，对中国玉器文化知识的阐述专业、系统、全面。主要内容包括玉器的基本知识（概念、起源、功能、评价及雕琢技法等）、玉器的形制及纹饰、玉器的发展史（原始社会至现代玉器的特征及发展情况）、玉器的沁色及作伪辨伪、玉器的加工工艺技术（设备、雕琢工序等）、玉器的主要材质（翡翠、软玉、独山玉、绿松石玉、蛇纹石玉、石英质玉石、青金石）等。本书是集玉器专业知识、玉器鉴赏及玉文化等多方面知识于一体的专业图书。《中国玉器概论》可作为高等院校宝石学、设计艺术学等专业学生的教材使用，也可供珠宝玉器文物相关从业人员及爱好者参考使用。

本书是一本关于研究和论述宋代瓷器。作为中国造物智慧代表性的瓷器，一直被世界各地的人们所认同和喜爱，而中国的陶瓷史，也是从新石器时代抔土为器、浴火为陶开始，逐渐在中国先民的手中承传延续、薪火相传。宋代瓷器被有关专家称为中国陶瓷科学技术目前“第五个里程碑”。建窑的黑釉瓷器，尤其是建盏，其中的曜变、兔毫、油滴、玳瑁等多样性工艺和釉料的运用创造，无疑丰富了宋代瓷器的种类，对于釉彩工艺和材料学的探究，贡献非凡，也为后世中国陶瓷釉料的改进和创制，提供了较好的借鉴。

王大鸣编著的《古玉收藏入门不可不知的金律（器形、纹饰）》从点滴的鉴定基础入手，在器形、纹饰的基础知识上下功夫，一点一点地体会，寻找真品的依据与赝品的破绽。主要内容有：几种红山文化玉器中的兽造型；红山文化时期的异型玉璧和发箍；几种红山文化玉器中常见的纹饰；红山文化玉器中的几种眼睛造型；红山文化玉器中的几种常见穿孔等。

《古玉的玉料》详述了不同产地玉料的特质和各历史时期使用玉料的共性和个性及其工艺特点，并对仿古玉的用料特点进行了分析，图文并茂，是古玉研究与收藏爱好者的读物。 玉，集自然人文之美，然崇玉、赏玉者多，知玉、懂玉者少，具鉴定、辨伪之能者寥寥。在今日社会中，对玉的喜爱仍然能够彰显个人的品质、历史感、文化底蕴。《古玉的玉料》旨在传承和弘扬中华民族近万年的玉文化，培养玉器领域的专业人才，推动玉器鉴定行业的发展。

本书是由既对艺术品投资市场颇有研究、又在艺术品真伪辨识上颇有见地的专家所完成的力作。以文图并茂的形式，结合艺术品投资市场大量的真伪实例，详细地阐述了玉器真伪艺术品的历史渊源、地域分布以及不同的种类、特征、材质、工艺等等内容，进而非常具体地为广大读者提供了玉器艺术品真伪识别的依据以及科学的辨真识伪的方式与方法，欣赏性、可读性、知识性、实用性等多功能兼具。

本书主要讲述殷商玉器的相关问题，分上中下三编上编“试论殷商玉器”主要涉及到殷商玉器的一些基础知识；中编“殷商玉器辨伪”，着重论述殷商玉器辨伪的一些要点，从纹饰、砣刻工艺、抛光工艺、沁色、包浆、绺裂等方面展开：下编“殷商玉器鉴定实例”列出了作者自己珍藏并拍摄的殷商玉器实物及电子显微镜下的玉器细部，列举出殷商玉器实物的众多典型特征，为殷商玉器辨伪提供了令人信服的实物依据。

我国的玉文化源远流长，从周朝的“三礼玉论”到明清时期玉器的世俗化，无不表现出玉器记载历史、传承文明的功用。为让广大爱玉、收藏玉的朋友们对古玉有一个更加系统、全面的了解，我们特意编写了这本《古玉》。书中介绍了玉的造型、玉材、玉色、纹饰、工艺等多方面的知识，对不同种类的玉器进行了分析，系统地阐述了各个时期玉器的特征，并详细而全面地讲解了古玉的鉴赏、常见的作伪手法等，将玉器研究和美学鉴赏地融合在一起，是把玩古玉的宝典，更是读者收藏古玉、鉴赏古玉的参考。

收藏玉器是藏美好、藏吉祥、藏幸福、藏历史、藏文化的高雅行为。也许凶为优质材料的日益稀缺，工艺要求的特殊性，古玉的幸存慨率尤其渺小，玉器几乎成了市场上只涨不跌的硬通货。在金融海啸水深火热期间，它更具有良好的避风港的功能。更俗一点，更实惠一点，它也是保值、增值的绩优股。但藏玉有个前提，即取决于你是否具有足够的知识储备、健康的收藏心态和果敢的临场智慧。否则，稍有不慎，极易上当受骗，失巨款的危险随时会有发生。 因此，收藏玉器，可以很开心，也很艰难；可以渐入佳境，很花钱，也能物有所超…… 本书就初涉藏玉者可能碰到的一些基本知识及密切相关问题，展开具体的解析，以供参考。